文/ 王海燕（上海應(yīng)用技術(shù)學(xué)院 藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院）

藝術(shù)理論課程“主題性”教學(xué)模式及實踐案例研究1

文/ 王海燕（上海應(yīng)用技術(shù)學(xué)院 藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院）

教育部2005年公布的《全國普通高等學(xué)校美術(shù)學(xué)本科專業(yè)課程設(shè)置指導(dǎo)方案（試行）》強調(diào)，要克服“重技能、輕人文”的弊端，豐富課程的人文內(nèi)涵，規(guī)定“文化藝術(shù)名著導(dǎo)讀”為必修課程，藝術(shù)社會學(xué)、藝術(shù)人類學(xué)、博物館教育、美術(shù)館教育為選修課程，突出強調(diào)了藝術(shù)理論課程在高校藝術(shù)專業(yè)中的重要地位?！督逃筷P(guān)于全面提高高等教育質(zhì)量的若干意見》（教高〔2012〕4號文件）中強調(diào)要鞏固本科教學(xué)基礎(chǔ)地位，把本科教學(xué)作為高校最基礎(chǔ)、最根本的工作，鮮明的強調(diào)了高校教學(xué)的重要性。鑒于以上兩個重要文件精神，高校藝術(shù)理論課程的開設(shè)及教學(xué)質(zhì)量對于高校藝術(shù)專業(yè)的建設(shè)與發(fā)展有著舉足輕重的地位和意義。然而，根據(jù)筆者當(dāng)前的調(diào)研及相關(guān)文獻的查閱，當(dāng)前高校藝術(shù)理論課程的教學(xué)現(xiàn)狀不容樂觀，所以，藝術(shù)理論課程的教學(xué)改革勢在必行。而能否通過課程本身達(dá)到知識傳授與學(xué)生探索研究能力的同步提升又是當(dāng)前課程改革的關(guān)鍵。為此，筆者以課題形式，結(jié)合自身多年的教學(xué)體會，以教學(xué)案例研究為基點，以三門藝術(shù)理論課程為載體、三個教學(xué)班為單位，對藝術(shù)理論課程“主題性”教學(xué)模式進行了逐層深入的實踐研究和探索，并通過分析實踐案例的具體過程，呈現(xiàn)了藝術(shù)理論課程“主題性”教學(xué)模式的現(xiàn)實意義及學(xué)術(shù)價值，對于當(dāng)前國內(nèi)高校藝術(shù)理論課程的教學(xué)改革是一個極為有益的借鑒，且對于其他人文學(xué)科課程的教學(xué)也是一個值得借鑒的范本。

一、國內(nèi)、外當(dāng)前現(xiàn)狀分析

目前，國內(nèi)關(guān)于藝術(shù)理論課程教學(xué)的研究取得了多方面的進展，國內(nèi)有提出經(jīng)典美術(shù)與大眾美術(shù)并重、多元美術(shù)并重、視覺解讀能力與美術(shù)創(chuàng)作相聯(lián)系等教學(xué)法，也有提出培養(yǎng)學(xué)生的問題意識、藝術(shù)理論的講授方式研究、美術(shù)史的融合與比較教學(xué)、美術(shù)史論與實踐課程的融合教學(xué)等觀點。但由于長期以來形成的“重技能、輕理論，重專業(yè)素質(zhì)、輕綜合素質(zhì)的觀念”，使藝術(shù)專業(yè)各門課程之間還沒有形成有機的聯(lián)系，從筆者對國內(nèi)有代表性的幾所美術(shù)院校實際調(diào)研的結(jié)果分析，藝術(shù)理論課程與藝術(shù)實踐課程彼此之間仍存在嚴(yán)重的相互脫節(jié)。主要問題如下：

1、《美學(xué)原理》、《藝術(shù)社會學(xué)》、《藝術(shù)概論》、《藝術(shù)史》等課程，從教學(xué)方式上，還停留于教師的滿堂灌；

2、從課程內(nèi)容布局看，還是按照參考教材按部就班的進行，學(xué)生們在上了這些理論課后，對自己的創(chuàng)作沒有獲得太多的幫助，師生共同處于被動的走形式、被動的完成彼此的教與學(xué)的狀態(tài)；

這是一種普遍現(xiàn)象。相繼產(chǎn)生的結(jié)果就是教師不敢在課程內(nèi)容和教學(xué)方式上大膽突破，造成教師的教材幾年不會更新，也造成學(xué)生嚴(yán)重缺乏學(xué)習(xí)的獨創(chuàng)性和挑戰(zhàn)性，繼而，沒有獨立的行為也就不會有獨立的觀念意識，從藝術(shù)創(chuàng)作實踐的角度分析，就缺乏藝術(shù)創(chuàng)造能力；

此外，“工作室”模式是當(dāng)前高校藝術(shù)專業(yè)教學(xué)改革探索、研究最多的一種方式，然而“工作室”側(cè)重于以人為單位，是一種輔助于教學(xué)的結(jié)構(gòu)形式、專業(yè)分配形式，所以“工作室”的概念還不能稱為是教學(xué)模式；還有部分文獻注重于當(dāng)前教學(xué)模式中存在的各類問題分析，往往停留于教學(xué)過程的“局部”，尚不能勾畫出相對完整的模式體系；還有提出“互動式”、“理論與實踐結(jié)合式”、“提問式”等等方式，但都還停留于淺嘗輒止的范疇，并沒有觸及實質(zhì)上的課程改革，再好的改革還需要一種統(tǒng)籌合理的方法來實施，才能從根本上校正之前的弊端。

西方高等教育傳統(tǒng)早在18世紀(jì)就已經(jīng)非常注重藝術(shù)史和理論課程的開設(shè)與講授。“在美國綜合性大學(xué)中最早設(shè)立藝術(shù)史專業(yè)的有全國最著名的常春藤學(xué)校、即哈佛大學(xué)、耶魯大學(xué)和普林斯頓大學(xué)，此外密執(zhí)根大學(xué)(1852年)、佛蒙特大學(xué)(1853年)以及紐約大學(xué)市立學(xué)院(1856年)，也都先后設(shè)立了藝術(shù)史的講座教席”。 到20世紀(jì)初美國藝術(shù)理論已發(fā)展成為一門相對獨立的學(xué)科.全美各地的許多大學(xué)，無論公立還是私立，都開設(shè)了藝術(shù)理論課程，各大學(xué)顯然意識到，由于學(xué)生們在中學(xué)階段缺乏藝術(shù)史基礎(chǔ)訓(xùn)練，因此為他們開設(shè)的藝術(shù)理論課程應(yīng)該比自然科學(xué)和數(shù)學(xué)課程更為基礎(chǔ)。美國學(xué)院藝術(shù)協(xié)會(College art association)提供的全美50所藝術(shù)學(xué)院和大學(xué)的代表性調(diào)查報告表明，“全美在1940年已開設(shè)了超過800種以上的藝術(shù)理論課程，其中哈佛大學(xué)的藝術(shù)理論課程包括各類通史和專題，達(dá)60余種之多，非常全面。”1958年的一次全美藝術(shù)理論會議上，詹姆斯·阿克曼（曾是美國《藝術(shù)公報》〔ArtBullet如)雜志的主編）就指出“藝術(shù)史學(xué)正在出現(xiàn)前所未有的繁榮景象。藝術(shù)實踐、藝術(shù)史和美學(xué)已經(jīng)在美國高等教育中形成體系。這些以前只是一些邊緣性、消遣性的學(xué)科如今已成為受到重視的人文學(xué)科”。

這是西方高校對于藝術(shù)理論課程高度重視的歷史事實。

以下是西方藝術(shù)理論課程“主題性”教學(xué)模式的典型個案：

① 哈佛大學(xué)作為西方大學(xué)的典范，其東方藝術(shù)系的終身教授——巫鴻，一直堅持帶有課題性質(zhì)的教學(xué)模式給西方學(xué)生講授中國美術(shù)史，他的《美術(shù)論文集》則是濃縮了多年帶有“主題”性質(zhì)的教學(xué)案例，將中國美術(shù)史很多碎片化的知識系統(tǒng)化、問題化、深入化、學(xué)術(shù)化，打破了當(dāng)前中國各高校美術(shù)理論講授一貫的編年體教學(xué)模式，正如他說：“按照歷史分期講授美術(shù)史，本身就是錯誤的，那是在機械的重復(fù)歷史、刻板的接受歷史，而近20年的中外考古發(fā)掘，已經(jīng)推翻了歷史的很多記載，我們應(yīng)當(dāng)帶著問題去學(xué)習(xí)美術(shù)史，在學(xué)習(xí)的過程中也在為美術(shù)發(fā)展做出貢獻”?！睹佬g(shù)史十議》中，關(guān)于建筑藝術(shù)研究，他提出的權(quán)威性觀點—“紀(jì)念碑性”，同樣以“主題”的模式在研究和講授中國古代美術(shù)史，并獲得良好的反響。以下列舉巫鴻的經(jīng)典美術(shù)史“主題”：

1、《武梁祠：中國古代畫像藝術(shù)的思想性》（The Wu Liang Shrine：The Ideology of Early Chinese Pictorial Art）；

2、《中國古代美術(shù)和建筑中的紀(jì)念碑性》（Monumentailty in Early Chinese Art and Architecture）；

3、《重屏：中國繪畫的媒介和表現(xiàn)》（The DouMe Screen：Medium and Representation in Chinese Painring）；

4、《瞬間：90年代末的中國實驗藝術(shù)》（Transience：Chinese Experimental Art at the End of the Twentieth Century）；

5、《在中國展覽實驗藝術(shù)》（Exhibiting Experimentai Art in China）；

6、《重新解讀：中國實驗藝術(shù)十年（1990-2000）——首屆廣州當(dāng)代藝術(shù)三年展》；

7、《過去和未來之間：中國新影像展》（Between Past and Future：New Chinese Photography and Wdeo from China）；

8、《“美”的協(xié)商》（About Beauty）；

《時空中的美術(shù)：巫鴻中國美術(shù)史文編》，“主題”部分如下：

1、中國藝術(shù)和視覺文化中的“復(fù)古”模式；

2、“復(fù)古”的源起；

3、再造“古人之象”；

4、復(fù)古的語境；

5、對往昔的“歷史化”；

6、“意圖”的模式；

7、尾聲：復(fù)古和歷史敘事；

8、廢墟的內(nèi)化：傳統(tǒng)中國文化中對“往昔”的視覺感受和審美；

9、丘與墟：消逝與緬懷；

10、碑和枯樹：懷古的詩畫；

11、說“拓片”：一種圖像再現(xiàn)方式的物質(zhì)性和歷史性（2003）；

12、玉骨冰心：中國藝術(shù)中的仙山概念和形象（2005）；

巫鴻將藝術(shù)史課程凝練出不同的“主題”，體現(xiàn)了藝術(shù)理論課程教學(xué)的學(xué)術(shù)品質(zhì)，以及他對學(xué)生“研究能力和意識”的培養(yǎng)，這也是高校藝術(shù)理論教學(xué)改革的最迫切需要的。

② 作為研究中國藝術(shù)史的美國資深元老高居翰同樣以“主題”的形式在西方大學(xué)里講授中國藝術(shù)史及理論：

1、畫家生涯：傳統(tǒng)中國畫家的生活與工作（主題討論中國古代畫家，尤其是元、明、清晚期畫家的工作與生活）；

2、氣勢撼人：十七世紀(jì)中國繪畫中的自然與風(fēng)格；

3、不朽的林泉：中國古代園林繪畫；

4、詩之旅：中國與日本的詩意繪畫；

以上“主題”既是高居翰的藝術(shù)專著，亦是他多年在西方高校授課的講稿。

③李霖燦先生曾經(jīng)擔(dān)任臺北故宮博物院副院長，又在臺灣大學(xué)講授“中國美術(shù)史”二十載，《中國美術(shù)史稿》即是李霖燦先生以時代為序、以類別為綱，對于繪畫、玉石、雕塑、書法等展開的主題式論述，也是它的教學(xué)講義；他的另一本著作《中國藝術(shù)二十二講》同樣以“主題”的形式切入，探討和研究了中國美術(shù)發(fā)展史中更精彩的內(nèi)容。

縱觀國內(nèi)外當(dāng)前研究現(xiàn)狀，我們可以發(fā)現(xiàn)，中國的藝術(shù)史家已經(jīng)以“主題式”的教學(xué)和講授方式在西方做了多年的實踐，且成果顯著。國內(nèi)高校，多是淺嘗輒止，尚未形成清晰完整的體系，針對教育部2005和2012年的批文，藝術(shù)理論課程的教學(xué)改革，亟需打破傳統(tǒng)的陳舊模式，提升教學(xué)的“科研”深度。

“主題性”教學(xué)模式則側(cè)重于教學(xué)的實質(zhì)和品質(zhì)，又可以運用于各個工作室指導(dǎo)教學(xué)，“主題”是它的核心，它使教學(xué)內(nèi)容、計劃有了非常明確的方向，所有一切教學(xué)行為服務(wù)于“主題”，使內(nèi)容的研究方法可以多樣化、可以跨學(xué)科，學(xué)生既可以在老師的統(tǒng)帥下又可以學(xué)的自如，最重要的是，這個過程豐富了學(xué)生的各種體驗，培養(yǎng)了學(xué)生的“研究”意識和自主研究探索的能力。

主要問題如下：

鑒于以上國內(nèi)外現(xiàn)狀分析，目前的“主題性”教學(xué)經(jīng)驗為該課題的研究展開和具體實施提供了多方面的啟示和幫助，但是以上三個典型案例的“主題性”教學(xué)模式還僅是側(cè)重于“教學(xué)內(nèi)容”本身的“主題性”，教師與學(xué)生的角色意義并沒有具體的變化。

“教學(xué)模式”是一個相對立體的機制，它的建立既要涵蓋教學(xué)內(nèi)容、也要涵蓋作為教和學(xué)的參與者他們角色意義的轉(zhuǎn)變，所以，筆者在受益于以上這些研究成果經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，根據(jù)多年的藝術(shù)理論課程研究及教學(xué)實踐經(jīng)驗，以實踐案例為基點，對藝術(shù)理論課程的“主題性”教學(xué)模式，從實施者（教師）、到接受者（學(xué)生），再到內(nèi)容的這樣一個全方位的實踐探索。

二、研究方法及模式架構(gòu)如下

①研究方法與過程：課程案例實踐研究法，注重課程實踐過程研究。如下：

包括教師指導(dǎo)學(xué)生如何確定“主題”，如何查閱文獻，如何分析閱讀文獻、建立自己的信息觀點，如何從其他科目和領(lǐng)域中抽取與該“主題”相關(guān)的信息，如何結(jié)合自己的生活感受和創(chuàng)作感受，如何與當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)象接軌，如何用豐富而又深刻的案例來構(gòu)建該“主題”的講授邏輯，如何富有條理的在課堂中講授自己的這一系列研究。

②“主題性”教學(xué)模式的構(gòu)架

→設(shè)計主題（由教師根據(jù)課程的整體內(nèi)容布局，將內(nèi)容提煉出各個相關(guān)又具有獨立性的主題趨向，即“泛主題”，或者叫主題方向）

提出問題

→熟悉主題 (引導(dǎo)學(xué)生借助文獻以及各種媒介認(rèn)識了解并熟悉這個主題，建立對這個主題認(rèn)識的豐富背景。搜集、整理文獻)

熟悉背景

→深化主題認(rèn)識、論證主題（讓各位學(xué)生具體擬出自己具有鮮明“主題性”的題目，并以課件的形式從不同的角度講授自己對該主題的認(rèn)識和理解，在課堂中，由大家進行客觀評判，并提出疑問，引發(fā)授課學(xué)生的再次思考）

深入探索主題

→教學(xué)總結(jié)（通過前面幾個過程，學(xué)生已經(jīng)有了對該主題的總體認(rèn)識，教師在最后這個階段就是通過總結(jié)，引領(lǐng)學(xué)生將理論知識與當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)實發(fā)展進行融會貫通，最終實現(xiàn)理論引導(dǎo)實踐、實踐豐富對理論的領(lǐng)悟這樣一種理論課程的授課效果）

結(jié)論

三、藝術(shù)理論課程“主題性”教學(xué)模式的實踐研究案例分析

案例實施原則：

案例一至案例四的“主題”模式實踐過程，依照教學(xué)班級（低年級—高年級）由淺入深、由低到高。

案例一（側(cè)重于內(nèi)容的“主題性”模式研究），

選修課：《由“主題”闖進當(dāng)代藝術(shù)》，初步嘗試以“主題”組織教學(xué)內(nèi)容作為主要的講授方式。

●學(xué)期共30課時，每次3課時/10次

●選修人數(shù)100人（全校范圍，涵蓋理工和人文類）

課程內(nèi)容設(shè)置及考核方式

“主題”一：那些“另類的”藝術(shù)家！——從個案演繹（另類與傳統(tǒng)都是藝術(shù)家的血性）

“主題”二：藝術(shù)之于生活，無孔不入！

“主題”三：“水墨”的傳統(tǒng)性格與當(dāng)代旨趣——從全球藝術(shù)背景鋪陳

“主題”四：藝術(shù)的“跨界”與“生成”——俯瞰藝術(shù)的“混血兒”

“主題”五：圖說“收藏”與“鑒賞”——聯(lián)姻的魅力

“主題”六：膽大妄為——我們來發(fā)現(xiàn)大師身上那些“問題”

“主題”七：拍賣行永遠(yuǎn)不可以駕馭真正的藝術(shù)，我藐視你！

“主題”八：抽象藝術(shù)的多維認(rèn)識

“主題”九：“藝術(shù)”與“大學(xué)”從歷史中并肩走來

（每次課時運用大量藝術(shù)個案講解一個“主題”，共27課時。最后3課時，根據(jù)學(xué)生在前面27課時的聽課體會，結(jié)合自己的真實生活感受，寫一篇1500字的論文，題目自擬，突出“主題”，同時作為該門課程的最后考核成績。）

分析（該課程以教師的講授為主，從內(nèi)容強調(diào)“主題”意識）：

●教師角度，要求：

1、每次課時講解一個與當(dāng)代藝術(shù)緊密相關(guān)的“主題”；

2、運用大量鮮明的藝術(shù)案例、生活案例來闡述“主題”；

3、每次課，大量提問學(xué)生，讓學(xué)生根據(jù)自己的切身經(jīng)歷來談?wù)搶υ摗爸黝}”的感受——潛移默化引導(dǎo)學(xué)生從生活的角度建立“主題”意識，學(xué)會凝練生活，并將知識融入生活，學(xué)以致用；

●學(xué)生的收獲：

1、培養(yǎng)了學(xué)生的問題意識。

每次課（3課時）利用系統(tǒng)的時間分析一個主題，事實上師生共同探討的是一個非常明確地藝術(shù)問題或藝術(shù)現(xiàn)象，通過這樣一個主題，可以觸類旁通延伸到現(xiàn)實生活的方方面面，每一個主題都是在啟發(fā)學(xué)生的問題意識，讓學(xué)生從藝術(shù)走進現(xiàn)實生活，感受課程與生活的關(guān)系；

2、認(rèn)識藝術(shù)的多元性。

《由“主題”闖進當(dāng)代藝術(shù)》，分為9次課9個“主題”，也可以根據(jù)學(xué)時的安排凝練出更多主題，使“主題”涉獵于生活的多個方面，來講述藝術(shù)的多面性、多元性，以培養(yǎng)和建立學(xué)生對生活和社會的多重感受力以及認(rèn)知能力；

3、以現(xiàn)實案例為核心。

每一個主題都是有大量鮮活的藝術(shù)案例構(gòu)建，相對于普通的常用教材，它更具有說服力，更能深入學(xué)生的內(nèi)心，易于被學(xué)生接受；

●課程收益：

內(nèi)容系統(tǒng)化、靈活化；授課方式生動化；逐漸引導(dǎo)學(xué)生建立了“主題”意識；

案例二（“主題性”教學(xué)模式的過程實踐），

該案例引論：

《中外美術(shù)史》課程，目前在國內(nèi)最普遍的講授方式還是依照章節(jié)模式及歷史編年體的模式進行。很多文獻已經(jīng)證實，歷史的東西隨著當(dāng)代考古的新發(fā)現(xiàn)，一些說法和觀點存在很多誤區(qū)，所以，僅僅按照固定的教材范本、章節(jié)、歷史順序講授，是不科學(xué)的，這也是巫鴻教授很早就提出的。所以，該課程也將采取“主題性”教學(xué)模式授課，以美術(shù)發(fā)展的歷史階段為綱，以凝練的問題為主導(dǎo)，時刻站在當(dāng)代藝術(shù)的視域下，從提出問題、解答問題的角度，看歷史中的美術(shù)、體驗今天的美術(shù)、勾劃未來的美術(shù)，讓學(xué)生自身可以成為美術(shù)的參與者，而不僅僅是“他者”。這樣的授課效果使本課程不再只是一種聆聽和思考的“文本”，而是將課程本身演化為一個與繪畫創(chuàng)作惺惺相惜的研究課題，無疑，提高了“美術(shù)史影響藝術(shù)創(chuàng)作”的實用價值，也深化了課程本身學(xué)術(shù)研究的內(nèi)涵。

一年級繪畫班專業(yè)理論課《中國美術(shù)史》，

●學(xué)期共64課時，每次4課時/16次，參與學(xué)生27人。

每次約3-4人講授自己的課件，教師與聽課學(xué)生反復(fù)的提問、質(zhì)疑、辯論，彼此加深對同一個主題的討論和認(rèn)識。

分析：

鑒于一年級學(xué)生自主學(xué)習(xí)能力的相對薄弱這一事實，課程依照傳統(tǒng)授課方式講到元朝，從明末清初開始嘗試讓學(xué)生參與到“主題性”教學(xué)模式的案例研究中來，以下1-4為課前課外自主研究，5-6為課堂實踐過程：

1、由學(xué)生自主選擇自己熟知并非常喜愛的藝術(shù)主題；

2、時間限定范圍：明清至當(dāng)代以來

3、課件制作：布局、結(jié)構(gòu)、邏輯，由自己設(shè)計；

4、內(nèi)容大體涵蓋：核心關(guān)鍵詞（即主題），相關(guān)背景、特征分析、突出案例列舉4-5個，并闡述該主題詞當(dāng)前的時代意義；

5、課堂學(xué)生講授30-35分鐘，教師及其他學(xué)生參與提問、辯論；

6、教師提出總結(jié)分析，強化學(xué)生的認(rèn)識；

●課程收益：

1、27 位學(xué)生的27份課件，以27個“主題”模式研究了中國近現(xiàn)代美術(shù)，如動畫專題、地方皮影戲?qū)ｎ}、民國女性藝術(shù)家專題、中國近現(xiàn)代水彩專題等等，打破了拘泥于固定教材范本的傳統(tǒng)模式，擴充了學(xué)生對中國美術(shù)的多領(lǐng)域認(rèn)識；

2、學(xué)生初步感受和體驗了“課題研究”的這一過程，從之前的“聽”的課程學(xué)習(xí)狀態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)椤疤剿鳌钡臓顟B(tài)，即自己確定“主題”，并完成查閱資料——思考——制作課件——講授的一系列過程，使學(xué)生獨立自主的學(xué)習(xí)能力獲得顯著上升；

3、教師的備課功夫不再拘泥于課程內(nèi)容本身，而是更多地用在了培養(yǎng)學(xué)生自主探索和自主學(xué)習(xí)的能力培養(yǎng)方面；也是高校教師素質(zhì)適應(yīng)當(dāng)前人才培養(yǎng)需求的一種提升；

案例三（“主題性”教學(xué)模式的過程實踐），

高職學(xué)院大專班《視覺傳達(dá)史論與鑒賞》，

●學(xué)期共32課時，每次4課時/8次，參與學(xué)生27人。

同樣,采用“主題性”教學(xué)模式，并結(jié)合教師的課堂指導(dǎo)，放大“研究性”的教學(xué)和學(xué)習(xí)意義，完成該課程的學(xué)習(xí)。

注：教師從《世界視覺傳達(dá)史》的發(fā)展脈絡(luò)中提煉出8個歷史“主題”。每次課4課時講授一個“主題”，前半課時，講授相關(guān)知識，后半課時由學(xué)生以此為主題（自己擬定）用課件的方式進行案例延伸，講解分析至少5位設(shè)計師的作品。23位學(xué)生完成23份課件。

●課程收益：

1、學(xué)生學(xué)習(xí)積極性非常高，自覺探索學(xué)習(xí)的意識加強了；

2、很多學(xué)生非常出乎意料的完成了課件制作及講授；

3、學(xué)生的公開表達(dá)能力和膽識都獲得很大進步；

4、學(xué)生感受到，在學(xué)習(xí)中自己擁有了更大的探索和支配自我意識的空間；

特殊情況：

1、由于面對的是?？茖W(xué)生，考慮到他們的接受水平，所以嘗試采用教師一半講授、學(xué)生一半講授的方式進行。

2、23 位學(xué)生中僅有2位學(xué)生難以完成，但是再給了他們2-3次機會以后，他們都順利通過了。這說明，學(xué)生有無限的可塑性。這也是此次課題實踐案例研究中的意外發(fā)現(xiàn)和驚喜。

案例四（“主題性”教學(xué)模式的深度過程實踐），

二年級繪畫班專業(yè)理論課程《美學(xué)原理》，

●學(xué)期共32課時，每次2課時/16次，參與學(xué)生27人。

采用案例二的模式，最終完成第三個教學(xué)案例的實踐研究。參與學(xué)生23人。

分析

1、由于該課程屬于哲學(xué)范疇，有相對難度，但也考慮到學(xué)生已經(jīng)進入二年級，在認(rèn)知及研究能力方面相對一年級要成熟，所以，該課程全程采用“主題”模式進行，對學(xué)生來說是一個挑戰(zhàn)；

2、從該課程的參考教材來看，美學(xué)原理的基本內(nèi)容彼此之間的連貫性并不是很強，所以，我采用了讓學(xué)生從自己喜愛的角度（考慮自己的興趣、理解和接受能力）打破章節(jié)的連貫性，由學(xué)生根據(jù)自己的理解和喜好選擇內(nèi)容方向以確定自己的“主題”；要求選擇主題范圍基于葉朗著《美學(xué)原理 (普通高等教育十五國家級規(guī)劃教材)》，也可以參閱其他版本的《美學(xué)原理》；

3、《美學(xué)原理》中關(guān)于美的形態(tài)、美的現(xiàn)象世界、美的活動因素、美的審美等等問題，學(xué)生必須以案例分析的方式來闡述自己的主題，或者擬出副標(biāo)題，以闡述自己的觀點和認(rèn)識；

●課程收益：

1、23 位學(xué)生截取了該門課中的23個主題，在搜集整理了大量案例的基礎(chǔ)上完成了他們的課件制作及講授。

2、課堂氣氛異?；钴S，學(xué)生的參與性和積極性非常高。

3、在大學(xué)本科階段，學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情和對自我學(xué)習(xí)方法的培養(yǎng)極為重要，在一定程度上遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了知識本身的重要性，這一點也是該課題研究的重要導(dǎo)向。尤其是《美學(xué)原理》中有大量的中國古詩詞及歷史典故，很多學(xué)生在研究制作課件時發(fā)現(xiàn)了自己在這方面的不足，然后再去查閱補漏，這一模式讓學(xué)生從被動的接受進入到了初步研究探索的主動狀態(tài)。

4、學(xué)生的公開表達(dá)能力和膽識都獲得很大進步；

5、學(xué)生感受到，在學(xué)習(xí)中自己擁有了更大的探索和支配自我意識的空間；

四、藝術(shù)理論課程“主題性”教學(xué)模式研究的創(chuàng)新點及其價值所在：

1、“主題性”教學(xué)模式的研究使學(xué)生由傳統(tǒng)的“被動接受行為”徹底上升為更具有內(nèi)涵品質(zhì)的“自主研究行為”；

2、教學(xué)內(nèi)容的“主題性”，打破了對固定教材的依賴性，拓展了知識的研究維度。任課教師可以依據(jù)學(xué)生的認(rèn)知程度、知識經(jīng)驗狀況凝練出“主題”薈萃，形成非常有意義和有價值的“課堂內(nèi)容”，而非局限于某些固定教材。“主題”薈萃本身就是一個為學(xué)生量身定做的更為飽滿的“活”的教材，使學(xué)生對知識的接受更加精煉化、系統(tǒng)化；

3、無形中也提高了師資隊伍自身的教學(xué)研究素質(zhì)以及學(xué)生的自主研究、創(chuàng)新能力。

4、從學(xué)生的角度來說，首先，學(xué)生有了自主表達(dá)以及展示自我的機會，學(xué)生的表達(dá)能力得到了極大的鍛煉；其次，學(xué)生的研究意識得到了強化，而不是僅停留于被動接受知識的狀態(tài)，學(xué)生的學(xué)習(xí)的主動性獲得了提升；第三，學(xué)生對知識的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)新能力在這種模式下獲得了延伸和深刻塑造，這也是該教學(xué)模式最有價值的方面；第四，由于每門課程的期末考核是以學(xué)生自己的“主題”講座為主，所以，這一規(guī)范對學(xué)生的執(zhí)行力形成了一種約束，無形中也激發(fā)了學(xué)生的動力；

5、本課題研究具有很強的實施應(yīng)用效果；尤其對于藝術(shù)學(xué)院的專業(yè)教學(xué)模式發(fā)展是一次新的積極地嘗試，當(dāng)然，這一模式的研究還適用于其他人文學(xué)科，由于各專業(yè)又存在一定的差異，所以，針對具體的專業(yè)教學(xué)還會引發(fā)一系列后續(xù)的課題研究。

（責(zé)任編輯：姥海永）

[1]引自常寧生，《美國高等教育中的藝術(shù)史課程和教學(xué)》，《藝苑》（美術(shù)版）高教論壇1997年第1期第15頁。

[2]VernonHMinor，ThemovementtotheUniversity，ArtHistory’s History，Prentiee一Hall，1lle.NewYork1994，p20一23.）

[3]ErwinPanofsky,Three Deeedes of Art History in the Unite States–Impressions of Transpianted European, MeaningthevisualArts, University of Chieago Press,1990,pp322-329.

[4]巫鴻著《美術(shù)史十議》，北京三聯(lián)出版社2008年06月；

[5]《時空中的美術(shù)：巫鴻中國美術(shù)史文編》，北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2009年12月1日；

[6][美] 高居翰，《畫家生涯：傳統(tǒng)中國畫家的生活與工作》，北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店出版年 2012年1月；

[7][美] 高居翰著，李佩樺等譯，《氣勢韓：撼人十七世紀(jì)中國繪畫中的自然與風(fēng)格》，北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店出版年 2009年08月；

[8]李霖燦著《中國美術(shù)史稿》，云南人民出版社2002年10月；

[9]李霖燦著《中國藝術(shù)二十二講》，廣西師范大學(xué)出版社2010年01月；

Studies about "thematic" teaching pattern of art theory course and practical case

本文在分析當(dāng)前國內(nèi)外藝術(shù)理論課程教學(xué)模式現(xiàn)狀的前提下，結(jié)合自身多年的教學(xué)體會，以教學(xué)案例研究為基點，以四門藝術(shù)理論課程為載體、四個教學(xué)班為單位，對藝術(shù)理論課程“主題性”教學(xué)模式進行了逐層深入的實踐研究和探索，并通過分析實踐案例的具體過程，呈現(xiàn)了藝術(shù)理論課程“主題性”教學(xué)模式的現(xiàn)實及學(xué)術(shù)意義，對于當(dāng)前國內(nèi)高校藝術(shù)理論課程的教學(xué)改革是一個極為有益的借鑒，且對于其他人文學(xué)科課程的教學(xué)也是一個值得借鑒的范本。

Based on the analysis of the current art theory course teaching mode under the premise of the status quo at home and abroad, combined with my own teaching experience for many years, with the teaching case study as the basis, with four art theory courses as a carrier, the four classes for the unit, the art theory course teaching mode of "thematic" step by step in-depth exploration research and practice, and through the analysis of the specific process of practical cases, presented "thematic" teaching pattern of art theory of realistic and academic significance, for the current domestic art theory course teaching reform in colleges and universities is a very useful reference, and even also a worthy of reference model for other humanities curriculum teaching .

“主題性”；教學(xué)模式；藝術(shù)理論課程；實踐案例

"Thematic"; Teaching mode; Art theory course; Practical cases

10.3969/J.ISSN.1674-4187.2015.04.013

王海燕，現(xiàn)任教于上海應(yīng)用技術(shù)學(xué)院藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院，博士，研究方向：藝術(shù)理論及繪畫創(chuàng)作。1本文系2014—2015年上海應(yīng)用技術(shù)學(xué)院教學(xué)改革資助項目研究成果。