王躍偉

（無(wú)錫工藝職業(yè)技術(shù)學(xué)院，宜興214206）

回顧紫砂藝術(shù)的歷史，其第一個(gè)興盛時(shí)期在明、清時(shí)代。自宋朝以來(lái)，禪文化的流行帶動(dòng)了茶文化的繁榮，而紫砂壺作為宜茶的茗茶器具因此誕生；到了明清時(shí)期，茶文化在文人士大夫中盛行，從而紫砂“文人壺”也應(yīng)運(yùn)而生，一些詩(shī)詞最直接地被廣泛應(yīng)用于紫砂壺體陶刻之上，并逐步受到當(dāng)時(shí)文人、士大夫的追捧，可以說(shuō)從那時(shí)起紫砂陶刻成為了一門極具文化氣息的藝術(shù)門類。紫砂陶刻隨著紫砂藝術(shù)不斷地發(fā)展，今天的紫砂陶刻藝術(shù)有著更豐富的工藝技法、題材語(yǔ)言以及藝術(shù)內(nèi)涵，并且隨著越來(lái)越多的藝術(shù)門類被融入紫砂藝術(shù)，現(xiàn)代紫砂陶刻的藝術(shù)形式越來(lái)越多樣化，但其最本質(zhì)的藝術(shù)審美觀卻始終與其藝術(shù)誕生的歷史與發(fā)展有著最深層次的聯(lián)系。

1 現(xiàn)代紫砂陶刻藝術(shù)“清”之美

考據(jù)紫砂藝術(shù)的歷史發(fā)展，可以看出紫砂陶刻之所以興起盛行，是因?yàn)槲娜耸看蠓虻娘L(fēng)雅之事，在壺上題詞陶刻是品茗之余的樂(lè)事所在。因此，從紫砂陶刻藝術(shù)的興盛歷史淵源可以看出，最初紫砂陶刻可以看作是在“壺體”紙張上吟詩(shī)作畫的筆墨，而紫砂壺就是特殊的宣紙，因此它的誕生決定了它的藝術(shù)審美觀，適用于紫砂陶刻藝術(shù)的作品大多是趨于光素器類別的。紫砂光素器以簡(jiǎn)單樸素的“清”為美，紫砂陶刻的藝術(shù)創(chuàng)作一般追求的也是一種 “清”之美，故而在紫砂光素器上進(jìn)行陶刻藝術(shù)創(chuàng)作，既要講究陶刻藝術(shù)的純粹性，又要與紫砂藝術(shù)作品本身相融一體，這就要求能在陶刻刀法上細(xì)膩表現(xiàn)書(shū)畫題材內(nèi)容，雙刀正入法是最常見(jiàn)的表現(xiàn)“清”之美的紫砂陶刻技法，這類刀法在表現(xiàn)楷書(shū)、行草書(shū)法的端莊秀氣、風(fēng)神飄逸等特點(diǎn)更加適宜。在紫砂陶刻技法中雙刀正入法明快果斷、氣脈相連，用來(lái)表達(dá)人物、花鳥(niǎo)、山水等細(xì)膩?zhàn)髌返那妍愖顬檫m宜，比如說(shuō)民國(guó)紫砂七位老藝人之一的任淦庭在紫砂陶刻工藝上用刀犀利，刀刀挺拔峻峭，無(wú)論是山水、花鳥(niǎo)還是人物都精神飽滿，富有紫砂陶刻“清”之美。紫砂陶刻技法中的單刀側(cè)入法適合寫意一路，樸茂厚重的書(shū)法作品，但也要刀刀清楚，遵循紫砂陶刻“清”之美的根本，這就需要從事紫砂陶刻藝術(shù)的藝人具有較高的專業(yè)素養(yǎng)，在書(shū)畫、金石篆刻、文學(xué)修養(yǎng)等方面有一定的基礎(chǔ)，才能脫離“匠氣”，達(dá)到“文人壺”所要求的“文氣”。

隨著時(shí)代的發(fā)展和藝術(shù)的積累，紫砂陶刻藝術(shù)也隨之不斷革新，但無(wú)論如何變化，其追求藝術(shù)上的純凈與清麗這一本質(zhì)不會(huì)變，這一方面要求創(chuàng)作者能夠純凈自然地表現(xiàn)不同類型的作品，融入真實(shí)的生活感悟，另一方面要求紫砂陶刻藝人有深厚的基本功，能夠合理運(yùn)用刀法、技法達(dá)到紫砂與書(shū)畫融合一體，展現(xiàn)紫砂陶刻藝術(shù)清麗之美。

2 現(xiàn)代紫砂陶刻藝術(shù)“雅”之美

自古文人與雅士就不可分割，文人吟詩(shī)作畫叫作附庸風(fēng)雅，紫砂陶刻藝術(shù)的審美觀點(diǎn)中“雅”字不可回避?，F(xiàn)代高節(jié)奏的都市生活，人們?cè)絹?lái)越追求閑暇時(shí)光中的安逸美好，而品茶文化成為很多人的選擇，品茶乃雅事，與之相匹配的喝茶器皿也須是雅物，而紫砂壺就是其中翹楚。要體現(xiàn)紫砂作品中的雅，需要紫砂造型與陶刻藝術(shù)結(jié)合來(lái)提升整體作品的文化附加值。比如說(shuō)陶刻作品的畫面效果，不同尺寸大小的紫砂作品需要運(yùn)用不同的陶刻手法去裝飾，以及注入與之相契合的文化內(nèi)涵。陶刻藝術(shù)主要是在光素器上進(jìn)行表達(dá)，主要載體有紫砂光器、花盆、紫砂瓶、紫砂掛盤、紫砂陶板等。紫砂光器中方、圓器在陶刻畫面表達(dá)上題材最廣泛，畫面效果需要結(jié)合適宜的刀法表現(xiàn)，考慮畫面整體布局，選擇合理的紫砂器型，特別是圓器，有弧度和彎曲，區(qū)別于平面裝飾，同時(shí)需要考慮視覺(jué)效果。這與傳統(tǒng)書(shū)畫不同，需要結(jié)合書(shū)畫題材與具體器皿造型整體構(gòu)思設(shè)計(jì)，比如說(shuō)中國(guó)工藝美術(shù)大師鮑志強(qiáng)代表作品“五代詩(shī)韻留香壺”（見(jiàn)圖1），整件作品中體現(xiàn)出來(lái)的“雅”意讓欣賞和使用這件紫砂作品的人心存美好、心境高雅。

圖1 五代詩(shī)韻留香壺

3 現(xiàn)代紫砂陶刻藝術(shù)“和”之美

任何一種藝術(shù)表現(xiàn)都講究和諧，紫砂陶刻藝術(shù)尤其如此，從本質(zhì)上來(lái)說(shuō)它是書(shū)畫陶刻與紫砂藝術(shù)融合而成的藝術(shù)門類，其藝術(shù)和諧性尤為重要。要想在藝術(shù)創(chuàng)作中完全駕馭一件作品，做到藝術(shù)和諧，這同樣需要紫砂陶刻藝人時(shí)刻提升自身的藝術(shù)文化修養(yǎng)。在“文人壺”的歷史上，最為著名的就是陳曼生與他的“曼生十八式”，那可以說(shuō)是紫砂文人壺概念的鼻祖。陳曼生是“西泠八大家”之一，其在書(shū)畫陶刻方面有著極為精深的造詣，但他同時(shí)自身鉆研浸淫紫砂壺造型設(shè)計(jì)，因此他能夠完美地把握紫砂陶刻的藝術(shù)和諧感。以國(guó)家級(jí)工藝美術(shù)師龐現(xiàn)軍作品“漢鐸壺”為例（見(jiàn)圖2），其作品集陶刻、書(shū)法、拓片等藝術(shù)于一體整體表現(xiàn)，從而豐富拓展了紫砂陶刻的藝術(shù)語(yǔ)言，更多的藝術(shù)元素融合，取其所長(zhǎng)融匯一體才能更好地實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的和諧感，這就是所說(shuō)的藝術(shù)文化的自身修養(yǎng)積累。

圖2 漢鐸壺

4 結(jié)語(yǔ)

當(dāng)下，紫砂藝術(shù)繁榮鼎盛，而紫砂陶刻藝術(shù)作品也是百花齊放、爭(zhēng)奇斗艷。對(duì)于現(xiàn)代紫砂陶刻藝術(shù)而言，如何在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上推陳出新，創(chuàng)作出有時(shí)代文化特色的作品來(lái)，這就需要對(duì)其內(nèi)在的審美觀進(jìn)行深入的剖析研究，緊密圍繞把握紫砂陶刻藝術(shù)“清、雅、和”這三個(gè)基本審美標(biāo)準(zhǔn)，不斷積累豐富自身藝術(shù)文化修養(yǎng)，從而把彰顯時(shí)代文化特色的藝術(shù)題材通過(guò)紫砂陶刻藝術(shù)更好地表現(xiàn)出來(lái)。