案上翰墨濃 窗外天地多

馬鴻增

傳統(tǒng)文化中論文人畫素養(yǎng)，常以詩、書、畫、印四者具佳為標(biāo)桿。先賢煌煌者如吳昌碩、齊白石、傅抱石諸君莫不如此。時至今日，能達(dá)到此種境地的老畫家已不多見，年歲輕些的就更少了。

然而，1953年出生的尹石卻是例外。與同年齡段的畫家相比，他對傳統(tǒng)文化的鉆研之深度與廣度，使他能在“四佳”的標(biāo)尺下自占一席。無論在部隊(duì)還是地方，即使在他主持江蘇省美協(xié)日常工作的繁忙狀態(tài)下，他也從不放松對藝術(shù)的磨礪和追求。

我和尹石相識于1994年。那年他在江蘇省美術(shù)館舉辦個人書畫展，我時任副館長。我們的交往就此開始，后來也曾對他“江南一竹”的成就作過評論。這些年來，我以為對他的藝術(shù)創(chuàng)作已相當(dāng)了解，但是最近集中品讀他一大批詩歌、繪畫、書法、篆刻作品，不禁眼睛一亮。尤其是詩——無論古體詩還是新體詩，總是那么情濃意綿、雋永清新，令我由難以置信而引發(fā)出諸多感慨。

詩性，是中國畫特別是文人寫意畫的重要特征。中國詩與中國畫有著內(nèi)在的一致性。蘇東坡說得好：“詩畫本一律，天工與清新?！薄肮艁懋嫀煼撬资?，妙想實(shí)與詩同出?！痹娕c畫都講究自然天成，意在言外，清新幽遠(yuǎn)，耐人尋味。唐代王維“詩中有畫，畫中有詩”，開文人畫之先河。蘇東坡還說過：“詩不能盡，溢而為書，變而為畫，皆詩之余?！边@種詩性特征在山水畫、花鳥畫中表現(xiàn)得尤為鮮明。

今之畫家，多有題前人詩句入畫者，如用得恰如其分，當(dāng)然增色，但如能自作詩，豈不更佳？尹石能自作詩，其詩有題畫詩，有即景生情的山水詩，有人生感悟的言志詩，甚至還有現(xiàn)代歌詞。由此我認(rèn)定尹石是“多情”之人，是性情中人。情之所生，詩之所來。正是他郁勃的詩情，推動著他書、畫、印的創(chuàng)作激情。只有對生活、生命充滿摯愛的人，才肯花費(fèi)那么多精力去做這些事。他寫的舊體詩詞如《漁家傲？玉龍山》《四言詩？鄉(xiāng)野》，新體詩如前后兩首《金陵雪賦》《江心洲晚眺》《致遠(yuǎn)游人》等，都是動人心弦的佳構(gòu)。有興趣的讀者如果讀到這些詩，相信會對尹石的才情和學(xué)問增加不少新的認(rèn)知。

尹石自幼酷愛書畫藝術(shù)與古典文學(xué)，20世紀(jì)60年代末即學(xué)藝于揚(yáng)州，師從齊白石大師之高足王板哉，入門正而重筑基。后來追溯文同、八大、石濤、揚(yáng)州八怪，又從現(xiàn)代潘天壽、李苦禪諸家汲取營養(yǎng)。再則常于大自然中充實(shí)感受，陶冶情操，于是藝事大進(jìn)。書法研臨石鼓、二王，游于篆、隸、行、草之間。印宗秦漢，方寸之間天地寬。豐厚的傳統(tǒng)文化學(xué)養(yǎng)，促成尹石畫藝的文化品格——蒼茫大氣而又清新高雅，或者說，是大氣和文氣的結(jié)合。

“大”而“文”的品格，是由作品的精神涵量和藝術(shù)語言特征構(gòu)建而成的

尹石的寫意畫，特別是墨竹畫，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，大大拓展了墨竹畫的精神涵量，使之具有更為豐富的人文內(nèi)涵和時代精神。

竹子入畫，最早可見于六朝《竹林七賢圖》中的人物背景。唐代大詩人白居易則寫有專門的《畫竹歌》，詩中有“蕭颯盡得風(fēng)煙情”之句。宋代蘇東坡有詩：“寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗?！笨梢娭裨谖娜诵哪恐械牡匚?。稍后宋徽宗時代的《宣和畫譜》，將繪畫門類分為十三科，其中“墨竹”為單獨(dú)一科，而與“花鳥”“畜獸”相并列。文人畫家更追求“竹我相融”，比如文同畫竹就被譽(yù)為“其身與竹化，無窮出清新”。元代倪云林畫瘦竹“聊以寫胸中逸氣”。清代石濤、金冬心、鄭板橋等畫竹更趨奔放灑脫，或寄托“竹里清風(fēng)竹外聲，風(fēng)吹不斷少塵生”的禪心；或抒寫“衙間夜聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲”的良心；或表達(dá)“千磨萬擊還堅(jiān)韌，任爾東西南北風(fēng)”的士氣。

竹作為人格精神的某種象征，在傳統(tǒng)中獨(dú)具審美內(nèi)蘊(yùn)。尹石對此有著深刻的理解。他之所以對畫竹情有獨(dú)鐘，既得益于傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)，更得益于對竹的切身感受。尹石寓居于南京虎踞關(guān)上，經(jīng)常漫步于清涼山竹林之間，與竹為友，對竹的形色、情狀、聚散、老稚等細(xì)致觀察，對竹在春夏秋冬、陰晴雨雪、月露風(fēng)霜中的不同情態(tài)等深入體悟，自然達(dá)到“胸有成竹”，呼之即出。他又常在全國各地的竹山、竹海、竹鄉(xiāng)漫游寫生，神與物融，萬匯于心。于是自抒胸臆，無論枝繁葉茂還是疏影橫斜，都能達(dá)意抒情，吞吐時代氣息。

風(fēng)中之竹與雪中之竹，代表著尹石畫竹的品位與個性

畫風(fēng)中之竹如《清風(fēng)十里不染塵》《起舞弄清影》《滿紙煙云水墨氣》《清風(fēng)君子氣》等。同是迎風(fēng)飄拂，卻有著不同的神采意韻?！肚屣L(fēng)十里不染塵》以頂天立地的章法，寫挺拔的竹竿與剛勁的枝葉，迎風(fēng)高揚(yáng)，令人有傲然獨(dú)立信守高節(jié)之想?！镀鹞枧逵啊穼懺鹿庀轮瘢碜宋?cè)，竹葉在清風(fēng)中飄然起舞，情態(tài)阿娜。后面兩幅則以橫向展開的竹叢，疏密有致地寫出了風(fēng)竹的颯爽英姿，寄寓著“筆底原可風(fēng)雷激”的豪情。后者的畫面題詩更點(diǎn)出了主旨：“清風(fēng)君子氣，鐵骨高士節(jié)。抱琴向竹去，此間無俗客。”

畫作中之竹如《冷戰(zhàn)》《一片冰心在玉壺》《天地茫茫見精神》《戰(zhàn)退玉龍三百萬，敗鱗殘甲滿天飛》等。這些作品往往將大雪紛飛中的勁竹與蒼茫的山石融為一氣，全無蕭瑟敗落之態(tài)，反而煥發(fā)著戰(zhàn)嚴(yán)寒斗風(fēng)雪的昂揚(yáng)精神和豪邁氣概，令人聯(lián)想到大雪中的蒼松翠柏。這類作品不僅意境新，而且在筆墨語言上也有相當(dāng)創(chuàng)意，那種蒼莽美、朦朧美的感覺，越發(fā)增添了作品的詩意。應(yīng)當(dāng)說，雪中之竹是尹石最為出色的藝術(shù)創(chuàng)造，是將山水畫的意境營造與墨竹的精神氣韻相融合的結(jié)果。

書寫性的筆墨與靈動多變的布局，是尹石寫意語言的重要特征

中國畫特別講究筆性。筆性，是一個畫家綜合素養(yǎng)的表現(xiàn)；筆性之中最重要的是書寫性。以書法的筆意入畫，是中國文人寫意畫的審美標(biāo)高，代表了中國畫民族特色之本。寫意墨竹尤其講究書寫性。元代趙孟頫就說過：“石如飛白木如籀，寫竹還與八法通。”尹石深有領(lǐng)悟、錘煉有加。他往往用石鼓文筆法寫竹竿，遒勁圓??；用草書筆法寫竹枝，運(yùn)筆疾速而秀挺；用行楷兼隸法寫竹葉，靈活多姿地撇出正側(cè)、向背、俯仰、翻轉(zhuǎn)等諸種神態(tài)。筆隨心運(yùn)，墨到神出。筆墨的濃淡、干濕變化與布局的疏密、虛實(shí)、穿插，交相輝映，協(xié)奏出剛?cè)峒鏉?jì)、虛實(shí)相生的審美境界，更顯得筆飛墨舞，酣暢淋漓。前人有言：筆主剛、主氣；墨主柔、主韻。從尹石墨竹中，我們能夠體味到這種筆墨意趣。

尹石畫竹的章法變化多端，源于傳統(tǒng)而出新意。大體可分為兩類。一類是局部取景剪裁，特寫式地展現(xiàn)幾株或幾叢竹之綽約風(fēng)姿，如《天地之悠悠》《野風(fēng)逸氣》；另一類則以中遠(yuǎn)景構(gòu)圖法時，或?qū)⒅窈Ｅc山水相結(jié)合，不強(qiáng)調(diào)一枝一葉的具體形態(tài)，而重在整體氣勢的營造，突現(xiàn)大自然的浩然生機(jī)。如《家在清風(fēng)雅雨間》《竹海深深起煙嵐》《一片冰心在玉壺》等。此類作品往往略施淡彩，洋溢著新的時代氣息，而清雅品格依然。特別是《竹海深深起煙嵐》，將蒼茫竹海畫成一片墨綠，郁郁蔥蔥，直與云海相連接，堪稱力作。

尹石一專多能，其寫意花鳥亦佳，紫藤、海棠、老鷹、游魚均為其擅長?！蹲蠚饪M回到家園》《東風(fēng)夜放花千樹》等，紫藤虬曲盤節(jié)的墨線枝干，潤澤沉著的紫花點(diǎn)染，交織為絢麗歡快而又沉郁蒼健的審美旋律。《遠(yuǎn)矚》《九萬里風(fēng)鵬正舉》等，寫眼神犀利的雄鷹，或與松枝為伍，或以海濤為襯，透視出畫家內(nèi)在的英雄情結(jié)。《游必有方》《樂水》等，游魚簡練夸張而饒有筆情墨趣，足見功力。

墨竹、花鳥畫，古代謂之“寫生”，其意頗深?！皩懮闭?，“寫生命”也。其一為寫物象客體之生命，其二為寫畫家主體之生命，其三為寫筆墨語言本體之生命?！叭比跒橐惑w，方能氣韻生動。故三者缺一而不可。尹石的墨竹花鳥是契合于這一傳統(tǒng)精神的。

如果說，當(dāng)代還有為數(shù)不多的畫家堅(jiān)持文人畫詩、書、畫、印合一的文化品格，那么尹石可以說是其中的佼佼者。寫至此，我不由想起尹石一首題畫詩中的句子“案上翰墨濃，窗外天地多”。