呂鍾

《采蓮曲》是唐代詩(shī)人王昌齡的一首寫景抒情的詩(shī)作。作曲家戴于吾老師將它譜成女聲合唱作品，在作品中，音樂與詩(shī)的意境結(jié)合得相當(dāng)完美。

我指揮合唱團(tuán)排練戴老師的古詩(shī)詞作品已十年有余，頗有感悟。在排練《采蓮曲》這首作品時(shí)，它的音樂意境給我的心靈帶來了非常美好的感受，它的音響效果使我產(chǎn)生遐想、令我難以忘懷。現(xiàn)談一點(diǎn)排練中的體會(huì)，希望大家都能喜歡這首作品。

用這首《采蓮曲》完全可以拍一部美妙的音樂風(fēng)景短片。

作品的開始是鋼琴前奏，右手高音區(qū)的琶音與左手中音區(qū)的和聲交替演奏，把聽者帶入了一個(gè)靜中有動(dòng)的畫面：

清晨的荷塘，晨露在靜靜的荷葉上向著荷葉的中心聚集……四小節(jié)的重復(fù)預(yù)示著露水越聚越多，多到荷葉柄難以支撐它的重量，被壓得彎了下來，露水就像珍珠一樣順著傾斜了的荷葉流了下來。這時(shí)（第四小節(jié)的最后一拍）女高音聲部的旋律非常流暢地流進(jìn)來，就像這串珍珠般的水滴一樣清澈、明亮，讓人感受到空氣的濕潤(rùn)與宜人。

露水滴進(jìn)了荷塘里，荷葉柄的韌性又讓它搖搖曳曳地挺立了起來，荷葉的邊沿還滴滴嗒嗒地滴落著殘留的露水……這時(shí)（第六小節(jié)）女中音聲部以旋律中不同長(zhǎng)度音符的變化表示著殘留露水滴落的無序和自然，給人以輕松、愜意、舒適的感覺。

兩個(gè)聲部在不同的音高上重復(fù)了上一段旋律，使人們感覺這一幕在其他的荷葉上也正在發(fā)生著，拓展了聽者對(duì)于樂曲的時(shí)間感和空間感。而最后，兩個(gè)聲部唱出了同一旋律，由于音色的不同更加深了這種感受。

至此，引子部分結(jié)束。短短十二小節(jié)的伴奏和人聲，給聽者描繪了一幅靜中有動(dòng)、動(dòng)中有靜、生機(jī)勃勃的荷塘美景。

樂曲的第一段，由女高音聲部的旋律引入主題，女中音的兩個(gè)聲部哼鳴伴唱，讓聽者感受到從晨霧蒙蒙到漸漸清晰的景物漸變過程。視野里一幅美景映入了人們的眼簾：采蓮的少女身穿綠羅裙，輕泛小舟徜徉于荷塘之中，她們的衣裙跟荷葉的顏色渾然一體，她們美麗的臉龐像荷花一樣粉紅中透著白皙，使人難以辨清哪是姑娘的笑臉，哪是秀美的荷花。

樂曲將這一段重復(fù)演唱一遍，第一遍演唱得淡淡的，凸顯朦朦朧朧的感覺，晨霧好像紗簾一般將這美景遮蓋著；第二遍演唱時(shí)，旋律更加清晰，仿佛晨霧漸漸散去，畫面的線條和輪廓漸漸明朗起來。

這兩句詩(shī)寫的是佇立凝望者在剎那間所產(chǎn)生的一種人花難辨、花人同美的感覺。樂曲的中段，作曲家用了兩聲部復(fù)調(diào)，以一唱一和的表現(xiàn)手法強(qiáng)調(diào)了全詩(shī)的第三句，著重描繪了這種感覺。緊接著，鋼琴伴奏的一段華彩將樂曲的中段與主題的再現(xiàn)巧妙地連接起來，把前面描述的場(chǎng)景由遠(yuǎn)而近，再次呈現(xiàn)在聽者面前。

當(dāng)然，采蓮少女歡樂的歌聲，還是應(yīng)該在蓮塘間忽隱忽現(xiàn)地傳送出來，才合乎詩(shī)的意境。再現(xiàn)部采用兩聲部的模仿式復(fù)調(diào)，主題旋律先在下聲部以慢一倍的節(jié)拍在下屬調(diào)出現(xiàn)，像是十里蓮塘，景色宜人；兩小節(jié)以后，上聲部再出現(xiàn)那第一主題的旋律，則是隱約傳送的是采蓮女歡樂的歌聲。

排練至此，我對(duì)這段樂曲又產(chǎn)生了奇妙的聯(lián)想：低聲部的旋律似乎是人間的美少女，那美妙的歌聲打動(dòng)了天上的仙女，她們羨慕人間的美景，于是便紛紛降臨人間，用天籟之聲來和人間美少女那動(dòng)聽的歌聲，作曲家的美妙旋律使得人間美景與仙境融為一體。

戴老師在他的博文中是這樣敘述的：荷葉羅裙、芙蓉人面，恍若一體，難以分辨，正當(dāng)望而不見之際，傳來了采蓮少女之歌聲，正是“聞歌”，方知“有人”，但人卻又仍然掩映于荷葉蓮花之中。

這首樂曲非常貼切地表現(xiàn)出了上述情景。結(jié)尾由三個(gè)聲部在不同的音高重復(fù)同一旋律，最后靜止在一個(gè)空靈的和聲上結(jié)束了全曲，讓這一美景深深地留在了聽者的腦海里。