文/孫熠①
斯美塔那的《維謝赫拉德》
文/孫熠①
19世紀(jì)50年代,李斯特首創(chuàng)“交響詩”體裁之后,最先響應(yīng)和追隨李斯特的作曲家是捷克人斯美塔那。1857年斯美塔那訪問魏瑪時,李斯特?zé)崆榈亟哟怂?。在那里上演的?jié)慶音樂會上,斯美塔那有幸聽到了李斯特所創(chuàng)作的交響詩作品。這種新穎獨(dú)特而又充滿詩性意蘊(yùn)的“新潮”音樂,震撼了這位年輕波西米亞作曲家的心靈,他迅速找到了自己未來音樂發(fā)展的方向,他清楚地認(rèn)識到“標(biāo)題音樂”將是今后管弦樂創(chuàng)作的主要趨勢。在李斯特的提攜與指引下,斯美塔那先后創(chuàng)作了9首內(nèi)容各異、形式多樣的交響詩。其中,最著名的作品系列當(dāng)屬交響詩套曲《我的祖國》。
《我的祖國》是一部描寫捷克人民歷史、自然風(fēng)光、神話傳說的交響史詩。套曲寫于 1874—1879年間,共包括6篇標(biāo)題各具特色但主題思想統(tǒng)一的獨(dú)立樂章:第一樂章《維謝赫拉德》追憶捷克往昔歷史的輝煌與光榮;第二樂章《伏爾塔瓦河》表達(dá)對母親河的崇敬與贊美;第三樂章《莎爾卡》再現(xiàn)捷克民間傳說中女英雄莎爾卡的傳奇故事;第四樂章《捷克的田野和森林》描寫祖國的自然風(fēng)光與人民生活;第五樂章《塔波爾》和第六樂章《布蘭尼克山》訴說捷克歷史上“胡斯黨人”與異族統(tǒng)治者的頑強(qiáng)斗爭。作品從不同側(cè)面表達(dá)了作曲家對祖國的贊美與熱愛,以喚起捷克人民的民族自豪感與愛國熱情。
提到交響詩套曲《我的祖國》,人們最耳熟能詳?shù)臉氛驴赡芫褪莾?yōu)美抒情的《伏爾塔瓦河》。
但是,從套曲形式結(jié)構(gòu)統(tǒng)一的視角出發(fā),《維謝赫拉德》是套曲中最重要的一首交響詩。作為一部龐大的管弦樂套曲,《我的祖國》的演奏時長幾近80分鐘!幾乎是音樂史上篇幅最為“浩瀚”的交響詩篇了。而維系全曲統(tǒng)一,防止多樂章結(jié)構(gòu)過度松散與離心的任務(wù)則主要由第一樂章《維謝赫拉德》來承擔(dān)。樂曲通過“維謝赫拉德”主題在套曲中的貫穿運(yùn)用,加強(qiáng)了各樂章之間的聯(lián)系,保持了套曲形式的完整。另外,從主題思想開篇立論的視角出發(fā),交響詩借助“維謝赫拉德古堡”這一歷史圖景的描寫,將音響畫面“穿越”至千年之前波西米亞的古老王朝,來追溯捷克民族形成與發(fā)展的歷程,進(jìn)而從題材立意的高度點(diǎn)明整部套曲的創(chuàng)作主旨:承繼光輝歷史文化,彰顯獨(dú)立民族精神。因此,《維謝赫拉德》是統(tǒng)攝全曲創(chuàng)作靈魂、奠定作品思想基調(diào)的重要樂章。
由此,本期的標(biāo)題交響音樂之旅就以《維謝赫拉德》樂章為詮釋對象,引領(lǐng)讀者進(jìn)入這座用交響語匯建筑而成的“中世紀(jì)古堡”,探尋這座“古堡”背后所隱藏的陳年往事與現(xiàn)實(shí)隱喻,進(jìn)而對斯美塔那相較“李斯特交響詩創(chuàng)作模式”所做的繼承與創(chuàng)新加以梳理,最后對這首交響詩的音響結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析。
交響詩《維謝赫拉德》創(chuàng)作于1874年9月,于1875年3月14日首演并獲公眾高度贊譽(yù)。作品的內(nèi)容與斯美塔那所創(chuàng)作的歌劇《李布舍》有密切聯(lián)系。李布舍是捷克歷史上第一個封建王朝——普什米塞王朝的王后,維謝赫拉德城堡因她而創(chuàng)建。在歌劇《李布舍》創(chuàng)作之時,斯美塔那就打算創(chuàng)作一部具有紀(jì)念性質(zhì)的標(biāo)題交響作品,他想把這部作品作為歌劇內(nèi)容的延續(xù)。于是,他很自然地想到了與李布舍王后相關(guān)的維謝赫拉德城堡。
在歌劇《李布舍》的結(jié)尾,這位捷克歷史上的開國女英雄向人民預(yù)言捷克將有光明的未來。而交響詩《維謝赫拉德》的標(biāo)題內(nèi)容再續(xù)前篇,是對祖國昔日榮光的詩意回想。樂曲的標(biāo)題文字大意如下:“游吟詩人盧米爾奏響了豎琴,講述古老騎士的時代和戰(zhàn)斗。此刻,城堡過去輝煌燦爛的時光,似乎重回眼前。公爵與王侯們的座前,簇?fù)碇笕盒圩擞l(fā)的騎士……戰(zhàn)士的腳步聲與勝利的歡呼聲相互應(yīng)和。然而,詩人眼里馬上又浮現(xiàn)昔日城堡沒落的景象。殘酷的戰(zhàn)爭將金碧輝煌的巨殿華堂悉數(shù)化為瓦礫。在猛烈的暴風(fēng)雨過后,城堡湮沒在一片廢墟之中……盧米爾豎琴的回聲從廢墟中傳出,如泣如訴,哀婉動人。”
在捷克語中,“維謝赫拉德”的字面含義是“高處的城堡”,它位于首都布拉格的南郊,是矗立于伏爾塔瓦河?xùn)|岸高崗之上的一座巍峨的古代城堡。相傳在公元9世紀(jì),李布舍站在伏爾塔瓦河西畔的懸崖上向東遙望,選定在河的對岸修建這座城堡。由于地處戰(zhàn)略制高點(diǎn),登臨維謝赫拉德城堡即可俯瞰伏爾塔瓦河山谷以及布拉格城,因此在捷克歷史上,這座城堡曾是一座重要的軍事防御要塞。在公元9-14世紀(jì),維謝赫拉德城堡還是普什米塞家族的王府所在地,歷代波西米亞國王都在此加冕就職。后來,城堡在1420年的胡斯戰(zhàn)爭中受到毀壞,成為歷史遺跡。
選擇這樣一座歷史建筑作為標(biāo)題,作曲家自然有其深層考量。作為古代捷克民族的發(fā)端之處與立國之地,維謝赫拉德城堡一直是捷克民族爭取國家獨(dú)立、反抗異族統(tǒng)治的精神象征,具有重要的歷史文化意義與現(xiàn)實(shí)價值。作曲家正是通過緬懷這座古堡光輝的歷史,來傳達(dá)自己強(qiáng)烈的民族情感,進(jìn)而鼓舞和激勵著捷克人民對祖國光明未來的信心。
作為李斯特音樂的重要信徒,斯美塔那在創(chuàng)作早期階段曾深受李斯特標(biāo)題音樂創(chuàng)作理念的影響。他在瑞典哥德堡工作時期(1856——1861年),曾模仿李斯特交響詩的體裁形式,創(chuàng)作了三首文學(xué)題材的交響詩:《理查德三世》 《瓦倫斯坦?fàn)I地》《哈空·亞爾》。這幾部作品集中體現(xiàn)了李斯特交響詩的創(chuàng)作原則,即表現(xiàn)文本詩意、詮釋戲劇寓涵。但是這些作品的標(biāo)題內(nèi)容與捷克民族的人文歷史并無直接聯(lián)系,尚屬于臨摹“李斯特交響詩模式”的“習(xí)作”。
1861年斯美塔那返回祖國后,其創(chuàng)作逐漸顯露出強(qiáng)烈的民族主義傾向。他對祖國的歷史和文化表現(xiàn)出強(qiáng)烈的興趣,開始有意識地選用本民族的題材進(jìn)行創(chuàng)作,而這種愛國情結(jié)與其周遭的生存環(huán)境密切相關(guān)。
19世紀(jì)的捷克還不是一個獨(dú)立的國家,斯美塔那的出生地波西米亞當(dāng)時還是奧地利哈爾斯堡王朝統(tǒng)治下的一個行省。作為一個弱小民族的音樂家,斯美塔那生活在一個民族解放運(yùn)動風(fēng)起云涌的時代。面對德奧音樂文化“主流”的強(qiáng)勢,面對捷克本土音樂文化缺失的現(xiàn)狀,富于民族自豪感的斯美塔那不甘做附庸,一直抱有振興捷克民族音樂文化的希冀與理想。他曾說:“我們的民族一向以音樂民族著稱,為愛國主義精神所鼓舞的藝術(shù)家的任務(wù),就在于鞏固這一光榮傳統(tǒng)”。 就具體創(chuàng)作而言,不同于“老捷克黨”(是當(dāng)時捷克樂壇保守的一派,與以斯美塔那為代表的追求進(jìn)步創(chuàng)作觀的“新捷克黨”相對立。就探索捷克民族音樂發(fā)展道路的問題,兩派意見相左)俗套的創(chuàng)作方式,他不滿足于做那種僅將各式民間音樂旋律加以組合的“表面文章”,而是冀望將捷克民族的文化精髓寓于音樂創(chuàng)作之中。除了在捷克民族歌劇領(lǐng)域傾注巨大熱情之外,他開始探尋交響詩創(chuàng)作模式的新路。為了更好地展示民族文化、表達(dá)愛國熱忱,斯美塔那將交響詩標(biāo)題的“取材范圍”從詩歌、文學(xué)、戲劇、美術(shù)等“普適性”內(nèi)容擴(kuò)展到捷克民族的人文風(fēng)物、歷史事件和古老傳說。在標(biāo)題內(nèi)容“民族化”的同時,斯美塔那還成功地把“李斯特交響詩模式”所蘊(yùn)含的“詩性”轉(zhuǎn)化為“民族精神”,這樣就將“李斯特交響詩模式”所遵循的“詩意概括”的創(chuàng)作路線延伸至愛國主義思想的提煉和升華。由此,斯美塔那拓展了交響詩的表現(xiàn)范圍,豐富了這一體裁的內(nèi)涵意蘊(yùn),使交響詩成為抒發(fā)民族情懷,彰顯愛國主義思想的理想載體。
就交響詩《維謝赫拉德》而言,斯美塔那以一座捷克中世紀(jì)的古堡為題材,其標(biāo)題意向已經(jīng)脫離了“李斯特交響詩模式”下的標(biāo)題內(nèi)容與藝術(shù)作品相聯(lián)系的體裁特征。這位充滿愛國熱情的作曲家,通過音樂穿梭于自己民族昔日輝煌壯麗的時代,以這首“古堡”的交響頌歌寄托了對祖國未來美好愿景的時代訴求,作品所承載的波西米亞人民自強(qiáng)不息的民族精神即是這首交響詩所傳遞的“詩意蘊(yùn)涵”。另外,創(chuàng)作此曲時已深受失聰之痛的斯美塔那,面對生命的挫折與民族的磨難,是否還抱有一份赤壁懷古般的心境呢?這就留待讀者在品鑒這首交響詩之后自己去想象與感受了……
交響詩《維謝赫拉德》采用單主題的復(fù)三部曲式,分為“慢—快—慢”三個段落。整首樂曲主要由“維謝赫拉德”主題的變化和發(fā)展所構(gòu)成。
首先是八小節(jié)的引子,兩架豎琴奏出“維謝赫拉德”的城堡動機(jī),讓人聯(lián)想到游吟詩人盧米爾開始彈奏豎琴,開始訴說那過去的故事。呈示部采用莊嚴(yán)的慢板,主要歌頌城堡往昔的光輝歷史。先用大管與圓號完整地呈現(xiàn)了“維謝赫拉德”的主題,隨后主題轉(zhuǎn)接至木管組,以飽滿厚重的音響表現(xiàn)了城堡的宏偉與莊嚴(yán)。同時,定音鼓與小號以漸進(jìn)的力度加入四度音型,好似整裝待發(fā)的騎士集結(jié)好隊(duì)伍,正由遠(yuǎn)及近地步入城堡,接受君王的檢閱。經(jīng)過一段發(fā)展,全部樂器以更為明朗的色澤與更加昂揚(yáng)的姿態(tài)復(fù)述了這段主題,城堡往昔輝煌燦爛的情景仿佛重現(xiàn),氣勢磅礴的音響效果使人倍感振奮與驕傲。另外,主題旋律末尾還添加了一段迂回上揚(yáng)的音調(diào),好似環(huán)繞城堡的伏爾塔瓦河正奔涌向前。
隨后,音樂速度加快,氣氛驟變,樂曲進(jìn)入中部。這一部分主要敘述騎士的戰(zhàn)斗與城堡的衰落,分前后兩個發(fā)展階段對“維謝赫拉德”主題做各種發(fā)展與變形。第一階段,先是運(yùn)用二聲部賦格段的手法,將主題分解為動機(jī)性的片段并不斷向前推動,象征著戰(zhàn)士們與來犯的敵人進(jìn)行著英勇的斗爭;接著,主題轉(zhuǎn)換為貝多芬“命運(yùn)動機(jī)”式的節(jié)奏音型,在銅管樂嘹亮的軍號聲中,勇士們正向著勝利而前進(jìn)。第二階段,“維謝赫拉德”主題變形為一首寬廣深情的動人歌曲,在軍號的吶喊與策動下,這一抒情曲調(diào)逐步發(fā)展成凱旋的頌歌,好像整個城堡都震蕩著勝利的歡呼;隨后,激烈的鏖戰(zhàn)再次到來,主題在開闊的音響幅度中跌宕起伏……高潮過后,音樂的緊張度逐步減弱,在弦樂組戰(zhàn)栗不安的震音中,一切都靜息下來。由于敵我力量懸殊,城堡不幸陷入敵手,這時,單簧管緩緩升起剛才那段抒情的旋律,“維謝赫拉德”主題此時變成了一個哀傷的曲調(diào)。
再現(xiàn)部的速度回到慢板,豎琴聲再次響起,木管組與弦樂組重新奏響崇高而莊嚴(yán)的“維謝赫拉德”主題。隨后,音樂進(jìn)入尾聲,整個樂隊(duì)以恢弘壯偉的音響再次回顧了主題,它是對城堡光輝歷史的回照。最后,豎琴的琶音音型仿佛是詩人撥弦吟唱的回聲,樂曲以輕微的和弦聲結(jié)束在哀傷的音符上。
(責(zé)任編輯 吳家軍)
① 孫熠:上海音樂學(xué)院2013級博士研究生。