從《上海灘》讀解上海音樂(lè)劇的創(chuàng)作與市場(chǎng)

藍(lán)凡

音樂(lè)劇《上海灘》在上海熱演，有意思的是，推出《上海灘》的是一家專做音樂(lè)劇制作與營(yíng)銷的民營(yíng)藝術(shù)公司——金典工場(chǎng)。作為一家注冊(cè)在上海的民營(yíng)文化公司，其打造《上海灘》的目的非常明確：運(yùn)用上海題材，將由西方引入的音樂(lè)劇藝術(shù)形態(tài)本土化（上?；?，從而能穩(wěn)固地?fù)屨忌虾５囊魳?lè)劇市場(chǎng)。

很顯然，《上海灘》的演出，是上海民營(yíng)音樂(lè)劇創(chuàng)作的一個(gè)側(cè)影，也是上海民營(yíng)藝術(shù)團(tuán)體活躍在上海音樂(lè)劇市場(chǎng)的一個(gè)生動(dòng)寫(xiě)照。

從《上海灘》的演出，帶給了我們對(duì)上海音樂(lè)劇的創(chuàng)作與市場(chǎng)的一些富有意義的啟迪。

音樂(lè)劇在中國(guó)的“難題”之一，就是當(dāng)西方的音樂(lè)劇傳入中國(guó)后，遇到的“民族化”問(wèn)題，比起歌劇的民族化遠(yuǎn)較復(fù)雜，因?yàn)樗鎸?duì)與“以歌舞演故事”的中國(guó)傳統(tǒng)戲曲在形態(tài)上的相似性而極易“跌入”類同化之中。

音樂(lè)劇的市場(chǎng)是一個(gè)特殊性的市場(chǎng)，音樂(lè)劇的觀眾也是一群特殊性的觀眾，其緣由就是音樂(lè)劇在中國(guó)作為一個(gè)還沒(méi)有如傳統(tǒng)戲曲和話劇那樣十分普及的舞臺(tái)表演樣式，不存在傳統(tǒng)的包袱和限制，因此，在舞臺(tái)表演形態(tài)上就具有了十分寬廣的創(chuàng)新空間。

音樂(lè)劇的大眾化特性，決定了音樂(lè)劇創(chuàng)作，或者更確切地說(shuō)音樂(lè)劇生產(chǎn)的特殊性，它包括從生產(chǎn)、流通到消費(fèi)的大眾化特殊性。就這種意義上講，音樂(lè)劇的第一要義是大眾性：故事的大眾性、音樂(lè)的大眾性、舞美的大眾性、表演的大眾性，最終導(dǎo)致的是觀眾審美的大眾性。

在這點(diǎn)上，《上海灘》發(fā)了宏愿：打造一個(gè)為老百姓所喜聞樂(lè)見(jiàn)的、能連續(xù)上演100場(chǎng)的音樂(lè)劇作品。

無(wú)疑，這種宏愿確實(shí)是符合音樂(lè)劇性格的宏愿。

但問(wèn)題是：香港電視劇《上海灘》在上海播放曾經(jīng)轟動(dòng)一時(shí)，如何將這種歷史的記憶化成為舞臺(tái)的符號(hào)，使之能再次受到觀眾的歡迎甚至追捧，是音樂(lè)劇“移植”或者說(shuō)“創(chuàng)新”成功的價(jià)值所在，也是難點(diǎn)所在。用熟悉的題材，創(chuàng)新一個(gè)具有非常審美的舞臺(tái)表演形態(tài)，這是音樂(lè)劇面對(duì)市場(chǎng)的一個(gè)“取之有道”的有效途徑之一?？梢?jiàn)，作為音樂(lè)性的基礎(chǔ)的劇本，仍然是極其重要的。在一定程度上，它還是決定一臺(tái)音樂(lè)劇作品成敗的關(guān)鍵。因此，賦予故事以新的時(shí)代特色，是“創(chuàng)新”價(jià)值的重中之重。

面對(duì)當(dāng)今這個(gè)透明化、風(fēng)云變幻和極具顛覆性的文化市場(chǎng)，音樂(lè)劇的制作更需要找準(zhǔn)市場(chǎng)的定位——對(duì)音樂(lè)劇來(lái)說(shuō)，精準(zhǔn)的市場(chǎng)定位是極其重要的。

舞臺(tái)表演藝術(shù)的市場(chǎng)很大，音樂(lè)劇的市場(chǎng)也很大，但不同類型的作品有著不同對(duì)象的市場(chǎng)定位，一部好的作品一定是這種細(xì)分市場(chǎng)的先行者和開(kāi)創(chuàng)者，最后成為這種細(xì)分市場(chǎng)的領(lǐng)先者。就像我們平時(shí)言說(shuō)的那樣，昆曲《十五貫》是“一臺(tái)戲救活了一個(gè)劇種”，一部好的作品實(shí)際上是創(chuàng)造了一個(gè)細(xì)分的市場(chǎng)。

讓這種舞臺(tái)表演新形態(tài)成為觀眾愿意“傳播”開(kāi)去的記憶，除了作品內(nèi)容與形式的完美結(jié)合外，更重要的是，如何遵循音樂(lè)劇舞臺(tái)表演形態(tài)的特殊性，尋找到音樂(lè)劇在表演形態(tài)上的歌與舞的通俗性、時(shí)尚性和流行性。就這種意義上講，音樂(lè)劇在題材的選擇和內(nèi)容的呈現(xiàn)上，同樣要求與表演形態(tài)相一致的通俗性、時(shí)尚性和流行性，這是音樂(lè)劇生產(chǎn)的剛性要求，也是音樂(lè)劇市場(chǎng)的剛性要求。即使是最復(fù)雜的題材和最曲折的內(nèi)容，轉(zhuǎn)入用音樂(lè)劇表現(xiàn)，就一定使之通俗化以及時(shí)尚化和流行化起來(lái)。當(dāng)然，音樂(lè)劇并不是簡(jiǎn)單地讓“說(shuō)”唱起來(lái)，或者說(shuō)讓“動(dòng)作”舞起來(lái)，而是劇中人物的我要“唱”和我要“舞”。

而且，音樂(lè)劇的音樂(lè)完全擺脫了歌劇音樂(lè)（如宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)等）——言語(yǔ)的歌唱化的依賴。置換了歌劇中的純“音樂(lè)”敘事后，音樂(lè)劇中的敘事，成為說(shuō)、歌、舞統(tǒng)一的綜合性敘事。在這里，唱的動(dòng)作性和舞的動(dòng)作性是一致的——為了故事、情節(jié)和細(xì)節(jié)的展開(kāi)，也就是為了劇中人物性格的鑄造。

音樂(lè)劇的時(shí)尚化和流行化，與追求舞臺(tái)的奢侈化并不是一回事。運(yùn)用當(dāng)代的高科技優(yōu)勢(shì)進(jìn)行一定的舞臺(tái)革新，是必要的，但這種舞臺(tái)革新決不是脫離劇中人物和故事情節(jié)的單純性“炫技”，而是與故事人物緊密相關(guān)的“舞臺(tái)裝置”——讓舞臺(tái)裝置也活起來(lái)，與人物一起敘事抒情。

近幾年來(lái)，音樂(lè)劇的生產(chǎn)方興未艾，尤其是上海的民營(yíng)藝術(shù)團(tuán)體，孜孜不倦地投入音樂(lè)劇的生產(chǎn)，帶來(lái)了上海音樂(lè)劇創(chuàng)作的一番興旺景象。

我們認(rèn)為，作為一種完全“舶來(lái)品”的外來(lái)藝術(shù)樣式，中國(guó)音樂(lè)劇的現(xiàn)代性首先是體現(xiàn)在本土化上。因此，音樂(lè)劇的藝術(shù)創(chuàng)作和市場(chǎng)營(yíng)銷，不能完全照搬或模仿美國(guó)百老匯音樂(lè)劇的模式。

當(dāng)然，所謂“天時(shí)、地利、人和”，一部作品獲得成功，有時(shí)候需要一點(diǎn)運(yùn)氣，我們生活在一個(gè)最好的時(shí)代，這個(gè)時(shí)代的作品也希望獲得最好的運(yùn)氣！