摘 要：藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中有一定的創(chuàng)作意圖，表現(xiàn)某種內(nèi)在的情緒或者觀察到的美。但創(chuàng)作主體創(chuàng)作出的形式和內(nèi)容與自己的創(chuàng)作初衷往往有一定的出入，藝術(shù)家能不能表現(xiàn)出最初的創(chuàng)作意圖？如何表現(xiàn)與修改？本文分析了產(chǎn)生這些現(xiàn)象的原因，并提出了自己的建議和思考。

關(guān)鍵詞：整體；情感；動機(jī)

一、藝術(shù)創(chuàng)作過程中的不確定性

別林斯基曾說過：“當(dāng)人戀愛一個人的時候，不是把他當(dāng)做觀念，而是把他當(dāng)做活的個性，愛他的整體，特別愛這個人身上沒有法子確定它、叫出它的名字來的東西。”

這恰恰說明了情感本身有時是很不確定的，難以捉摸的，真正的愛是無法完全說出的，真正的悲痛也是一言難盡的。

在繪畫藝術(shù)中，藝術(shù)家也正是通過自己的作品同觀者進(jìn)行情感交流與對話。人們常說，藝術(shù)品是表現(xiàn)了情感，控制了情感，組織了情感，喚起了情感，凈化了情感，總而言之，藝術(shù)與情感密切相關(guān)。

（一）創(chuàng)作中復(fù)雜的情感

在繪畫創(chuàng)作中，藝術(shù)家在創(chuàng)作的整個過程中，都往往受情感直接支配。這種支配的情感不僅僅是喜、怒、哀、樂、愛、惡、懼幾種明確的情感，還滲透了各種復(fù)雜的不確定的情感，甚至在藝術(shù)家的創(chuàng)作動機(jī)中就已包含了這種性質(zhì)的情感。

我們經(jīng)常遇到這樣一種情況：一位藝術(shù)家創(chuàng)作了一幅好作品，人們詢問他是怎樣想起來要這樣創(chuàng)作的，其動機(jī)是什么。

而這位藝術(shù)家常常是答不出所以然來：他無法說清楚他當(dāng)時所處的是什么狀態(tài)。往往有許多最好的作品是在藝術(shù)家沒有意識到自己在干什么的時候創(chuàng)作出來的。

藝術(shù)家的創(chuàng)作欲望來自于情感的沖動，但情感本身是復(fù)雜多樣的，有時在他的心中有一種明確的表達(dá)愿望，而有時卻有一種不確定的感覺。

（二）創(chuàng)作中的無意識性

創(chuàng)作過程中的不確定性是在藝術(shù)家自身的情感升華中產(chǎn)生的，它伴隨著意識在一定程度上的失控，是一種無意識的深層次的顯現(xiàn)。

創(chuàng)作是一個復(fù)雜運動過程，不是一種簡單的、表面的空泛形式。因此，不確定性是藝術(shù)創(chuàng)造活動中不可缺少的一種活躍的因素之一。

美國動作畫派（又稱“抽象表現(xiàn)派”）的創(chuàng)始人彼洛克說：“當(dāng)我進(jìn)入我的畫中、致力于工作時，我意識不到我在做什么，只有經(jīng)過一段時間的熟悉后，我才看到我在做什么。我不怕修改、變化或毀壞形象等等……

因為畫有它自己的生命，我力求使這種生命出現(xiàn)。

精神分析告訴我們，藝術(shù)創(chuàng)作常常是在深邃而無意識的心理層次上獲取營養(yǎng)的，無意識的活動尤其在現(xiàn)代藝術(shù)家的創(chuàng)作過程中有著巨大的影響。許多藝術(shù)家的作品的構(gòu)思直接來源于夢幻之中，藝術(shù)活動正是要投身到我們無意識的生活的神秘中去。

（三）創(chuàng)作是尋找自我的過程

藝術(shù)家有點像夢游者，他必須不要任何有意識活動的干預(yù)或控制而尋求他自己的道路?！皢拘阉?，也就毀滅了他的力量?！边@句話雖然說得有些絕對，但他所強(qiáng)調(diào)的無意識的重要性還是值得重視的。藝術(shù)創(chuàng)作是對傳統(tǒng)繪畫的單一化、情節(jié)化、規(guī)范化、終端化等進(jìn)行徹底的反叛，他們追求創(chuàng)作過程而不在乎結(jié)果。藝術(shù)創(chuàng)作追求哲理而勝于情節(jié)，追求多樣而痛恨單一，追求隨機(jī)而討厭規(guī)范……這種有意識的追求不確定的創(chuàng)造，實際上也是現(xiàn)代藝術(shù)家心靈深處的無意識的本能的追求。這種追求促使一種適合于現(xiàn)代社會的現(xiàn)代繪畫從古典繪畫中分離而出，為繪畫向多元化發(fā)展開辟了一個新的天地。

二、創(chuàng)作主題的不確定性

“整個藝術(shù)史是一部關(guān)于視覺方式的歷史”，是人類以什么角度、方式觀察世界的歷史。當(dāng)代，現(xiàn)代派的出現(xiàn)，不是單純的文化現(xiàn)象，而是一種復(fù)雜的社會現(xiàn)象。

藝術(shù)是20世紀(jì)高度文明、高度現(xiàn)代化影響下表現(xiàn)的一種現(xiàn)代意識，它在繪畫中就是各種各樣的復(fù)雜情緒的體現(xiàn)。

隨著人類審美意識的發(fā)展，舍棄摹仿，給人類精神生活提供一種超越時空的象征形式已成為時代的要求，這種趨勢，已由歷史所證明。

因此，現(xiàn)代藝術(shù)的時代性、復(fù)雜性，這和藝術(shù)產(chǎn)生的社會因素、心理因素、時代背景等都有著很大的聯(lián)系。

比如現(xiàn)代派畫家的作品不僅形式是多樣的，內(nèi)涵也有不確定的因素，就是連作品的主題也不一定是確定的。

現(xiàn)代藝術(shù)作品主題思想融匯在作品的物象中，不再像古典作品那樣具有濃厚的戲劇性色彩和引人人勝的情節(jié)。

藝術(shù)創(chuàng)作中的物象具有一定的象征性。

（一）創(chuàng)作與問題的提出及思考

如果你仍按照過去的帶有目的性的欣賞方法去尋找清晰的主題，那恐怕是看了題目也不得其解。

現(xiàn)代藝術(shù)的一個重要特點在于敢于提出問題，在觀者的心目中留下一個想象思考的余地，撥動他們的心弦。

現(xiàn)代藝術(shù)的目的在于適應(yīng)當(dāng)今的時代，從人自身的的重要價值里發(fā)現(xiàn)了繪畫的獨立性，從而擺脫了繪畫成為摹仿的工具。

（二）創(chuàng)作與理性世界

“藝術(shù)不是描繪可見的東西，而是把不可見的東西創(chuàng)造出來?！倍韲橄笾髁x畫家康定斯基的作品具有絕對抽象的信念，他的目的則在獲取類似絕對音樂的東西，藝術(shù)到了這一地步，就完全脫離了對現(xiàn)實和自然的模仿，純粹從藝術(shù)家的心靈深處挖掘素材，但他的作品仍以充滿了音樂般韻律美吸引了觀者。

現(xiàn)代繪畫作品中融會的深沉的哲理和社會發(fā)展的影響使藝術(shù)家所選用的題材，所表現(xiàn)的主題已不執(zhí)著于自身時空意義，對題材的超越指向更加廣闊的理性世界。

創(chuàng)作有時暗示說不清楚的事物本身，而引發(fā)幽深的韻味。

（三）創(chuàng)作的各種形式

作品主題的不確定性可以通過各種各樣的形式來表現(xiàn)，或具象、或?qū)憣?、或符號，并沒有固定的形式來體現(xiàn)的。

但現(xiàn)代藝術(shù)的具象寫實的手法與古典藝術(shù)中的寫實主義又有著根本的不同，這在于它是一種滲透了現(xiàn)代意識、個人意識的寫實。

如美國鄉(xiāng)土畫家魏斯的作品雖然是極為寫實，但其中流露出了一種深深的惆悵、迷惘等復(fù)雜的東西，主題是模糊的。

盡管模糊藝術(shù)是復(fù)雜的，但其基本指向和意義還是能被人體味的，也許暫時不被人接受，但只要是真正的藝術(shù)，終歸是能被世人所承認(rèn)的。

三、觀眾的不確定接受

藝術(shù)被人們所接受當(dāng)然有許許多多的客觀原因，但本文認(rèn)為人的大腦具有對不確定物進(jìn)行識別的判斷特點是十分重要的。

例如，在日常中有人描述某個人的相貌特征時、說這人是高個子、大眼睛等，當(dāng)人們對這個人所描述的特征高低進(jìn)行篩選時，便可以很快地從大庭廣眾之中找到這個人。

（一）不確定情感

不確定藝術(shù)依賴于藝術(shù)家的不確定性情感，這是由于情感作用于人具有較大力量和深刻的影響。湯姆金斯在1962年提出，感情是不受限制的，因而它可以處于各種強(qiáng)度，不可滿足，并變化多端。我國古代學(xué)者也認(rèn)識到人有七情，即喜、怒、哀、樂、愛、惡、懼，這些情感是屬于確定的情感，能說得清楚、感覺得清楚的幾個主要情感。但我們還有許多復(fù)雜的、說不清楚的情感，甚至無法表達(dá)出來的，這都包含在不確定性范圍內(nèi)。色彩在繪畫中是表現(xiàn)情感的敏感物，人對于色彩的認(rèn)識從生理、心理角度上都與自己的各種情感緊密相連。大仲馬曾說過：“顏色鉛筆能使我寫作的情感變得更加豐富多彩?！钡时旧硪惨蛉?、因時、因地等條件的不同而異，它具有活的因素。同一色彩可以引起這樣的情感，也可引起那樣的情感，從而引起不同的情緒傾向。從藝術(shù)品角度看，這里存在不確定的認(rèn)識，不確定的接受。普列斯納的哲學(xué)人類學(xué)認(rèn)為，人的精神本質(zhì)特別表現(xiàn)在人的失常性之中。所謂“失常性”是人所特有的心理狀態(tài).它是指人由于碰到無法解釋，不知如何對待，不可理解的的事情時的一種情形，而喪失自制力所產(chǎn)生的破壞性行為或反應(yīng)。

現(xiàn)代藝術(shù)是一種意識失控條件下產(chǎn)生的，它是一種特殊的環(huán)境、特殊的時代產(chǎn)物?，F(xiàn)代派畫家達(dá)利的作品《記憶的永恒》一畫中不合情理、幻想的物體使人看到了一個產(chǎn)生錯覺的痛苦的夢境世界，它正好與人們經(jīng)過世界大戰(zhàn)的痛苦扭曲的心情相吻合，這種失常的心理狀態(tài)使達(dá)利作品有被接受的可能，這正是藝術(shù)家模糊情感的傳遞與觀眾模糊接受的主客觀因素。

以上，本文論述了繪畫中的不確定性現(xiàn)象，僅以一個側(cè)面觀察到了一些局部特征。

對不確定的研究也是這樣的，過分地精確反而模糊，適當(dāng)模糊反而精確。

（二）不確定的目的

當(dāng)我們置身于宇宙萬物之中，一切對自然來源的追尋，最后都?xì)w結(jié)到在更高一層意義上所進(jìn)行的自由創(chuàng)造。

同時心靈在它的感性和理性活動這兩方面都是自然事實的最高表現(xiàn)、最終目的。

正是在這自由的性格和處處閃爍著美的光輝的個性使藝術(shù)產(chǎn)生。

對中國文化藝術(shù)產(chǎn)生重大影響的是道家學(xué)派。黑格爾認(rèn)為：老子的思想極為豐富，是“東方古代精神的代表”。

“道”是老子哲學(xué)的核心，在老子看來道沒有明確的形態(tài)，道是一個超驗的創(chuàng)造萬物的本體，這無形無象的道產(chǎn)生了無窮無盡的宇宙萬物。

“道”對我們把握和觀照世界的方式產(chǎn)生了十分深刻的影響。

“道”屬于感覺范圍而又超出感覺的東西。

如何把瞬間的直覺感受回歸到深刻的內(nèi)心體察，擺脫了外部世界的種種規(guī)定，讓人在美的對象里品味著油然而生的自由？

與世俗的情感相融合。這不同尋常的表現(xiàn)都是建立在對精神自由的肯定上。

“道”以“無為而無不為”為特征，也就是“不妄為，就沒有什么事情做不成的”。誠然，人的目的實現(xiàn)包含在規(guī)律自身的作用之中。

表現(xiàn)美不僅僅是藝術(shù)的外在目的，而是藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)在生命的自由追求。

意識的“占有”與無意識的必然，在道的協(xié)調(diào)下，呈現(xiàn)出把內(nèi)心的沖突寄寓在重新組成的新形態(tài)上。

新形態(tài)不是自然原形再現(xiàn)，而是心與物的同構(gòu)——藝術(shù)作品。

所以我們在必然性的規(guī)定里去尋求內(nèi)心體驗的自由。在不違背自然規(guī)律中去尋求目的的實現(xiàn)。

其實，探尋自然本源的目的是為了人與自然更好地融合在一起。

莊子說：“乘云氣，騎日月，而游乎四海之外?！鼻f子充分地肯定了人可以有等同于無限宇宙的力量。等同的力量不是與自然分離，而是無限充沛的生命活力與宇宙萬物渾成一體。

這種不局限于個別事物之上的把握方式，給藝術(shù)表現(xiàn)帶來一片自由的天空，讓人們內(nèi)心深處的想象力得到盡情的發(fā)揮。

（三）不確定的再現(xiàn)與表現(xiàn)

不確定的一面也體現(xiàn)在創(chuàng)作中及觀眾的欣賞中不確定的再現(xiàn)與表現(xiàn)的界限。藝術(shù)不僅表現(xiàn)的是情感，藝術(shù)也用審美的方式把握、觀察著世界，消除了天、地、人物的邊界。藝術(shù)產(chǎn)生的審美的愉快與自由和美緊密相連。藝術(shù)可以具有浪漫情調(diào)，具有自由奔放的想象力，但藝術(shù)創(chuàng)作中對現(xiàn)實世界的再現(xiàn)有自己的判斷及理性部分。體現(xiàn)在作品中就具有一定的不確定性。藝術(shù)中有創(chuàng)作者的思考與生活再現(xiàn)，使我們?nèi)プ穼ぷ匀坏谋驹础Ｋ囆g(shù)使我們熟悉的東西陌生化，給人新奇自由的感覺，從而跨進(jìn)了更為深廣充滿情感的變化境界，表現(xiàn)出駕馭宇宙世界的能力。但無論在藝術(shù)創(chuàng)作中還是在藝術(shù)欣賞中不可避免地有不確定的因素。我們在不確定的因素中可以感受到創(chuàng)作者真實的情感及不確定的情感再現(xiàn)。

不確定性使我們更真實的理解作品及欣賞作品。

作者簡介：

屈一鋒，江漢大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授。