1. 《炎黃風(fēng)情》《炎黃風(fēng)情——中國民歌主題24首管弦樂曲》

作曲者：鮑元愷

《炎黃風(fēng)情》已由國內(nèi)外許多唱片公司發(fā)行過多種版本唱片。但是到2013年前完整的曲目只有臺灣搖籃版和香港雨果版。2013年，標(biāo)旗文化傳播有限公司將《炎黃風(fēng)情》1991首演錄音及2011年首演20周年紀(jì)念音樂會實(shí)況錄音合并，經(jīng)臺灣金采錄音工作室后期制作，中國科學(xué)文化出版社出版發(fā)行了這套雙片套裝完整版《炎黃風(fēng)情》。推薦理由如下：

（一）《炎黃風(fēng)情》六組24首樂曲是一個(gè)藝術(shù)整體，在風(fēng)格、速度、力度、調(diào)性各方面都有著嚴(yán)密的總體結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)。這張唱片是唯一按照作品的結(jié)構(gòu)和順序排序的完整版本。

（二）畫家李志強(qiáng)李志國兄弟的24幅大型重彩裁工筆組畫，是《炎黃風(fēng)情》不可分割的組成部分。在唱片說明書里完整地展現(xiàn)了全部彩版畫作。

（三）這一版唱片，在風(fēng)格和音響之間，旋律與和聲之間把握得比較平衡?？梢员容^一下以往的《炎黃風(fēng)情》其他版本?！皳u籃”版偏重表現(xiàn)旋律的民族風(fēng)格，“雨果”版則偏重于交響樂團(tuán)和發(fā)燒錄音的立體化音響。

（四）這套唱片包含了1991、2011王鈞時(shí)指揮天津交響樂團(tuán)兩次演奏《炎黃風(fēng)情》的錄音。1991年版是德國錄音師米勒在廣播電臺的靜場模擬錄音，2011年版是天津音樂學(xué)院音頻工作室李國起在劇場的數(shù)字實(shí)況錄音。這次由臺灣金采工作室整理音頻，除為了兩次不同錄音在音響上的統(tǒng)一，做了部分音質(zhì)上調(diào)整外，未加任何傷筋動骨的修飾。雖然現(xiàn)在的錄音音質(zhì)和演奏技術(shù)比二十多年前要好，但是這種全心投入藝術(shù)的狀態(tài)很難再找回來了。

2.《茉莉芬芳》

演奏者：“茉莉花”揚(yáng)琴重奏團(tuán)

“茉莉花”揚(yáng)琴重奏團(tuán)成立于2008年，是中國第一個(gè)以重奏形式演繹中外經(jīng)典名曲的揚(yáng)琴重奏團(tuán)，成員來自中央音樂學(xué)院的優(yōu)秀揚(yáng)琴專業(yè)本科生與研究生。在著名揚(yáng)琴演奏家、教育家劉月寧教授的指導(dǎo)下，“茉莉花”揚(yáng)琴重奏團(tuán)舉辦了多場中外經(jīng)典作品揚(yáng)琴重奏音樂會，并參加了“中國與東歐國家建交60周年”音樂會、匈牙利第十一屆“世界揚(yáng)琴大會”、奧地利Dulcimer Days音樂節(jié)、美國第五屆“大湖”國際音樂節(jié)、中央音樂學(xué)院室內(nèi)音樂節(jié)等多項(xiàng)國內(nèi)外重大音樂活動。

繼2008年首張專輯《茉莉花開》發(fā)行之后，2013年“茉莉花”重奏團(tuán)再次推出新專輯《茉莉芬芳》。專輯收錄的演奏的11首樂曲包括揚(yáng)琴二重奏、三重奏、四重奏、五重奏等多種形式。其中既有根據(jù)中國傳統(tǒng)民間曲調(diào)改編的《茉莉花》、《掀起你的蓋頭來》、《半個(gè)月亮爬上來》、《平湖秋月》、《夜深沉》、《莎拉》，也有根據(jù)外國名曲改編的《四季》（維瓦爾第）、《帕格尼尼隨想曲》（帕格尼尼）、《查兒達(dá)什》（維托里奧·蒙蒂）、《鮑諾哈爾瑪舞曲》（佐爾坦·戈伊列）?；蜉p盈纖細(xì)，或沉穩(wěn)大氣，充分發(fā)揮了揚(yáng)琴豐富而獨(dú)特的表現(xiàn)手法，展現(xiàn)了“茉莉花”組合清新、古典、時(shí)尚、唯美的風(fēng)格特色，為樂迷呈現(xiàn)一臺精彩絕倫的視聽盛宴。

3.《聽遍中國系列：貴州音樂》

編曲者：何占豪

貴州獨(dú)特的地形地貌，使她較完整地保留了很多民族原始的生活風(fēng)貌。與秀美的壩子、險(xiǎn)峻的烏江、壯麗的黃果樹瀑布并稱的是貴州燦爛質(zhì)樸的民族、民俗文化。多民族聚集的貴州，是一個(gè)歌舞的海洋，各民族的音樂與愛情、生活、勞動、宗教祭祀的關(guān)系密不可分。

這張專輯精選貴州民歌菁華，收錄的12首樂曲均由著名作曲家何占豪編配，其中包括：苗族的《飛歌》、《情歌》;彝族的《高原風(fēng)情》、《阿西里西》、《酒禮歌》、《對面壩上姑娘多》;布依族的《桂花開放貴人來》;瑤族的《門墻歌》;侗族的《篝火晚會》;仡佬族的《老青山上》以及貴州花燈《四小景》和花燈調(diào)《上茶山》。這些風(fēng)情各異的貴州民歌無疑是新鮮的奇珍，將帶著山間的露水、泥土的清芳、盎然的生機(jī)，開啟我們麻木的感官，更新我們的疲憊的心靈。

4.《Gershwin Plays Gershwin：The Piano Rolls》

鋼琴家：Geoge Gershwin

格什溫被推崇為將20世紀(jì)美國音樂成功打入世界舞臺的重要作曲家，亦被稱為是一腳踩在百老匯、一腳跨上卡內(nèi)基音樂廳的傳奇人物。他打破當(dāng)時(shí)美國樂壇一味追隨歐洲傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式，擅用流行音樂的特質(zhì)，特別是爵士樂素材，藉此拓展了古典音樂的語匯。

20世紀(jì)初期，由于缺乏收音機(jī)、電視等大眾傳播的媒介，因此彈琴唱歌是一般美國人常見的娛樂消遣，一般民眾藉由鋼琴學(xué)習(xí)流行音樂的風(fēng)氣十分普遍，因而刺激了鋼琴流行樂曲的創(chuàng)作與鋼琴紙卷錄音（piano rolls）的出版。格什溫在1916-1927年間創(chuàng)作了130首鋼琴曲，并親自將其中一些錄制成鋼琴紙卷。美國Nonesuch公司從這些鋼琴紙卷中選擇了《藍(lán)色狂想曲》、《一個(gè)美國人在巴黎》等28首樂曲合集成2張CD于1993年正式發(fā)行。盡管是轉(zhuǎn)錄，但音質(zhì)完全可以滿足欣賞需求，作曲家親自演奏的錄音更為研究者提供可靠的學(xué)術(shù)依據(jù)。

5.《彼得與狼》

指揮家：Claudio Abbado

《彼得與狼》是俄羅斯作曲家普羅科菲耶夫?yàn)閮和瘎?chuàng)作的一部交響童話，全曲既有貫穿的情節(jié)，而又不是干澀地平鋪直敘，巧妙地運(yùn)用了樂器來刻劃人物與動物的性格、動作和神情，形式新穎活潑，旋律通俗易懂。由作者本人所構(gòu)思的情節(jié)和撰寫的朗誦詞，具有生動活潑而又深刻的教育意義。

意大利指揮家阿巴多指揮歐洲室內(nèi)樂團(tuán)演奏的《彼得與狼》的朗誦詞有英語、法語等多個(gè)版本。2014年1月20日，譚盾、趙薇還遠(yuǎn)赴意大利與阿巴多合作了《彼得與狼》的中文版交響配樂。不幸的是，10天后大師因病離世，這也成為了他職業(yè)生涯的絕響。在他去世一周年之際，中文版的《彼得與狼》仍未正式發(fā)行，熱愛阿巴多的樂迷朋友可以先聽聽這張法語朗誦詞版本的唱片。

6.《絲路：漫步時(shí)光之旅》

演唱者：維也納童聲合唱團(tuán)

維也納童聲合唱團(tuán)是一個(gè)具有輝煌歷史的世界著名音樂團(tuán)體，曾培養(yǎng)過海頓、莫扎特、舒伯特及近代大指揮家漢斯·李斯特、克萊門特·克勞斯等音樂奇才的搖籃。“歌唱的天使”們長期以來一直與維也納愛樂樂團(tuán)共同享受著“奧地利兩大國寶”的美譽(yù)，是奧地利人民的驕傲和個(gè)人榮譽(yù)的象征。

在奧地利導(dǎo)演弗東（Curt Faudon）的電影萬花筒之中，維也納童聲合唱團(tuán)完成了從法國到黎巴嫩、從芬蘭到中國的漫步時(shí)光之旅，這張唱片收錄了影片中的25首的歌曲。其中包括法國文藝復(fù)興時(shí)期的歌謠（chanson）、烏茲別克斯坦的求雨歌、巴基斯坦的傳統(tǒng)敬神樂卡哇裏（Qawwali）、印度的芭揚(yáng)頌歌（bhajan），還有《茉莉花》、《刮地風(fēng)》等中國傳統(tǒng)民間歌曲。我們也藉著這些風(fēng)格多元的歌曲，親炙這些男孩傳統(tǒng)的驚人演唱技巧，領(lǐng)略維也納兒童合唱團(tuán)數(shù)百年經(jīng)久不衰的魅力。