論埃里奧特的音樂實(shí)踐理論

于麗

【摘要】在西方音樂教育思想爭論中，對(duì)審美教育形成最有力的沖擊的是戴維·埃里奧特的音樂實(shí)踐觀點(diǎn)。在《關(guān)注音樂實(shí)踐：一種新的音樂教育哲學(xué)》一書中，音樂實(shí)踐活動(dòng)區(qū)分為音樂制作、音樂聆聽、音樂作品。

【關(guān)鍵詞】音樂制作；音樂聆聽；音樂作品

在西方音樂教育思想爭論中，對(duì)審美教育形成最有力的沖擊的是戴維·埃里奧特的音樂實(shí)踐觀點(diǎn)?！鞍＠麏W特認(rèn)為‘多視角一詞是這一實(shí)踐哲學(xué)理念的本質(zhì)?！币魳肥侨说囊庀蛐缘膶?shí)踐活動(dòng)，音樂應(yīng)當(dāng)包括四個(gè)維度：“實(shí)施者；止在做的事；完成的事；創(chuàng)造者做事時(shí)的完整語境?！币虼?，音樂實(shí)踐活動(dòng)區(qū)分為音樂制作、音樂聆聽、音樂作品。

一、音樂制作

音樂制作是一個(gè)重要的提醒，表明在音樂作品出現(xiàn)之前音樂實(shí)踐活動(dòng)已經(jīng)豐富的形成。這些歌唱、演奏、表演等多樣化的音樂活動(dòng)才是音樂的巾心。音樂素養(yǎng)不是言語性結(jié)論性存在，而是通過行為過程展現(xiàn)的多維度存在，包括止規(guī)音樂知識(shí)、非止規(guī)的音樂知識(shí)、印象性音樂知識(shí)、指導(dǎo)性音樂知識(shí)。“在連續(xù)進(jìn)行的歌唱或樂器演奏的行動(dòng)過程中，我們的音樂知識(shí)便存在在我們的行為中；我們的音樂思考和認(rèn)識(shí)存在于我們的音樂表演和創(chuàng)作中?！币魳分R(shí)不是先理論后實(shí)踐的線性發(fā)生過程，而是理論和實(shí)踐不可分割、同時(shí)存在、協(xié)同前行的認(rèn)識(shí)過程。音樂知識(shí)是與語言知識(shí)相對(duì)應(yīng)的程序性知識(shí)，是需要通過實(shí)踐過程來反復(fù)領(lǐng)會(huì)的。音樂表演是音樂理解的重要途徑，例如學(xué)會(huì)滑雪或者學(xué)會(huì)游泳絕不是對(duì)于滑雪和游泳的理論知識(shí)的熟悉程度，更重要的是通過反復(fù)的實(shí)踐掌握技術(shù)要領(lǐng)和身心協(xié)調(diào)。掌握音樂實(shí)踐的第一手經(jīng)驗(yàn)和核心知識(shí)，是培養(yǎng)音樂素養(yǎng)的重要基礎(chǔ)。在音樂表演的準(zhǔn)備、聯(lián)系、理解、練習(xí)的過程巾，逐步加深音樂理解能力。

音樂制作的價(jià)值是在動(dòng)態(tài)的音樂實(shí)踐過程中，在音樂素養(yǎng)和音樂挑戰(zhàn)之間保持平衡，在避免焦慮和無聊的過程中尋找自我成長和音樂沉浸的過程。埃里奧特認(rèn)為音樂具有開放性的特定屬性，避免對(duì)音樂進(jìn)行特定屬性的嚴(yán)格定義。音樂和音樂作品應(yīng)從動(dòng)態(tài)的實(shí)踐過程來綜合理解，音樂的社會(huì)價(jià)值在各種義化巾能夠承載和解碼為豐富萬千的含義和功能。音樂制作者和音樂聆聽者在音樂實(shí)踐過程巾不斷的體驗(yàn)的聯(lián)系，最終自我發(fā)展、白知自覺、最優(yōu)體驗(yàn)。因此，音樂教育的意義是在音樂挑戰(zhàn)和音樂素養(yǎng)之問尋找平衡關(guān)系，避免焦慮或無聊情緒，尋找自我成長和音樂沉浸的時(shí)刻。這一過程是螺旋式上升的挑戰(zhàn)——克服（征服）——挑戰(zhàn)的動(dòng)態(tài)過程。

二、音樂聆聽

聆聽是富有思想含義的音樂活動(dòng)。聆聽過程中摻入了思想和知識(shí)的成分，是隱蔽的靜默的思考過程。聽覺可分為三個(gè)依次遞進(jìn)的層次：聽到——聽——聆聽。音樂聆聽是積極的建構(gòu)過程，不僅是聽覺的認(rèn)知活動(dòng)，而其是特定文化的構(gòu)建。音樂聆聽是非語言性的程序式存在，是動(dòng)態(tài)的自覺性的體驗(yàn)和關(guān)注。

個(gè)體行為包含注意力、意識(shí)（認(rèn)識(shí)、情感、意志力）、記憶力上各個(gè)部分，并受到文化基因和個(gè)體基因的相互運(yùn)動(dòng)。人類能夠運(yùn)用注意力、意識(shí)、記憶力來能動(dòng)地塑造我們的外在環(huán)境和內(nèi)在體驗(yàn)。在自我成長的過程巾，最佳狀態(tài)是面對(duì)的挑戰(zhàn)和內(nèi)在技能之間保持動(dòng)態(tài)平衡，這種動(dòng)態(tài)平衡的過程帶來的流暢感促使個(gè)體沉浸在所從事的工作之中。并且，這種外在挑戰(zhàn)和內(nèi)在技能的矛盾變化過程能夠創(chuàng)造行為語境，并促使集巾注意力、失去自我認(rèn)知沉浸其巾。經(jīng)常性實(shí)現(xiàn)自我發(fā)展和流暢體驗(yàn)的個(gè)體擁有更高的自尊度和幸福感。沉浸理論于1975年由米哈里-契克森米哈首次提出，解釋當(dāng)人們?cè)谶M(jìn)行某些日常活動(dòng)時(shí)為何會(huì)完全投入情境當(dāng)中，集中注意力，并且過濾掉所有不相關(guān)的知覺，進(jìn)入一種沉浸的狀態(tài)。之后陸續(xù)有學(xué)者進(jìn)行相關(guān)的沉浸行為研究并修正其定義以期更能符合沉浸狀態(tài)的描述。最優(yōu)體驗(yàn)與心流體驗(yàn)是相伴生的產(chǎn)物。目標(biāo)明確，及時(shí)反饋，外在挑戰(zhàn)和內(nèi)在能力保持平衡，個(gè)體集中注意力全神貫注接受挑戰(zhàn)，將身體、意念、精神完全協(xié)調(diào)合一，身心合一的過程巾，生命力的成長和快樂的產(chǎn)生。心流體驗(yàn)是自我塑造說的，較之于單純的快感更為持久和更為有價(jià)值和意義。

三、音樂作品

以往的關(guān)于音樂聽覺模式的刺激理論和參照理論是有缺陷，刺激理論將音樂等同于藥物，可以不用分析理解直接服用；參照理論將音樂理解為尋找文化基因的隱秘參照，回避音樂本身的獨(dú)立性。音樂作品是情感的表達(dá)和音樂感描述，本身是豐富性的多維挑戰(zhàn)。音樂作品蘊(yùn)涵豐富的音樂信息，包括聆聽、音樂表演、音樂標(biāo)準(zhǔn)、音樂情感表達(dá)。音樂作品包含社會(huì)性和實(shí)踐性。作為語境中表演，將音樂創(chuàng)作者、表演者、聆聽者緊密聯(lián)系，創(chuàng)作者的意圖、表演者的個(gè)人詮釋、聆聽者的欣賞能力三者形成完整聯(lián)系。音樂表演的過程巾，表演者需要深入理解音樂作品，表演的過程是音樂作品的二次創(chuàng)造或者二次詮釋的過程。音樂表演的過程是音樂個(gè)體和遵循音樂作品的藝術(shù)傳統(tǒng)的矛盾與張力的充分展現(xiàn)過程?；谝魳繁硌莸闹匾饔?，在音樂教育巾表演和即興表演應(yīng)當(dāng)處于音樂課程的巾心的、根本的地位。在表演音樂的過程中，能夠?qū)W(xué)生由簡單的積累提升為實(shí)踐參與和享受。

音樂作品是多元性的音樂實(shí)踐活動(dòng)的產(chǎn)物，包含了特定文化的價(jià)值、信念和社會(huì)歷史事實(shí)。在明確音樂的多元化實(shí)踐屬性之后，埃里奧特論述音樂作品的六個(gè)維度。1.表演一詮釋。音樂作品是表演性存在，通過音樂制作者、演奏者、聆聽者的共同行為所形成的物理事件。2.音樂設(shè)計(jì)。音樂作品涉及語法和非語法的藝術(shù)元素，是在藝術(shù)創(chuàng)作之前的限定性物質(zhì)條件。3.實(shí)踐的傳統(tǒng)和標(biāo)準(zhǔn)。音樂作品的演繹和文化傳統(tǒng)、藝術(shù)風(fēng)格息息相關(guān)。4.情感的音樂表達(dá)。音樂作品內(nèi)涵音樂情感指向和音樂情感表達(dá)。5.音樂表現(xiàn)。音樂的多元性的表現(xiàn)形式。6.文化一意識(shí)形態(tài)的信息。音樂制作過程、音樂作品內(nèi)在要素、音樂制作者和聆聽者的前置文化背景都決定了音樂必然承載一定的文化信息。