淺析陳洪綬花鳥畫題材的風(fēng)格特點

趙曉燕

摘 要：陳洪綬是一位多產(chǎn)而優(yōu)秀的藝術(shù)家。他擅長人物、精工花鳥、兼能山水，尤擅版畫，是一個全能畫家，是一位“歷史上具有支配力量的繪畫大師”。多才多藝的陳洪綬能夠畫出晚明最美、最具原創(chuàng)性的花鳥畫作品，因而成為晚明工筆花鳥創(chuàng)作的一個亮點。本文通過對他花鳥畫題材的分析研究，來總結(jié)陳洪綬花鳥畫的獨(dú)特魅力。

關(guān)鍵詞：陳洪綬；花鳥畫；題材

歷來能夠入畫的花鳥種類非常豐富，陳洪綬所涉及的也相當(dāng)廣泛。他常畫的花卉植物有荷花、菊花、水仙、萱花、桃花、竹子、芙蓉、牽牛、靈芝、月季等等；鳥禽則有白頭翁、鴛鴦、鸚鵡、黃鳥等，有些鳥特別玲瓏獨(dú)特，惜無法識別它們確切的名稱。至于草蟲，除了最喜愛入畫的蝴蝶，還有蜜蜂、蜻蜓、蚱蜢、螳螂、蜘蛛等。下面就陳氏花鳥畫中常見的、在畫家各時期的作品里反復(fù)出現(xiàn)的幾個題材展開討論，這些樸拙而平和的題材成為他表現(xiàn)個人情懷的元素。

1 荷花

作為中國分布地域最廣的花卉之一荷花，可以說是最能同時討得上中下各個階層喜歡的植物。清高的文人們愛其“出淤泥而不染”；中下層的世人們愛其艷麗清香，蓮子“多產(chǎn)”；又因“紅花綠葉白蓮藕”，更有儒道釋三教合流之暗寓，真可謂“濃妝淡抹總相宜”。尤其自中唐以后，荷花從宗教畫、風(fēng)俗畫中剝離而與禽鳥、游魚結(jié)盟，一舉成為千百年來花鳥畫最穩(wěn)固而且最重要的組合之一。也許是一種宿命，陳洪綬還未出生，就與蓮荷產(chǎn)生了關(guān)聯(lián)——“有道人氅衣鶴發(fā)，手一蓮子，授于朝曰：‘食此得寧馨兒，當(dāng)如此蓮。而綬于是生，故幼名蓮子”。[1]清初孟遠(yuǎn)的《陳洪綬傳》中記載了陳洪綬的父親陳于朝這樣的一個夢，所以陳洪綬出生后，幼名就叫蓮子，后約33歲時（約1630）便改為老蓮。于是乎老蓮畫蓮可謂是他最得心應(yīng)手的創(chuàng)作方向，事實也證明，荷花題材可以說是陳洪綬花鳥畫中數(shù)量最多、品質(zhì)最上層的一類作品。老蓮一生畫過不少荷花作品。例如，《和平呈瑞圖》《荷花鴛鴦圖》《銅瓶插荷圖》《紅蓮圖》《蓮石圖》等，其他則大量散見于各種冊頁中，并且還能在其人物畫中找到蹤影，多作瓶插點綴之用，也同樣畫得精巧雅致。例如，《荷花鴛鴦圖》，是陳洪綬的精品力作，其中的吉祥寓意不言而喻。整六尺畫幅上以湖石白荷為題，造型安穩(wěn)，氣勢超拔，又配以蝴蝶，鴛鴦及荷葉上的青蛙，在整體靜穆的氛圍中注入勃勃生機(jī)。同時設(shè)色豐富協(xié)調(diào)而絕不艷俗。文人氣質(zhì)濃郁而又深受佛道宗教影響的陳洪綬以“素以為絢”的理念貫穿于他的創(chuàng)作中，花以素白出之，只有在花瓣尖端或一些細(xì)微之處稍稍敷染些色彩，絕不過分。整幅圖，足以顯示老蓮應(yīng)物象形的寫生功底，又不乏變幻合宜的適度夸張，用筆工致而不顯刻板，著色醇厚而不流于俗膩，畫風(fēng)素潔明快，整幅畫顯出敦厚純樸的氣息。

2 蝴蝶

“草蟲有文章，見之尚愛惜。秋風(fēng)吹才人，罷驢系古驛?！边@是陳洪綬題于《詩畫精品冊》中的一則五言絕句，道出了他對自然界卑微小蟲草的憐愛之情。可以毫不夸張地說，陳洪綬應(yīng)該算是古今畫蝶第一人。陳老蓮之蝶，大大小小，蹁躚于卷軸、扇面、冊頁中，其數(shù)量之多、種類之豐富、技法之完美，一般畫蝶者難以與之比肩。就現(xiàn)有陳洪綬存世作品作粗略統(tǒng)計，其蝴蝶形象至少出現(xiàn)在三十件作品中，數(shù)量上則更多。有的作為花卉植物的穿插點景，也有作為主體特別地放大描繪，還有與人物相配合，獨(dú)具趣味意境。陳老蓮何以如此鐘情畫蝶？歷來只講他善畫蝶而且數(shù)量頗豐，但少有深入探討。也許以畫為生的需要是最能說得通的理由，因為眾所周知蝴蝶的吉祥寓意以及民間對蝴蝶的喜愛與依戀。然而對于有著深厚文化修養(yǎng)和高遠(yuǎn)志向的陳洪綬來說，蝴蝶也許更能寄托自己的自由性靈和藝術(shù)追求。巧的是，現(xiàn)代黃賓虹的一則書信中，由蝴蝶之“三眠三起”談到畫理真諦，真仿佛是為陳洪綬畫蝶甚至是他整個人生的藝術(shù)創(chuàng)作，做了最合適的注釋：“畫言理法，必追源唐宋元明，研究其得失。既知理法，又苦為理法所束縛?！肚f子·逍遙游》言，蝴蝶之為我，我與蝴蝶。若蠶之為蟻，孵化以后三眠三起，吐絲成繭，束縛其身不能鉆穿脫出，即甘鼎鑊。栩栩欲飛，何等自在，學(xué)畫者當(dāng)作如是觀。自成一家，非超出古人理法之外。不似之似，是為真似。然必由入手古人理法之中，研究得之?！盵2]老蓮一生畫過不少蝴蝶，如《蝶菊竹石圖》《紅花蝴蝶圖》《荷花雙蝶圖》。蝴蝶是陳洪綬所鐘愛的題材，歷代多有畫蝶高手，早有宋代趙昌之《寫生蛺蝶圖》、李安忠之《晴春戲蝶圖》，以及南宋無名氏的《海棠蛺蝶圖》，但這些蝶都不為陳洪綬所用。陳洪綬的蝶在很多作品中已變成了他很具裝飾性的符號，在畫面中顯得比例特別大而且造型較相似，如《為豫和尚畫冊》之一的《蛺蝶竹菊圖》中的蝴蝶與《雜畫冊》之九的《蝶戲落花圖》中的蝴蝶造型非常相似，皆一翅完全張開，一翅橫臥前伸，與細(xì)長的尾部共同構(gòu)成三角形狀。翅上斑紋、蝶眼繪制精美，觸角、虹吸式的喙和細(xì)足也畫得詳盡周到，栩栩如生。尤其是鱗片質(zhì)感，深淺虛實，似有反光。這種三角形樣式的蝴蝶還見于《荷花鴛鴦圖》《紅蓮圖》中，堪稱“陳家樣”。而另外一些蝴蝶造型更加豐滿漂亮，多是鳳尾蛺蝶，如《花鳥圖》冊中的《紅花蝴蝶圖》、《落花蛺蝶圖》中的蝴蝶，除了造型生動、色彩準(zhǔn)確外，對于蝴蝶邊緣線處理和質(zhì)感表現(xiàn)則松緊有度，虛實相間，于平面上制造了前后空間，蝴蝶既仿佛永久地嵌入了紙面，又感覺隨時會騰空飛去。陳洪綬的一生都在追求這種造型方式，并傳達(dá)出古拙之趣。

3 清供

清供是在室內(nèi)放置在案頭供觀賞的物品擺設(shè)，主要包括各種盆景、插花、時令水果等等，清供也是中國畫中的常見題材。陳洪綬曾畫過多種銅瓶清供，他往往選擇一個銅制的花瓶，花瓶中插的花也是經(jīng)過特別選擇的，里面插上紅葉、菊花、竹枝之類的花木，總是少不了象征高潔的梅花和代表歲月的紅葉，再經(jīng)過夸張和變形，突出他要表達(dá)的內(nèi)涵，高古奇崛，不類凡眼。這些象征著畫家高傲純潔的品質(zhì)，也象征著對生命的執(zhí)著和歲月的流逝。陳洪綬畫中的銅瓶，總是有或白或黃或紅的斑斑點點，神秘而浪漫。這種斑點表征著一種生命的滄桑和生活道路上的坎坷，一瓶清供，盛滿了他對生命的感悟。這些清供帶給他的作品一種強(qiáng)烈的高古境界，似乎在畫面中營造出一片靜寂的世界，畫中的一切都是靜止的，是一種永恒的寧靜，陳洪綬通過他的畫進(jìn)入了永恒。他畫的是他的人生，是他的生命體驗。例如，《歲朝清供圖》《和平程瑞圖》，碩大的花瓶一方面在造型上仿高古形制；另一方面在設(shè)色上將赭石、石青、花青與墨相混融，如云霧翻騰，制造成古銹之效果。更有學(xué)者評《和平呈瑞圖》“竟有如印象派油畫色彩的豐富與凝重，其大膽的渲染設(shè)色更是超越了傳統(tǒng)工筆重彩的范疇和尺度，使人耳目一新”。[3]

這些如此常見和尋常的題材，在陳洪綬的筆下卻顯現(xiàn)出了中國古代文人所特有的文化內(nèi)涵——拙雅之趣。陳洪綬所選的這些筆墨形象，多與他自己的社會理想、審美情趣相吻合，樸拙而平和，幽靜而簡雅，正是他心靈情景的寄托。陳洪綬將景象心靈自然結(jié)合，氣質(zhì)天性抒發(fā)其中，在其中追求著生命的韻味，情感的表達(dá)。這些題材也成了其作品“古拙”的前奏。

參考文獻(xiàn)：

[1] 孟遠(yuǎn).陳洪綬傳[M].

[2] 《黃賓虹文集》——書信編[M].上海書畫出版社，1999：387.

[3] 趙成民.陳洪綬的藝術(shù)及對日本浮世繪的影響[M].載《朵云》第68集，上海書畫出版社.