陳月輝

〔摘要〕戲曲是最具中華民族特色的綜合性舞臺藝術(shù)。本文就中國戲曲綜合性、虛擬性、程式化三大特色之美進(jìn)行深入闡述，就當(dāng)代戲曲遭遇發(fā)展困難的原因進(jìn)行獨(dú)特分析，并在此基礎(chǔ)上結(jié)合中國戲曲的特質(zhì)、發(fā)展的規(guī)律和當(dāng)代社會文化背景淺談中國戲曲的發(fā)展途徑。

〔關(guān)鍵詞〕中國戲曲特征發(fā)展

中國戲曲在經(jīng)歷了曾經(jīng)的繁榮發(fā)展后，今天陷入了前所未有的困境，面臨著新時(shí)代文化的歷史性選擇。原因是多樣的，但本質(zhì)上來說主要有三：

第一，“快與慢，變與不變”之間的矛盾。當(dāng)今社會的快節(jié)奏已經(jīng)讓很多城市生活的人群倍感壓力，瞬息萬變的時(shí)代風(fēng)貌也讓無數(shù)人的審美判斷無所適從。無孔不入的社會即時(shí)性信息在顛覆傳統(tǒng)生活方式的同時(shí)，也讓人們的思考方式經(jīng)歷了巨變。用最快的速度和最小的代價(jià)獲得相對最大的收益成為大多數(shù)年輕人的信條。這與成熟期的戲曲適于細(xì)細(xì)品味、如琢如磨，表現(xiàn)基本不變的要求產(chǎn)生了巨大矛盾。從西方引進(jìn)的娛樂傳媒空前發(fā)達(dá)為當(dāng)今城市中國人提供了豐富多彩的藝術(shù)形式和娛樂方式，因此現(xiàn)代忙碌城市人不想看戲，因?yàn)橛X得時(shí)間有限沒有價(jià)值；年青觀眾不愛看戲，因?yàn)椴欢肺肚矣X得這種表現(xiàn)方式太慢太夸張。

第二，成也程式，累也程式。如前所說，程式化是戲曲表現(xiàn)的突出特征，也是戲曲獨(dú)特審美的重要載體。它確保戲曲歷盡中國千百年的封建農(nóng)業(yè)社會變遷而不衰。但走入21世紀(jì)的現(xiàn)代化工業(yè)社會，這種最初起源于田間土地、男耕女織思想土壤的“程式”無疑越來越僵化了。絕大部分程式如水袖、甩發(fā)、云手、起霸等，都是在封建農(nóng)業(yè)生活的基礎(chǔ)上凝練固定并流傳下去的，與今時(shí)的現(xiàn)代化生化已經(jīng)完全不同。比如逛街、上網(wǎng)、手游、自駕、3D影視等生活娛樂內(nèi)容，程式化的戲曲就很難表現(xiàn)。即便凝練了新的程式，但又可能遭遇“邯鄲學(xué)步”的尷尬，因而很多老藝術(shù)家寧愿選擇堅(jiān)持傳統(tǒng)，這讓年輕戲曲演員的改革更顯艱難。

第三，政策支持力度不夠。戲曲是民族文化的精粹、傳統(tǒng)思想的藝術(shù)載體。很多時(shí)候，戲曲藝術(shù)的能夠發(fā)揮其它藝術(shù)形式（尤其是外來藝術(shù)）無法取代的民族凝聚力、向心力。發(fā)揚(yáng)戲曲是弘揚(yáng)中國文化軟實(shí)力的有效途徑，但戲曲植根于中國傳統(tǒng)文化的土壤，只有依附于中國傳統(tǒng)文化的復(fù)興才能有所作為。只有各級政府、文化部門真正從政策、資金、情感上給予戲曲（尤其是地方戲曲）以傾斜扶持，才可能給戲曲藝術(shù)轉(zhuǎn)型再發(fā)展的時(shí)間與空間。但事實(shí)上不提戰(zhàn)爭、文革時(shí)期，改革開放以來各級政府對于戲曲發(fā)展的支持一直處于不溫不火的狀態(tài)，連大力提高戲曲演員待遇和減免戲曲（尤其是地方戲曲）院校學(xué)生學(xué)費(fèi)的政策也還在逐步落實(shí)中。這與國外在保護(hù)民族傳統(tǒng)藝術(shù)方面的政策相比差距還是相當(dāng)大的。

盡管中國戲曲在新時(shí)期的發(fā)展遭遇了很多困難，但戲曲藝術(shù)的傳承不會斷絕。要談發(fā)展，就必須結(jié)合其本身的特質(zhì)、發(fā)展的規(guī)律和當(dāng)代社會文化背景來思考。

一、內(nèi)容革新，形式突破

一方面要最大限度地保留戲曲的精粹，讓它作為一種獨(dú)特的民族藝術(shù)世代相傳；另一方面要有最大的勇氣去革新、與時(shí)俱進(jìn)，嘗試戲曲樣式多樣發(fā)展的各種可能。最重要的是創(chuàng)新符合新時(shí)代精神的“新劇”。無論時(shí)代如何變遷，有一些中華民族的核心審美理念是不會改變的，如忠貞愛國、舍生取義、敏而好學(xué)、圓滿和諧等等，圍繞這些主題，探索新的表現(xiàn)方式，如舞美現(xiàn)代化、科技化，宣傳娛樂化、立體化，講解現(xiàn)場化、感性化，視野全球化、民族化等等，那么一定會更加受年輕人的歡迎。同時(shí)，打破戲曲與話劇、舞劇、歌劇甚至音樂劇的界限，提煉戲曲元素，嘗試引入洋導(dǎo)演、洋演員、洋音樂打造“四不像”的新舞臺表演劇目也是可以嘗試的。

二、雅俗并進(jìn)，雙腿走路

戲曲從誕生之日起就有雅俗之分。但時(shí)至今日，雅俗之爭已不是戲曲發(fā)展的重心了。如何贏取觀眾，雅俗共賞，讓傳承與發(fā)展得以繼續(xù)才是重中之重。筆者認(rèn)為，處于各大城市、文化中心地帶的戲曲樣式要以技藝精、功夫細(xì)、形式雅、定位高為發(fā)展方向，贏取屬于自己的文化精英觀眾群，并帶動普通觀眾關(guān)注、喜愛戲曲———這是“以點(diǎn)帶面”。而廣大農(nóng)村鄉(xiāng)鎮(zhèn)則是地方、民間戲曲最親切的舞臺。處于其中的戲曲樣式可以從形式寓意簡約、思想內(nèi)容明快、表現(xiàn)方式多樣、活潑接地氣等方向入手，獲得最廣泛的群眾認(rèn)可，并以此為依托向周圍城市表演藝術(shù)靠攏———這是“農(nóng)村包圍城市”。唯有如此才能最大限度拓展戲曲發(fā)展的空間。

三、政策支持，教育普及

相關(guān)各級政府要制定保護(hù)當(dāng)?shù)貞蚯母黜?xiàng)具體政策，將戲曲表演藝術(shù)的發(fā)展與當(dāng)?shù)匚幕糜萎a(chǎn)業(yè)的發(fā)展緊密聯(lián)系。對于戲曲演員與戲曲表演專業(yè)的學(xué)生，應(yīng)設(shè)立專項(xiàng)基金給予扶持，眼光要放在中華傳統(tǒng)文化的發(fā)展傳承高度，不應(yīng)與眼前暫時(shí)的經(jīng)濟(jì)、文化效應(yīng)掛鉤。也可以建議從國家的角度建章立制，可以將推動當(dāng)?shù)貞蚯硌菔聵I(yè)，作為傳統(tǒng)戲曲強(qiáng)省各級領(lǐng)導(dǎo)業(yè)績考核的一項(xiàng)重要指標(biāo)。從長遠(yuǎn)看，中國戲曲必須要得到新時(shí)期全民族整體的認(rèn)可、欣賞，就需要“從娃娃抓起”。戲曲表演、欣賞教育可以也應(yīng)該作為中國學(xué)生綜合素質(zhì)評定的一項(xiàng)指標(biāo)，進(jìn)入中小學(xué)音樂、體育課堂，以及普通高校的選修課堂。中、高考的藝術(shù)特長生認(rèn)定也可以增設(shè)戲曲表演這一項(xiàng)。在社會藝術(shù)水平考級中，政府文化部門更可以牽頭組織戲曲門類的考級。這些措施才是提升青少年了解愛好、理解欣賞戲曲藝術(shù)的直接、有效途徑。

戲曲文化是博大精深的中華文化里的一朵浪花，它只有依附在中華文化終極復(fù)興的基礎(chǔ)上才能生存、升華。黨的十八大以來，習(xí)近平總書記高度重視中華傳統(tǒng)文化的復(fù)興，多次強(qiáng)調(diào)“建設(shè)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承體系、弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化”。由此可見中國戲曲事業(yè)的春天一定會更快到來。

（責(zé)任編輯黃曉利）

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