重現(xiàn)還是個(gè)性
——評(píng)胡志平演奏《二泉映月》

陳賽君 （長江大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院 434023）

重現(xiàn)還是個(gè)性
——評(píng)胡志平演奏《二泉映月》

陳賽君 （長江大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院 434023）

《二泉映月》作為華彥鈞先生的代表作對(duì)現(xiàn)代二胡藝術(shù)具有深遠(yuǎn)的影響。在《二泉映月》演奏主題、音樂風(fēng)格和演奏技巧研究的基礎(chǔ)上，對(duì)現(xiàn)代各演奏版本進(jìn)行了分類，深入分析了胡志平《二泉映月》演奏版本的特點(diǎn)。提出演奏者應(yīng)在演奏中從自身角度對(duì)音樂進(jìn)行更高層次的再創(chuàng)作。

二胡；二泉映月；胡志平；創(chuàng)新；傳承

1950年，當(dāng)楊蔭瀏先生背著鋼絲錄音機(jī)從北京來到無錫，當(dāng)其勸說華彥鈞（阿炳）重新操起已放下兩年的胡琴并錄制《二泉映月》之時(shí)，這首“應(yīng)跪下去聽”的傳世之作便蜚聲中外，“瞎子阿炳”的名字也隨之家喻戶曉。繼而，海內(nèi)外掀起了以研究阿炳其人其曲的學(xué)術(shù)風(fēng)潮，各演奏家們更是將《二泉映月》作為獨(dú)奏音樂會(huì)的必演曲目。在眾多的演奏版本中，大致可分為兩類：一類是以繼承傳統(tǒng)為主的演奏版本；另一類是在原曲曲調(diào)基礎(chǔ)上加入各種新元素、新手法的改編版本。其中一類的代表演奏家有王國潼、閔惠芬、宋飛、胡志平等；另一類的改編版本有彭修文改編的民樂隊(duì)與二胡、高韶青編配的二胡與電子琴等。本文在對(duì)《二泉映月》演奏主題、音樂風(fēng)格和演奏技巧研究的基礎(chǔ)上，以胡志平的演奏版本為研究對(duì)象，從韻味風(fēng)格、演奏技法的角度對(duì)其演奏進(jìn)行分析，以期從更高層次上理解《二泉映月》的內(nèi)涵和韻味。

一、韻味風(fēng)格

關(guān)于《二泉映月》的標(biāo)題與內(nèi)容是否一致的問題，曾經(jīng)一度頗具爭(zhēng)議。一是描繪“天下第二泉”與月亮的純寫景之作；另一是寓情于景的寫意性的非標(biāo)題音樂。對(duì)此，音樂界對(duì)后種解釋逐漸達(dá)成廣泛共識(shí)，認(rèn)為《二泉映月》名雖風(fēng)雅，實(shí)際卻是華彥鈞對(duì)其坎坷一生的傾訴?？v觀古今中外的作曲家，無一不是直接或間接地通過自己的音樂作品抒發(fā)他們對(duì)生活的感受以及內(nèi)心情感體驗(yàn)的1。華彥鈞這位身背二胡穿梭于街巷、飽受欺凌的民間盲藝人，終其一生的苦難鑄造的《二泉映月》，是對(duì)生命的吶喊、對(duì)苦難的拼搏，又豈是華美、嬌嗔的鶯鶯之聲所能背負(fù)？

華彥鈞演奏的《二泉映月》譜長為88小節(jié)，曲長為7分04秒，速度為每分鐘48～58個(gè)四分音符的節(jié)奏。靜聽華彥鈞的演奏，讓你的心也不由自主的進(jìn)入了他那滄桑凄涼的世界里，使你隨著他情感的波動(dòng)而蕩漾——“陳述事實(shí)－憧憬光明—向往和拼搏－再次失意－拼死拼搏—留有一絲憧憬”。引人當(dāng)下不禁浮問：是怎樣的天地悲憫之懷，讓那盲人擁有了這般回腸蕩氣的絕世深曲？而這又豈是凄慘、悲涼的宮怨之情所能表達(dá)？

音樂作品可以說是作曲家的生命與靈魂的結(jié)合體；而“音樂表演在整個(gè)音樂實(shí)踐的過程中，實(shí)際上是體現(xiàn)了一部作品的創(chuàng)作從精神的表現(xiàn)向物質(zhì)的表現(xiàn)轉(zhuǎn)化的一個(gè)邏輯繼續(xù)。2”對(duì)于表演者來說，具有生命力和說服力的表演，方是打動(dòng)聽眾心靈的關(guān)鍵所在。與此同時(shí)，“音樂表演應(yīng)該具有真實(shí)性，但這個(gè)真實(shí)性又僅僅是一個(gè)真實(shí)的框架，它給表演者留有充分創(chuàng)造性的余地。2”然而，胡志平本人對(duì)《二泉映月》的解讀為：“它寓剛健于滄桑之中，行遒勁于柔美之內(nèi)……”“一弓一指皆著人世滄桑之色彩，而技巧的運(yùn)用又毫無斧琢痕跡。3”因此，他并沒有膚淺地將樂曲詮釋為無錫惠山泉的自然景色的描繪；而是嚴(yán)格按照《二泉映月》的無刪減版本演奏，并將華彥鈞一生的坎坷與磨難、飽嘗人間的辛酸和欺凌等種種不幸遭遇在音樂中表現(xiàn)得酣暢淋漓，各種復(fù)雜的感情隨著音樂的進(jìn)行細(xì)膩而深情地伸展開來。胡志平的演奏還原了華彥鈞在歷盡滄桑之后心靜如水的心靈的獨(dú)白，給人以心靈上的震撼和撫慰?？梢哉f，胡志平演奏的《二泉映月》是在更高層次上對(duì)華彥鈞的創(chuàng)作個(gè)性及其作品的藝術(shù)特征的總體把握和再現(xiàn)。

二、演奏技法

《二泉映月》作為華彥鈞的代表作具有典型的中國民間傳統(tǒng)音樂的美學(xué)特征，其音樂風(fēng)格形成與華彥鈞的特殊生平經(jīng)歷、內(nèi)心精神世界、性格特點(diǎn)有直接的關(guān)系。雖說華彥鈞深受江南文化之浸潤，但音樂中卻諸多陽剛之氣；因此，必須從表演技巧的角度對(duì)華彥鈞的演奏藝術(shù)進(jìn)行研究。

華彥鈞演奏《二泉映月》特點(diǎn)是——獨(dú)特的運(yùn)弓與小三度同指滑音及壓顫的潤腔手法。他的行弓多沉澀凝重，力感橫溢，給人以抑郁感、倔強(qiáng)感，表現(xiàn)出一種含蓄蘊(yùn)藉而又艱澀蒼勁的美。在樂曲的律動(dòng)上常用的十六分休止符節(jié)奏型與相應(yīng)的頓挫收剎弓技法，而他這一獨(dú)特的運(yùn)弓特點(diǎn)，是因其長年行街演奏的生活現(xiàn)實(shí)所形成的，故運(yùn)弓多短促、頓挫。又由于華彥鈞本人的純樸個(gè)性與樂曲的情感特點(diǎn)，其演奏并沒有出現(xiàn)太多夸張的潤腔，而是用質(zhì)樸的手法表現(xiàn)他內(nèi)心豐富的情感。

表演技巧對(duì)于音樂表演來說是非常重要、必不可少的基礎(chǔ)，然而它并不是音樂表演獲得成功的唯一條件，它只不過是音樂表演的手段；只有當(dāng)表演技巧為藝術(shù)表現(xiàn)的目的服務(wù)，并且獲得與藝術(shù)表現(xiàn)的完美統(tǒng)一時(shí)，它才能真正實(shí)現(xiàn)自身的價(jià)值。1胡志平演奏的《二泉映月》，尊重并采用了華彥鈞演奏錄音的速度，從第一句開始的的寧靜、平穩(wěn)到其后變奏中的高潮迭起、鏗鏘有力，他都高度的尊重譜面，力圖最忠實(shí)地再現(xiàn)原版的《二泉映月》。同時(shí)，他運(yùn)用二胡上五個(gè)把位的寬廣音域，對(duì)華彥鈞演奏中極具特色的重力運(yùn)弓、浪弓等技巧都做到了完美的還原；同時(shí)配合小三度同指滑音、指面按弦、壓顫及打音的潤腔手法以突出節(jié)奏的重音，猶如人的脈搏，鏗鏘有力。胡志平的演奏無論吟猱綽注，壓吟擻打，頓挫收放都緊扣樂曲本意，流露出亦詠亦訴、似悲實(shí)靜的情調(diào)。

三、結(jié)語

縱觀胡志平演奏的《二泉映月》，無論是音樂風(fēng)格的把握，還是表演技巧的統(tǒng)一，都說明了其藝術(shù)造詣的深厚。然而，演奏者在忠實(shí)還原原作的基礎(chǔ)上，還應(yīng)自覺發(fā)揮表演者自身角度對(duì)音樂認(rèn)識(shí)的再創(chuàng)造，而這正是音樂作為一種表演藝術(shù)的魅力所在。

注釋：

1.張前.音樂表演藝術(shù)論稿[M].中央民族大學(xué)出版社，2004：44，16.

2.王次昭.音樂美學(xué)新論[M].中央音樂學(xué)院出版社，2003：154-156.

3.胡志平.論二胡演奏藝術(shù)意境之創(chuàng)造[J].黃鐘，1990，4：018.

陳賽君，女，碩士，講師，1979年生，漢族，廣西賀州人，長期從事二胡演奏及教育方面的研究。