趙斌
關(guān)于我國音樂劇本土化趨向的探究
趙斌
隨著經(jīng)濟全球化等一些因素影響,作為一種外來文化,音樂劇已經(jīng)開始慢慢在中國站穩(wěn)了腳跟,并且隨著經(jīng)濟水平的飛速發(fā)展以及人們生活水平的不斷提高,廣大群眾對音樂劇的欣賞能力也越來越強,對于音樂劇的要求也越來越高。 為了滿足更多聽眾的要求,我國的音樂劇也開始有了變化。 近幾年,通過相關(guān)人員對音樂劇的調(diào)查發(fā)現(xiàn),我國的音樂劇正不斷地朝著本土化這一發(fā)展趨勢邁進。 這對于我國的音樂劇來說,既是一個機遇,同時也是一個巨大的挑戰(zhàn)。
音樂劇 本土化 發(fā)展前景
1.音樂劇的定義
音樂劇,在早期被譯為歌舞劇,是一種舞臺藝術(shù)形式,結(jié)合了歌唱、對白、表演、舞蹈。 通過歌曲、臺詞、音樂、肢體動作等的緊密結(jié)合,把故事情節(jié)以及其所蘊含的情感表現(xiàn)出來。雖然音樂劇與歌劇、舞劇、話劇等舞臺表演形式有相似之處,但它的獨特之處在于:音樂劇對歌曲、對白、肢體動作、表演等因素給予了同樣的重視。
眾所周知,音樂劇來源于西方國家,它以一種表演藝術(shù)品的形式進入了中國的大門。音樂劇的自身結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)出了其多元化的特點,除了戲劇、音樂以及舞蹈這三大要素外,音樂劇仍然可以接納其它各種形式的藝術(shù)元素。鑒于音樂劇在眾多文化中傳播的范圍之廣、速度之快以及其對于人們生活所產(chǎn)生的重要影響,在美國、英國等地,當?shù)氐娜松踔练Q它們是一種不同尋常的“日用商品”。
然而,對音樂劇的界定的歷程卻是一個相當艱難的過程。正是由于它的復雜多變的特性,一直以來,人們對于音樂劇都沒有一個非常明確的定義。我國許多研究者們認為西方的音樂劇與我國的戲劇十分相像,故在此可以把我國的戲劇稱之為中國的音樂劇,這也是為什么西方的音樂劇能夠迅速的在中國發(fā)展起來的原因。
與傳統(tǒng)的藝術(shù)不同,音樂劇并不是一種單一的藝術(shù),它具有很強的娛樂性、通俗易懂,更具有時代性、靈活性和商業(yè)性等等。因此,對于音樂劇的界定,不能僅僅從它的特性上去分析、理解,要從其產(chǎn)生與發(fā)展的進程中去尋找最為準確的答案。經(jīng)過多項文獻的查找,對于音樂劇的界定可以得出如下的結(jié)論。
(1)從廣義上來說,只要把音樂作為其主要核心,那么任何形式的表演都可以稱之為音樂劇。
(2)而所謂的狹義上的音樂劇則更具有學術(shù)性,狹義上認為西方的音樂劇是從美國早期的非常流行的歌舞劇以及傳統(tǒng)的喜劇發(fā)展中得到的,它是通過對戲劇文學腳本、詩歌、音樂以及舞蹈的一種創(chuàng)作,完美的將其與演員逼真的表演結(jié)合在一起的產(chǎn)物,是一種通過對人物形象的塑造、內(nèi)心情感的表達以及觀念的傳播的表演藝術(shù)形式。
從字面的意思來看,音樂劇,顧名思義就是一場以音樂為主體的戲劇表演,它包括三個重要要素:戲劇、音樂、舞蹈。
2.音樂劇的特點
同任何藝術(shù)形式一樣,音樂劇也具有其特有的特點。音樂劇的特征主要表現(xiàn)在以下三個方面:
(1)體裁形式的綜合化
音樂、戲劇、舞蹈這三大要素,基本構(gòu)成了音樂劇的一個大致的框架。 從表面來看,音樂劇與很多表演藝術(shù)形式都很相像,但音樂劇自身所具有的包括易變性在內(nèi)的特性使得其可以靈活的將其它多種形式的表演技巧巧妙的融合在一起,形成一種自己獨特的表現(xiàn)方式。
(2) 表現(xiàn)手法的多樣化
雖然音樂劇善于運用其它各種表演藝術(shù)的技巧,但是也這并不意味著所有的方式它都悉數(shù)收入囊中。音樂劇最大的特色之一就是在于它可以完美的將各個表演藝術(shù)形式的精華巧妙的用在自身的表演里。比如,在同一個音樂劇中,由于內(nèi)容的需要,就可以有曲風不同的唱段,而且舞蹈方面也更加的靈活多變,隨著舞臺情景的變化以及人物內(nèi)心的情感變化,都會使舞臺上的舞蹈隨之而變化。這樣一來,也就使得音樂劇的表現(xiàn)手法產(chǎn)生了多樣化的特點。
(3) 審美體驗的多元化
隨著音樂劇在國際上的迅速發(fā)展,如今它已經(jīng)成為一種全球化的流行藝術(shù),它的商業(yè)性、娛樂性以及觀賞性成為越來越多的人關(guān)注的焦點。音樂劇雖然有著商業(yè)性,但這并沒有妨礙它的發(fā)展,反而出于盈利最大化的目的,使得音樂劇在不斷地得到完善與提升。音樂劇強調(diào)的是一種能夠給觀眾帶來多種審美體驗的表現(xiàn)方式,為了能夠最大限度的滿足觀眾對音樂劇的要求,音樂劇正在不斷地嘗試與突破,其目的只有一個,那就是將音樂劇的觀賞性這一審美特性突出的表現(xiàn)出來。通過多媒體等各種手段的協(xié)助,音樂劇的舞臺效果已經(jīng)越來越深入人心。 比如舞臺上的電閃雷鳴,狂風呼嘯,地動山搖等一系列的視聽震撼的體驗,使得音樂劇在不同的方面為觀眾帶去了全方位的感受,并成功的使觀眾得到了多元化的審美體驗。
1.中國音樂劇本土化的發(fā)展歷程
早在20世紀20年代, 在中國的上海不動聲色的演繹出了一種新的戲劇——歌舞劇,這種歌舞劇是以歌舞的形式展現(xiàn)出來的。緊接著,一批以歌舞劇為主要表現(xiàn)形式的作品在人群中引發(fā)了一種新的浪潮,如《小羊救母》、《可憐的秋香》等一系列作品開辟了中國歌劇與音樂劇歷史的源頭。
在20世紀40年代到70年代,這是音樂劇的積累經(jīng)驗的重要時期。 在這個階段里,中國的音樂劇已經(jīng)開始形成了一種民族風,但由于經(jīng)驗以及各種設(shè)備的缺乏,此時期的音樂劇在舞臺上的表演還是比較稚嫩的。 緊接著,秧歌的出現(xiàn),使得我國的音樂劇發(fā)展走向了一個新的臺階,并且已經(jīng)開始趨向于本土化。而且,從審美的角度來看,秧歌的表現(xiàn)形式以及其所展現(xiàn)的民族元素,極大地滿足了當時人民的精神面貌,也進一步使得音樂劇開始被廣大的中國人民接受并開始有了屬于中國的一些因素。
在1982年開始,中國音樂劇才開始真正的走向了專業(yè)化的方向,秉持著摸索、表演和創(chuàng)新的目的,一步步的將中國的音樂劇正規(guī)化,規(guī)范化。
1999年,這是對于所有熱愛音樂劇的人最難忘的一年。在這一年里,中國的音樂劇有了突破式的發(fā)展,其整體的水平也有了一定程度的提高,在這期間優(yōu)秀的代表作品有《半生緣》、《雪狼湖》等。
2004年12月,香港著名歌手張學友在中國北京的6場演唱會以其流行音樂的優(yōu)美旋律和新穎的藝術(shù)創(chuàng)意使得中國的音樂劇又走向了一個新的里程碑。
現(xiàn)在,中國的音樂劇已經(jīng)開始漸漸成熟,無論是整個舞臺的布置、人物的設(shè)定還是舞蹈的編排都有了飛躍性的進展,并且在國內(nèi)的影響力越來越大,也越來越具有中國
2.中國音樂劇的本土化
顧名思義,“本土化”所表現(xiàn)出的是一個發(fā)展的過程,因而對于音樂劇在中國發(fā)展進程中出現(xiàn)的“本土化”趨勢,這并不是指音樂劇很單一的一種靜態(tài)的存在狀態(tài),而是一個音樂劇在中國的文化領(lǐng)域不斷發(fā)展的過程。這種發(fā)展是以西方音樂劇的藝術(shù)形式為基礎(chǔ)的,是在音樂劇中中國的本土文化元素漸漸地由少到多的一個動態(tài)過程。
伴隨著全球化、地球村等各種發(fā)展形勢的推動,音樂劇也逐漸走進各個國家,走進中國的千家萬戶,但是如何能使它在中國持續(xù)良好的發(fā)展,則需要對中國的音樂劇有一個很清晰的認識。首先,中國的音樂劇必須得符合中國廣大人民群眾的要求,只有這樣音樂劇才能被人民介紹,才有在中國發(fā)展的可能。 其次,在關(guān)注本土文化因素的同時,也需要同世界接軌,靈活的運用不同地區(qū)優(yōu)秀的本土文化,使中國的音樂劇在具有本民族的特色的同時也能夠融入世界。
3.中國音樂劇存在的問題
雖然近幾年來中國的音樂劇發(fā)展十分迅速,而且從某些方面來說也取得了不小的成就,但是不可忽視的是在發(fā)展進程中,中國的音樂劇也出現(xiàn)了各種各樣的問題。
(1)國內(nèi)對于音樂劇的發(fā)展未能給予高度的重視
雖然音樂劇能夠被大多數(shù)國人所接受,但是國內(nèi)各行業(yè)對他的重視程度卻不是很高。比如對音樂劇知識的普及方面,除了一些專業(yè)的高校里會開設(shè)相關(guān)的關(guān)于音樂劇的課程,大多數(shù)人對于音樂劇的認識仍然是處在一種模糊不清的狀態(tài)下,社會上對于音樂劇知識的普及太少太少。此外對于音樂劇的表演場地也是十分稀少。相關(guān)部門對音樂劇的不重視也就會直接的導致國人對音樂劇的不重視。
(2) 音樂劇的門票管理不合理
由于國內(nèi)對音樂劇的制作花費較大,而且場地租賃價格高,這也就使得音樂劇的門票的價格水平非一般人所能接受的。昂貴的門票將中國人數(shù)最多的群體——中級階層以及低級階層拒之于門外,而高級階層的人數(shù)是有限的,這也就使得音樂劇在中國的發(fā)展的速度始終是緩慢進行的重要原因。
(3) 國內(nèi)對于音樂劇的專業(yè)人才少
一個新興產(chǎn)業(yè)要想能夠得到較好的發(fā)展就必須得有充足的人才資源。有了專業(yè)性的人才,從能更好的從技術(shù)方面做出突破;有了專業(yè)的技術(shù)型人才,管理制度才能夠得到最好的規(guī)范;有了專業(yè)型人才,音樂劇發(fā)展的目標以及發(fā)展的途徑也就會越來越清晰,越來越堅定。
(4) 音樂劇的觀眾群體的把握
由于社會中存在的種種問題,音樂劇的觀眾群體漸漸被鎖定在了一些高消費人群,然而這些人群畢竟是占小數(shù)的。要想真正打開音樂劇在中國的市場,首先就得明確其觀眾群體。中國音樂劇的根不在歐美,就在中華民族的肥沃的土壤里,就在中國民間小戲、歌舞小戲、神話、民謠和傳統(tǒng)戲曲中。 高大的西餐音樂劇也有市場,但在中國不可能成為主流,只有接地氣又接洋氣的中餐音樂劇,才是發(fā)展中國音樂劇的王道。 同樣,中國音樂劇的觀眾群體不能僅僅依靠那些為數(shù)不多的高級階層的群眾,更多的是依靠普通的勞苦大眾。 只有明確了中國音樂劇的服務(wù)對象,那么它的主題就會越來越鮮明、突出,也就會越來越符合中國的民族特色。
根據(jù)中國現(xiàn)存的關(guān)于音樂劇的發(fā)展不難看出,在未來的社會發(fā)展與進步過程中,音樂劇的發(fā)展道路將會越來越明確,并且各方面的制度也將越來越完善。對于中國音樂劇的發(fā)展,將會在以下幾個方面得到質(zhì)的飛躍。
1.音樂劇的專業(yè)培養(yǎng)將在中國音樂劇市場的發(fā)展過程中承擔著基礎(chǔ)作用。
2.原創(chuàng)的音樂劇的需求與文化經(jīng)濟的繁榮將在極大程度上推動著中國音樂劇市場的蓬勃發(fā)展。
3.國內(nèi)對音樂劇的高度重視將會使得音樂劇在中國國內(nèi)掀起一場音樂劇的浪潮。
總結(jié):作為一種在國際上享有盛譽的藝術(shù)形式,音樂劇正在以它獨有的魅力向中國的廣闊市場邁進并逐漸向中國的本土化靠攏。與此同時,音樂劇在中國的發(fā)展也會遇到各種各樣的阻礙。 所以說,音樂劇在中國的發(fā)展任重而道遠,需要各行各界的人們共同努力發(fā)展。
[1]文碩.中國近代音樂劇史(上下)[M].西苑出版社,2012.
[2]吳娟.音樂劇的形成、發(fā)展及其演唱風格[D].上海音樂學院,2003.
[3]陳諫.試論中國原創(chuàng)音樂劇的困境[J].上海戲劇學院,2012(11).
作者單位:南京郵電大學傳媒與藝術(shù)學院