文/牛寒婷

傾聽心靈的回聲
——遼寧省音樂家協(xié)會“古典室內(nèi)樂系列音樂會”側(cè)記

文/牛寒婷

帶著工作了一天的疲憊，坐在小小的音樂廳，感受燈光明亮的舞臺，看著表演者神采奕奕地出場、醞釀情緒、投入情感；傾聽著、欣賞著音樂從表演者的口中、手中、身體里、心靈中，自然而然地傾瀉、流淌，直到它流至我的口、我的手、我的身、我的心。情感和情感匯聚，生命和生命交融，周遭的現(xiàn)實(shí)逐漸遠(yuǎn)去，藝術(shù)之幻景清晰逼真……一天甚至一周積攢的疲累，在這樣的音樂時(shí)空中消散，余下的，只是音樂帶來的平和愉悅、舒適美妙，又或者是一種不能自已的激動滿懷——禁不住要向人傾吐、訴說，興奮不已。

這些回味無窮的屬于音樂的夜晚，總帶來音樂的遐思。聽著流行歌曲長大的我，幾乎沒有受過任何音樂的訓(xùn)練，所受的音樂教育也不足以讓我熟練地識別五線譜，然而，當(dāng)我意外地發(fā)現(xiàn)，對古典音樂，我聽不懂，但我能觸摸到它、感受到它，看到它的多彩豐富和瞬息萬變時(shí)，我就知道，我被音樂的魔法給迷住了。鋼琴獨(dú)奏、歌劇表演、交響樂的音樂盛典，從此都具有了不同的意義。

幾年來，讓我和許多像我一樣喜歡親近音樂的朋友，走入一座座音樂圣殿的是遼寧省音樂家協(xié)會舉辦的大型公益活動——“古典室內(nèi)樂系列音樂會”。從2011年1月開始，每逢月初的首個(gè)星期五，音樂會都準(zhǔn)時(shí)在典雅的音樂廳上演，古箏獨(dú)奏、手風(fēng)琴獨(dú)奏、鋼琴獨(dú)奏、豎笛獨(dú)奏、二胡獨(dú)奏、歌劇專場、打擊樂專場、合唱專場、聲樂專場、民樂專場、琵琶獨(dú)奏、古典吉他專場、銅管專場、管樂團(tuán)專場、小號專場……除了月初的固定一場，遼寧省音協(xié)還隨時(shí)根據(jù)情況舉辦加場音樂會，從2011年初到2015年5月，共舉辦66場室內(nèi)樂音樂會。音樂會的表演者都是從事音樂藝術(shù)的專業(yè)人士：一些來自省內(nèi)的專業(yè)演出團(tuán)隊(duì)；另一些則是全國乃至世界范圍內(nèi)的知名音樂家，他們到沈陽交流訪學(xué)時(shí)，經(jīng)遼寧省音協(xié)邀請，向沈陽觀眾奉獻(xiàn)具有國家級、世界級演出水平的音樂會。幾年來，正是這些專業(yè)團(tuán)隊(duì)和高水平的演出，給沈陽的音樂迷帶來了接連不斷的音樂的美的享受。

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叔本華說，音樂是最高的藝術(shù)。在那些糾結(jié)于藝術(shù)本質(zhì)的冥思苦想的時(shí)刻，這句話總會浮上心頭。不同于文學(xué)通過語言文字構(gòu)筑想象、開啟心智、打開心靈，不同于造型藝術(shù)以直觀的形式感帶來視覺沖擊，音樂以其獨(dú)特的音響結(jié)構(gòu)，最為直接地作用于人的心靈和情感。直接性，是音樂藝術(shù)審美接受的主要特征。閱讀一部小說、一篇散文，或者僅僅是一首詩，我們都需要保持安靜的內(nèi)心狀態(tài)，通過眼睛所獲取的語言信息進(jìn)行理解、體驗(yàn)，把文字的世界轉(zhuǎn)換成想象中的世界。常常，由于自身語言的局限，我們只能閱讀經(jīng)過翻譯的第二手資料。與文學(xué)相比，造型藝術(shù)則相對“直觀”，它通過具有形式感的造型結(jié)構(gòu)，通過眼見為實(shí)的“物”，直接作用于感官之中最為重要的視覺，從而引發(fā)向內(nèi)的審美想象。由此，文學(xué)的語言文字，造型藝術(shù)的繪畫、雕刻、建筑作品，就都是藝術(shù)接受的“中間物”——唯有通過這中間物，人才能抵達(dá)藝術(shù)體驗(yàn)和想象的個(gè)性化世界。

然而，音樂卻全然不同。音樂雖也有音符、節(jié)奏、旋律等要素，但它們并不構(gòu)成藝術(shù)接受上的中間物——即便是最為復(fù)雜的音響結(jié)構(gòu)、音樂旋律，它們也能夠“直接”地訴諸人的聽覺，撥動人的心弦，從而引發(fā)人的情感體驗(yàn)和想象?？梢哉f，音樂與人的心靈之間，沒有任何需要過渡的“障礙物”，它甚至不存在語言的障礙。無論你是否通曉歌劇中的英語、法語、意大利語，無論你是否熟悉所傾聽的整部音樂作品和它的創(chuàng)作背景，你都可以無條件地跟隨它的節(jié)奏和旋律，被它的情感和情緒的釋放所吸引，被它所蘊(yùn)含的生命呼吸和精神韻律所觸動，去抵達(dá)藝術(shù)的超越世界。

也許正是因?yàn)槿绱?，音樂超越了其它藝術(shù)，成為一種“世界語言”。音樂，能夠在最短的時(shí)間內(nèi)，最直接地讓人體驗(yàn)到藝術(shù)的奇妙幻境。我這個(gè)古典音樂的門外漢，每每為“聽不懂”的古典樂曲所動，承接著音樂經(jīng)典的“雨露恩澤”，就是例證。音樂通過它神奇的力量，在音樂廳的藝術(shù)場域內(nèi)，把演奏者和傾聽者、表演者和觀賞者連接起來，讓他們息息相通、心心相印。無論是表演者還是欣賞者，都徜徉在心靈的無功利狀態(tài)之中，浸潤于美的生成與享受。66場公益室內(nèi)樂音樂會，不僅為觀眾提供了專業(yè)的音樂演出，更為省內(nèi)的專業(yè)團(tuán)體提供了登臺表演的難得機(jī)會，尤其為成長中的青年演員提供了展示的舞臺。無論是省內(nèi)的青年音樂家，還是世界級的大音樂家，面對正在培育過程中的古典音樂觀眾群體，都全心、耐心地表演，展示專業(yè)水準(zhǔn)，包容觀眾有待提高的音樂素養(yǎng)。正是演出的公益性，更多地摒除了外在功利的因素，使得表演者訴求的只是音樂的享受—— 一如傾聽者那樣，從而最大程度地激發(fā)了藝術(shù)的活力。在音樂會營造的輕松氛圍之中，音樂家們收放自如，全情忘我地投入到音樂的世界之中，喚醒內(nèi)在的音樂靈魂，釋放更為充沛的生命活力。在這些具有儀式感的藝術(shù)瞬間，音樂，串連起共感的心靈：表演者情緒情感的釋放，與觀賞者對藝術(shù)體驗(yàn)的捕捉、生成相對接，心靈與心靈碰撞、融合到了一起。

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音樂藝術(shù)像個(gè)精靈，總葆有它神秘的氣質(zhì)。

音樂作品有聲樂作品和器樂作品之分。聲樂作品因語言文字的介入，有具體的主題思想和意義指向，比如那些有歌詞的歌曲，比如借助文學(xué)敘事創(chuàng)作的歌劇作品（如《茶花女》《卡門》），依靠這些語義，聽者可以伴隨音樂的旋律構(gòu)建想象中的畫面。而器樂作品，則完全不同。雖然有些器樂作品的標(biāo)題有一定的意義指向，如柴科夫斯基的《一八一二序曲》、鮑羅丁的《在中亞細(xì)亞草原》、德彪西的《月光》等，可以引導(dǎo)對音樂作品所可能具有的“內(nèi)容”的理解；但還有大量的器樂作品，并無明確的語義內(nèi)涵，沒有任何“內(nèi)容”的介入和表達(dá)——如那些標(biāo)題由樂器和音響結(jié)構(gòu)樣式構(gòu)成的作品，如《中提琴D大調(diào)協(xié)奏曲》《b小調(diào)奏鳴曲Ⅳ 》《前奏曲a小調(diào)英國組曲第二號》。即便是那些有標(biāo)題的器樂作品，因?yàn)橐魳方Y(jié)構(gòu)本身的復(fù)雜性，聽者也可以完全拋開主題的暗示，“自由”地去傾聽。正是在這，音樂顯示了它的神秘、力量和魅力：器樂作品的復(fù)雜性和意義指向上的模糊、不確定性，最大程度地激發(fā)了接受者的審美體驗(yàn)，拓展了多元無限的想象空間。那有點(diǎn)像是把人拋到了荒野，任由他去自由地馳騁翱翔。如此，無論是音樂素養(yǎng)深厚的人，還是完全聽不懂音樂的人，都能“不由自主”地打開自己——毋寧說是一種“被打開”——因?yàn)橐魳肥侨绱诉@般、直接地撞擊著人的心靈。

正是審美接受時(shí)的直接性、沖擊性，音樂藝術(shù)內(nèi)容的不明確、復(fù)雜性——這兩者的同時(shí)作用、缺一不可，構(gòu)成了音樂的極大魅力。一方面是音樂瞬間擊中心靈，旋律、節(jié)奏、聲音的高低起伏刺激著感官，引發(fā)身心的律動，傾聽者莫名地激動、愉悅；另一方面，這激動和愉悅，卻又是那樣的變化多端、無法塑形、不可名狀、無法言喻。—— 或是激越與興奮，或是和諧與舒緩，或是像遠(yuǎn)山一樣綿長的憂傷，或是沖向天空的恣情肆意；聽者甚至說不清在音樂襲來的瞬間，自己的身體和心靈究竟發(fā)生了什么！這內(nèi)在于心靈的無名感受，主體尚且無法分辨，就更別說不同的人之間會有絲毫不差的相同感受。在此，音樂藝術(shù)彰顯了藝術(shù)的本質(zhì)特征：主體的差異體驗(yàn)決定了藝術(shù)言人人殊的活力與能量。正是那些指向無名的言說、那些讓體驗(yàn)者身在其中的混沌，構(gòu)成藝術(shù)最大的魅力，讓與藝術(shù)一路相伴、繁衍至今的人類迷惑不已，也為藝術(shù)自身找到了存在的價(jià)值。

也許正是在這一意義上，叔本華才說音樂是最高的藝術(shù)。我國近代音樂家青主也曾言，“音樂是上界的語言”。在一切藝術(shù)之中，震懾心魂的音樂，是如此的不同。就像古典室內(nèi)樂音樂會的演出，一次次地帶我到音樂的廣袤世界，讓我跨越了音樂素養(yǎng)的貧乏，跨越了文化和語言的差異，跨越了知識累積的不足，讓我用心去體驗(yàn)和感受：教我聆聽，教我感知，教我訴說，教我思索。在那些美妙的音樂會上，望著臺上音樂家的表演，在他們的舉手投足間，我仿若看到那些無形的靈魂在舞動—— 是那些屬于音樂的心魂，在瞬間溢出了表演者的身體，升騰了起來。那心魂的律動被我捕捉，連同他們的身體、他們的呼吸、他們的節(jié)奏，帶給我不斷的詫異和驚喜——他們怎么會歌唱著“我”的樂曲？他們怎么會訴說著“我”的訴說？我聽到的、我眼見的、我觸摸的、我體味的，竟都像是自己心靈的回聲！我終于無法分辨，臺下的我和臺上的他們之間原本清晰的界限；我猜想，我和他們早已在獨(dú)屬于音樂的無數(shù)個(gè)魔法瞬間，發(fā)生了某種神秘的、默契的交換，一切都變得撲朔迷離……我所能知道的只是，在那些夜晚，圣潔的音樂洗刷我躁動的靈魂，我的身體亦伴隨升騰的靈魂， 翩然起舞。

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這是多元的時(shí)代。音樂的傾聽與訴說，亦是多元的。多元意味著新的流變、可能與創(chuàng)造，意味著傳統(tǒng)成為一隅，面臨新生事物源源不斷的挑戰(zhàn)。古典音樂在現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義的文化語境中，在大眾娛樂文化的喧鬧聲中，在流行音樂席卷世界的風(fēng)潮之中，退守到自己的小小園地。甚至對于某些對古典音樂一無所知、一無所感的大眾而言，音樂，就只是些流行歌曲的代名詞。而大眾文化又常常是擇取人類文明中最為淺顯、簡易的那一部分，推動它們的創(chuàng)生與流行，制造廣而告之的社會效應(yīng)。所以，盡管現(xiàn)在的人看上去處于一種離不開“音樂”的生活狀態(tài)，說起音樂，那必是他們生活的重要部分，可音樂早已被最大程度地窄化或縮減到某一部分甚至僅僅是流行音樂的范圍之內(nèi)了?！爸袊寐曇簟?、“中國夢之聲”、“中國好音樂”這些流行音樂和大眾娛樂所共同催生的火爆節(jié)目，被冠以“音樂”之名，即是例證。

當(dāng)然，這里并非是以捍衛(wèi)傳統(tǒng)和音樂經(jīng)典的衛(wèi)道士般的說教，來指責(zé)被大眾文化“經(jīng)營”起來的過于熱鬧的流行樂壇，也無異于以經(jīng)典指斥流行、以嚴(yán)肅貶低娛樂。因?yàn)椋嘣耸且环N現(xiàn)代精神，是尊重不同的存在——個(gè)體的存在、生命的存在、差異的存在、變化的存在。流行音樂本身，因它作為大眾娛樂文化的淺表性，它在音樂性上的相對容易和簡單，都為大眾的接受和娛樂文化的推出、打造提供了方便。而就實(shí)際的審美接受來說，也不能否認(rèn)它所起到的積極作用：它像晚間電視劇和許多心靈雞湯式的暢銷書籍一樣，慰藉、陪伴了無數(shù)普通凡常個(gè)體的心靈。不同音樂形態(tài)自有其存在的合理性，理解差異是提倡多元的前提。唯有在開放的語境中，談?wù)摴诺湟魳芳捌浔匾裕鸥蔑@其意義和價(jià)值。

文化經(jīng)典是人類在源遠(yuǎn)流長的文明發(fā)展過程中篩選和留存下來的，經(jīng)典文本集合了人類非凡的心智能力和創(chuàng)造活力，成為文明的里程碑式的標(biāo)識。就音樂來說，經(jīng)典作品的存在是人類心智高度發(fā)達(dá)的象征。大量的古典音樂作品，其音樂結(jié)構(gòu)的復(fù)雜、曼妙、不可復(fù)制，其對人類心靈的深遠(yuǎn)影響，其審美接受上的言人人殊、無法言說，是人類感受力、領(lǐng)悟力、想象力、創(chuàng)造力的集中體現(xiàn)。對古典音樂的欣賞和傾聽，是對人的感知和心智能力的考驗(yàn)，是對人基本的感受力的考察。就此而言，音樂經(jīng)典不僅僅在藝術(shù)的層面上，更在全面的人的發(fā)展上，凸顯了價(jià)值與意義——古典音樂乃是對人的內(nèi)在視域的一種開發(fā)。古典音樂不僅僅是音樂藝術(shù)創(chuàng)造的經(jīng)典，更是一種與人的精神生活和內(nèi)心需求相勾連的一種存在。經(jīng)典藝術(shù)世代恒久不衰的魅力正在于，其所凝聚的內(nèi)在活力和創(chuàng)造力量與人類的生存相伴相生。

從這一意義上說，四年多來遼寧省音樂家協(xié)會舉辦的66場古典室內(nèi)樂音樂會，就不僅僅是一種文化公益行為，不僅僅是音樂文化、音樂教育建設(shè)的迫切需要，而更是一種傳承古典藝術(shù)、傳播音樂經(jīng)典的文化擔(dān)當(dāng)。尤其在當(dāng)下普遍浮躁、文化感缺失、拋棄傳統(tǒng)、離散價(jià)值和意義中心的時(shí)代環(huán)境中，這60多場古典室內(nèi)樂音樂會為人們提供了一個(gè)回歸音樂藝術(shù)經(jīng)典、重塑心靈和精神生活的難得途徑。古典音樂，屬于那些肯付出時(shí)間和精力去接受音樂訓(xùn)練的人們。音樂使他們在持續(xù)的精神努力和意志品質(zhì)的強(qiáng)化之中，收獲心靈和人性的豐厚贈與，開辟和發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的嶄新天地， 獲得關(guān)于音樂的美的認(rèn)知，以填補(bǔ)和彌合快速、浮華、功利的日常生活的文化缺口和文明罅隙。就人類的精神生活而言，付出努力的艱辛程度和收獲愉悅的深邃程度，是成正比的；越是挑戰(zhàn)自己的心智、感知、耐心、延遲快感的能力，也就越能獲得一種更為繁豐、復(fù)雜、深刻、厚重的精神愉悅。這是音樂經(jīng)典乃至藝術(shù)經(jīng)典得以生成和世代流傳的根本原因，這也是任何淺表的流行文化、轉(zhuǎn)瞬即逝的文化泡沫所無法抵達(dá)和替代的。古典音樂乃至所有人類的藝術(shù)經(jīng)典，像暗室里常開不敗的花朵，雖偏于時(shí)代的角落，卻生生不息，終究會吸引住那些尋覓持久芳香的人們。

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時(shí)間跨度上四年多的堅(jiān)持與歷練，一場場音樂會的精心呈現(xiàn)、認(rèn)真態(tài)度和專業(yè)精神，組織者持之以恒的信念與理想，音樂家們無償?shù)母冻龊途时硌?，工作人員全心投入其中的擔(dān)當(dāng)，以及培養(yǎng)起的觀眾持續(xù)的熱情與積極的呼應(yīng)……都使得“古典室內(nèi)樂系列音樂會”構(gòu)成了一個(gè)重大的“事件”，一個(gè)經(jīng)典藝術(shù)鮮活存在的“縮影”，一個(gè)浮華時(shí)代的音樂“神話”。在流行音樂大行其道、遍布生活角落的同時(shí)，這一事件本身證明了音樂經(jīng)典在時(shí)間的流逝之中，所釋放出的巨大潛能和活力，也從反面提示了音樂等其他文化藝術(shù)建設(shè)的缺口——經(jīng)典藝術(shù)推動與傳播的不足和限度。以沈陽為例，專業(yè)音樂會的演出少之又少，老百姓能接觸到古典音樂的機(jī)會極為有限。對古典音樂，人們尚不知為何物，又何談喜歡與欣賞。值得一提的是，遼寧省音樂家協(xié)會傳播經(jīng)典藝術(shù)的示范作用，已然彰顯出來。天津市音樂家協(xié)會專程到沈陽考察“古典室內(nèi)樂系列音樂會”，并于2015年開始每月舉辦一場音樂會，現(xiàn)在已成功舉辦4場。

對音樂經(jīng)典的傳播與推廣任重道遠(yuǎn)。幾年來，遼寧省音樂家協(xié)會在不斷的努力與堅(jiān)持中，培養(yǎng)起“一小撮”鐵桿的古典音樂觀眾群體。每一場演出，音樂廳樓上樓下座無虛席，甚至在音樂廳的后面和兩邊的空地上也常常擠滿了喜愛音樂的人。這使每一次的音樂會，都像是一場意外的音樂盛會，凝神屏息的傾聽瞬間，凝聚的是一顆顆渴望音樂的心。2011年11月22日的第十五場音樂會，正趕上沈陽剛剛下了一場大雪，演員們克服困難依舊早早到音樂廳彩排、等候，組織者擔(dān)心大雪會阻礙觀眾的到場，最后卻同樣是一場觀眾眾多、令人難忘的音樂會。幾年的時(shí)間里，為數(shù)不少的觀眾堅(jiān)持聽每一場音樂會，接受著音樂的持續(xù)訓(xùn)練，增強(qiáng)了對音樂的感受力和心靈的領(lǐng)悟力，增長了音樂知識和素養(yǎng)，受到了藝術(shù)的熏陶，培養(yǎng)起對古典音樂的向往與熱愛。這幾年，“古典室內(nèi)樂系列音樂會”成為遼寧音樂界的一個(gè)重要平臺：音樂圈內(nèi)的專業(yè)人士有了匯聚的舞臺，這個(gè)舞臺親切、溫暖、融洽、和諧；而喜歡音樂的朋友，也在熱鬧喧囂的流行音樂之外，發(fā)現(xiàn)了一個(gè)更為廣闊、迷人、深邃的音樂世界。

提升大眾音樂素養(yǎng)，普及音樂知識，推動社會音樂教育，是個(gè)沉重而艱難的課題。如果說，“古典室內(nèi)樂系列音樂會”為傳播古典音樂所做的持續(xù)不斷的努力，是一種消費(fèi)語境下捍衛(wèi)精英藝術(shù)的“提高”的行為，那么它也同樣致力于提升大眾音樂鑒賞能力、推動社會音樂教育的“普及”的實(shí)踐。音樂藝術(shù)的“普及”與“提高”，是遼寧省音樂家協(xié)會舉辦“古典室內(nèi)樂系列音樂會”活動的初衷。普及音樂知識成為音樂會中的一項(xiàng)重要工作。在每一場音樂會開始前或過程中，省音樂家協(xié)會都會安排主持人，給觀眾講解傾聽音樂會的一些基本常識：包括保持安靜、坐姿端正、手機(jī)靜音、鼓掌的時(shí)間等等，在潛移默化中不斷幫助觀眾養(yǎng)成好的音樂習(xí)慣。

任何教育都應(yīng)從娃娃抓起，讓孩子從小接觸、學(xué)習(xí)樂器，營造音樂的文化氛圍，讓音樂成為孩子們生活中不可或缺的一部分。以藝術(shù)的博大深邃滋養(yǎng)幼小的心靈，一直是系列音樂會活動的主要策劃人和負(fù)責(zé)人、遼寧省音樂家協(xié)會秘書長汪敏的一貫音樂教育理念和理想。在音樂會的固定觀眾群中，有不少跟隨家長而來的孩童。在針對兒童舉辦的第24場“鼓林聲聲——獻(xiàn)給親愛的孩子們”專場音樂會中，汪敏在開場白中，耐心地告訴小朋友們傾聽音樂會時(shí)保持安靜的重要性，為了鼓勵(lì)他們學(xué)習(xí)音樂，她向在場的每一個(gè)孩子贈送一支鉛筆。這是對學(xué)習(xí)音樂的兒童的關(guān)愛，更是一種音樂教育思想的呈現(xiàn)和表達(dá)。這樣的故事和細(xì)節(jié)，在音樂會中不勝枚舉。遼寧音協(xié)所營造的輕松愉快的音樂大家庭的氛圍，溫暖了所有愈來愈喜歡古典音樂的朋友。

“春之聲”、“夏之夜”、“秋之歌”、“冬之旅”，是“古典室內(nèi)樂系列音樂會”四個(gè)演出季的名字，他們分別來自古典樂曲的曲名。遼寧省音樂家協(xié)會陪伴著沈陽的音樂迷，走過了4個(gè)春夏秋冬的浪漫音樂旅程。短暫的人生路上，又能有多少這樣獨(dú)特而充滿藝術(shù)魅惑、銘刻進(jìn)生命記憶的旅程？汪敏起初所策劃的“古典室內(nèi)樂系列音樂會”計(jì)劃堅(jiān)持三年，舉辦50場，但是，屬全國首創(chuàng)的“古典室內(nèi)樂系列音樂會”經(jīng)過3年的舉辦，在全國音樂界產(chǎn)生了很大的反響，受到了廣大觀眾的歡迎和專業(yè)界普遍贊譽(yù)。在這種情勢下，公益活動“古典室內(nèi)樂系列音樂會”繼50場后，又繼續(xù)堅(jiān)持舉辦至今。一切的努力都是值得的。遼寧省音樂家協(xié)會的音樂公益活動沒有終點(diǎn)，它是一個(gè)未竟的事業(yè)。還記得第五十場是為紀(jì)念威爾第誕辰200周年的“威爾第歌劇作品專場音樂會”。那一場演出陣容強(qiáng)大，參演者達(dá)到了一百多人，匯聚了省內(nèi)音樂界的精兵強(qiáng)將，是遼寧歌劇演出前所未有的盛舉。華美的舞臺上，盛裝出演的演員們光彩照人，《茶花女》《游吟詩人》《唐卡洛斯》的故事激蕩著心靈，演員們投入精彩的表演中，像是依依不舍的告別，亦像是藝術(shù)的狂歡——幾年下來，離不開這個(gè)舞臺的，除了音樂迷，也還有他們。威爾第絢麗動人的音樂世界，成為“古典室內(nèi)樂系列音樂會”珍貴回憶的一部分，亦是這一大型公益活動里程碑式的紀(jì)念。這之后，帶著音樂的迷夢，帶著藝術(shù)的信仰，帶著執(zhí)著與堅(jiān)持，遼寧省音樂家協(xié)會繼續(xù)走在音樂公益事業(yè)的康莊大道上。

（責(zé)任編輯 董婷婷）