作者丨伊蕊 常薪

1966年，曹心源6歲時(shí)，經(jīng)父親訓(xùn)導(dǎo)，開始學(xué)習(xí)書法。1970年，為染翰之需，學(xué)習(xí)篆刻。1976年初，經(jīng)表兄王效宓引薦，拜識(shí)齊燕銘先生，并受其點(diǎn)撥。之后，拜識(shí)李大千、康殷、韓天衡等先師，初窺印宗秦漢之理。1979年參軍入伍。1985年考入中央工藝美術(shù)學(xué)院。自此，曹心源醉心于書畫篆藝術(shù)之殿。

?。航K悟金石之道

為追求篆刻藝術(shù)的精髓，曹心源拜著名篆刻大師、中國(guó)藝術(shù)研究院篆刻創(chuàng)作院院長(zhǎng)韓天衡為師。韓天衡的篆刻有一種強(qiáng)烈裝飾的美。韓天衡認(rèn)為，在秦漢工匠之后，從最自然處下工夫是很難奏效的，人工的氣息未必一定與藝術(shù)相悖，倒是一定的刻意中包孕的自然之趣，使美顯得更醇，更耐人尋味，而且更凝練。所以，韓天衡的印章具有一種平面構(gòu)成的意蘊(yùn)，不是古典書法形式，而是用西方形式在小小印面表現(xiàn)地道的中國(guó)味：線條圓潤(rùn)厚實(shí)、強(qiáng)調(diào)重心穩(wěn)定，還有就是一種信手的趣味。

曹心源深得韓老師之真諦，在學(xué)習(xí)上，采古取今，上溯古璽、秦漢印，近取趙之謙、吳昌碩、齊白石、來楚生諸家，只要有長(zhǎng)可取、有益可獲，均汲取自身。漸漸地，曹心源學(xué)得一手篆刻之道，尤得益于吳讓之、韓天衡，治印不主一家之法，尤重“計(jì)白當(dāng)黑、知白守黑”的藝術(shù)效果，所作之印，布局勻稱，虛實(shí)相生，不泥古不盲從，博采眾長(zhǎng)，于方寸之間大膽運(yùn)用曲直技法，于精微處見真淳，雅俗共賞，仿佛其篆刻自秦漢入手，從“摹”“作”“削”的程式中掙脫出來。

曹心源尤記得老師韓天衡曾教導(dǎo)：“務(wù)必在三千年傳統(tǒng)中好好洗個(gè)澡”，“集中臨摹一些漢印，至少三百方”。因而，自踏上這一藝術(shù)之路以來，他博覽群書，苦學(xué)印學(xué)三昧，透徹理解古人的“印外求印”說，終悟金石之道。

篆刻《我獨(dú)泊兮》

篆刻《般若》

由此，曹心源的作品十分注重布局與刀法，他時(shí)常在虛實(shí)的巧妙處理與字形、字體的變化中體現(xiàn)出個(gè)性和意趣。結(jié)體嚴(yán)謹(jǐn)，布局平穩(wěn)，給人以莊重威嚴(yán)渾厚之感。其鳥蟲印在規(guī)整粗壯的方框之內(nèi)，刻去零碎的留白，留下西線一般的印文，文字曲繞飛動(dòng)，煞是流暢，讓人聯(lián)想到一方動(dòng)人的窗花剪紙。

“篆刻技巧只是藝術(shù)得到升華的手段。只有在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上加上時(shí)代的創(chuàng)新精神，才能使自己的作品成為情感的自然流露，達(dá)到形式技巧與深刻內(nèi)涵的高度統(tǒng)一，而最終形成自己與人不同的藝術(shù)風(fēng)格?！边@是曹心源對(duì)于篆刻藝術(shù)的最好闡釋。

書：“我于此處悟天人”

自清以來，流派篆刻大家都是杰出的書法大家，篆刻家王福庵說，“知書善書乃治印之本，若徒見刀石而無(wú)筆墨，格終不高”?？梢姇ㄔ煸剷?huì)直接影響到篆刻水平的高低。

曹心源自知其理。他自幼學(xué)習(xí)書法，性格豪爽不羈，曾書工隋代重要碑刻——龍藏寺碑，并得當(dāng)代名家指授，落筆圓渾，用墨厚重，氣勢(shì)磅礴，并于筆墨構(gòu)思中產(chǎn)生自然、空靈與淳厚的風(fēng)骨，獨(dú)具一格。

1995年，曹心源進(jìn)入北京語(yǔ)言文化大學(xué)，成為藝術(shù)系教師，教授書法和篆刻專業(yè)。盡管如此，曹心源仍學(xué)習(xí)不止。他繼續(xù)研悟老師李大千、康殷心得，從大師一生中修得習(xí)性。他心中明白，老師李大千一生為藝術(shù)，擅愛書法，尤以篆書、漢隸為每天的必修課而習(xí)之，而這重要的基本功老師一直堅(jiān)持到晩年。為此，曹心源以老師為榜樣，堅(jiān)持習(xí)作，雷打不動(dòng)，從不松懈。而在老師康殷身上，老師強(qiáng)調(diào)書法藝術(shù)中“法”的地位，堅(jiān)決反對(duì)狂、怪、野，主張書法創(chuàng)新必須在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行，經(jīng)過長(zhǎng)期的艱苦探索，聽其自然的變。同時(shí)，要解放思想，獨(dú)立思考，敢于走前人沒有走過的路，才能寫出新水平。這一論觀，曹心源亦悟得真髓，深有同感，并付諸行動(dòng)。其今天的書法更隱隱滲透著老師“古人下筆已絕倫，更有刀工妙入神。造化千秋鐘異彩，我于此處悟天人”之境意。

書法作品一

書法作品二

正是由于曹心源秉承師學(xué)，勤奮苦研，大膽創(chuàng)新，其藝術(shù)成就與日俱增，也逐步得到了社會(huì)的肯定和認(rèn)可。1998年，文化部鑒于曹心源在書法藝術(shù)的修為和境界，特聘請(qǐng)他為全國(guó)第八屆“群星獎(jiǎng)”書法作品評(píng)委。2008年，華藝出版社出版了《中國(guó)書畫名家——曹心源》一書。2009年11月，有作品獲中國(guó)書法家協(xié)會(huì)第三屆“蘭亭獎(jiǎng)”。并被《中國(guó)書畫報(bào)》等單位授予“中國(guó)青年美術(shù)家百杰”稱號(hào)。

曹心源成功了，在他的作品中，除了傳承中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)元素以外，不乏透著情感因素，但更多的還是透著他的百般斟酌及在藝術(shù)創(chuàng)造中的理性思考。曹心源謹(jǐn)飭工整的作品，遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于那些激情奔放的即興之作。他從不刻意模仿所謂流行樣式，而是在向心靈膜拜，向藝術(shù)的深層探尋，是在古意韻致準(zhǔn)繩的基準(zhǔn)之上的情感的自然奔瀉流淌。從某種意義來看，曹心源的作品有著強(qiáng)烈的唯美傾向。

畫：不囿于師里師外

高超的書法技藝和意境，為篆刻的別開生面打開了一扇窗，新鮮空氣和燦爛陽(yáng)光賦予印章以新的生命活力，而篆刻家的擅長(zhǎng)繪畫又為篆刻打開了一扇大門。

畫作《一片冰心在玉壺》

畫作《峰色秋還好》

在獲得印、書之道之后，曹心源亦未放棄對(duì)畫的苦苦探索。老師李大千主張，“作畫者必先習(xí)字，以習(xí)碑為宗，書法嫻熟，基礎(chǔ)穩(wěn)固，怡可操筆作畫、治印”。這個(gè)主張對(duì)曹心源影響深遠(yuǎn)。他感悟，繪畫講究行筆，傳統(tǒng)筆墨，用墨酣飽，水墨交融，以篆、隸筆法用于作畫。重于構(gòu)圖與線條，以致風(fēng)格蒼莽、雄健而有動(dòng)感，篆、隸之意融入畫中，傳神達(dá)情。速寫古樸蒼勁，融書法與繪畫于一體，可別樹一幟。而這，正是他幾十年來孜孜追求之目標(biāo)。

不僅如此，在習(xí)畫過程中，曹心源不囿于傳統(tǒng)以及中西方，也不囿于師里師外。譬如山水畫，他喜愛山水畫一代宗師黃賓虹，黃賓虹的筆墨神韻，最令他折服。于是，漸漸地，在曹心源畫作中，或多或少地有了黃賓虹的影子。從筆墨上看，他的山水畫屬于繁體的“黑、密、厚、重”，即積筆墨數(shù)十重，層層深厚。從色彩上看，有水暈?zāi)拢獨(dú)饬芾斓乃剿?，也有丹青斑斕的青綠設(shè)色，更有色墨交輝的潑墨重彩，以及純用線條的焦墨渴筆。從繼承和創(chuàng)新的角度來看，可以發(fā)現(xiàn)古家筆法，但又完全不是古人。

而從學(xué)術(shù)層面來看，曹心源作品依然歸于山水畫的主脈——荊、關(guān)、董、巨的宏大、崇高范疇，但他依真而作，筆墨繁復(fù)，在筆法中滲入刀法，畫面蒼渾古茂，充溢著通透的靈性和放浪的野逸。

表象的標(biāo)新立異，或者說急于確立自己的樣式，無(wú)疑是藝術(shù)創(chuàng)造之大忌。曹心源亦深諳此理。從嚴(yán)格意義來講，曹心源的山水畫仍處于探索階段，仍在“打磨”與“切削”。那么也可以說，唯有具備足夠的耐心，才能排除各種誘惑，從容地步入旁若無(wú)人的創(chuàng)造境界，才能成為真正的藝術(shù)家。

多年來，曹心源的藝術(shù)生涯成就可謂相輔相成。其書得益于書印，古拙凝重中見飄逸散淡；其印得益于書，高古雄渾中寓沖淡平和；其畫得益于書印，傳統(tǒng)中不時(shí)有創(chuàng)新的影子，謹(jǐn)慎經(jīng)營(yíng)，反復(fù)推敲，揮運(yùn)挾風(fēng)，拙而披削，雖為經(jīng)意之作卻往往渾然天成，不露雕琢痕跡。

學(xué)識(shí)，是藝人建造自己藝術(shù)摩天大廈的基石。仰慕古人，但不拘于古人繩墨，這樣才能徹底翻身。藝術(shù)孤旅，曹心源可謂言行一致。