女性攝影的權(quán)利

潘曉亮

摘 要：女性身體的呈現(xiàn)就是一種無聲的宣言。自拍形式是女性攝影家最為常見的攝影方式，女性攝影家用自拍的方式記錄自己的身體、美麗以及生活，用自拍來觸摸自己，釋放自己，證明自己。身體儼然成為了一種手段和“武器”。

關(guān)鍵詞：女性；權(quán)利；攝影

隨著女權(quán)運(yùn)動的不斷蓬勃開展，女性社會地位的提升，女性攝影者開始將關(guān)注自身的感受力轉(zhuǎn)向關(guān)注藝術(shù)精神再現(xiàn)和性別差異等問題。這些女性攝影無疑是智慧的，她們沒有陷入宏大的歷史敘事之中，而是緊緊抓住個人。

其中最著名的代表人物就是美國女?dāng)z影家辛迪·雪曼（cindy sherman，1954—）一位具有傳奇色彩的女性攝影家。雖然她一再聲明自己沒有任何的女性主義立場，但這絲毫不影響她成為很多女權(quán)主義者的偶像。她在世界攝影史上的地位是無可爭議的，在當(dāng)今藝術(shù)界具有無可比擬的巨大影響力。最重要的是在當(dāng)今攝影圈內(nèi)，她擁有一張?zhí)貏e容易辨識的臉，因?yàn)樗恢辈贿z余力地在自己的作品中表現(xiàn)這一形象。她個人的經(jīng)典形象大量充斥于近20年的作品中。透過一張張彩色或者黑白的平面，你可以看見一個女人，性感的，溫順的，挑逗的，容光煥發(fā)的，或者叛逆的，頹唐的，誘惑的，離經(jīng)叛道的，在攝影機(jī)前努力擺出她的服裝，她的裝容，她的造型所要求她擺出的姿態(tài)，帶著一副“理應(yīng)如此”的豁達(dá)和理解，成為一個又一個流行文化中的符號。

記得勞拉·穆爾維在《戀物與好奇》（Fetishism and Curiosity）一書中評價道：辛迪·雪曼“既是模特又是藝術(shù)家，既有窺淫又被注視，既主動又被動，既是主體又是客體。”

雪曼的作品雖然一度被人們認(rèn)為是站在女性主義立場上的，但她并沒有拘泥于此，她后期的作品以寬闊的筆觸涉及了社會、歷史和政治。雪曼后來的系列作品由黑白攝影轉(zhuǎn)向彩色照片，同時擴(kuò)展到使用更多的名人的服飾，偽裝以及浪漫的燈光技巧，包括對其照片的主題擴(kuò)展，最終在《歷史肖像》這一模仿畫中達(dá)到了頂點(diǎn)?？傆幸环N感覺，雪曼在用攝影作為許多鏡子來研究自己，她用自己的作品來鑒別自己，在她的圖像里，強(qiáng)烈傳達(dá)出自我心目中“完美女人”的形象。帶有著強(qiáng)烈的自戀、自憐情緒，也許還有一種自我崇拜的情緒，展現(xiàn)了一個迷戀于自我的女人對虛假世界的控制。雪曼的成功很大一部分原因在于她擴(kuò)展了女性的自我經(jīng)驗(yàn)，很多形象都在她自我認(rèn)識的范圍之外，通過相機(jī)拍攝的過程，女性滿足了其他很多虛構(gòu)的經(jīng)歷。桑塔格說到，收集照片就是收集世界的過程。那么雪曼對著鏡頭塑造自我的過程，是不是也積攢了很多虛構(gòu)的人生體驗(yàn)?zāi)兀克茉炝?，拍攝了，才感覺擁有了，盡管是定格在膠片上的。

真是不可揣測的豐富而感性的女性內(nèi)心，讓我們感到不再區(qū)分什么是自傳什么是虛構(gòu)。她用一種獨(dú)特的方式書寫了她的女性宣言：我的身體我自己做主，男人離遠(yuǎn)點(diǎn)吧！雪曼可以說是女性攝影家中的思想家，同時她也是她自己作品中的明星。她獲得過哈蘇獎的肯定，也將自拍的意義提到了一個新的高度。至今，無論男性或者其他女性攝影家，無出其右。

在前一章關(guān)于女性的攝影天性里，筆者詳細(xì)探討了女性之于家庭的密切關(guān)系。按照西方傳統(tǒng)的家庭價值觀念，女性應(yīng)該在家庭中扮演為丈夫與子女犧牲一切、任勞任怨的無私的妻子與母親的角色。而女性主義則認(rèn)為，這是男性中心社會通過社會生活與家庭生活分離的男女分工來鞏固男性的社會地位的策略與軌跡。女性主義者主張女性應(yīng)該自立、走向社會，而不應(yīng)該只是丈夫與子女的附庸，只為他們而活著。西方女性主義質(zhì)疑男性中心社會對女性的角色要求，挑戰(zhàn)要求女性自覺扮演“應(yīng)該如此”的理想化女性形象社會要求的主張，受到了相當(dāng)多的西方女性的支持并促進(jìn)了社會價值觀的變化。據(jù)一本于1992年出版的由美國社會史、女性史學(xué)家斯蒂法尼·庫茨縮寫的《我們不曾經(jīng)歷的家庭——美國家庭的懷舊圈套》一書指出，有72%的美國女性認(rèn)為女性主義的出現(xiàn)所引起的女性角色與家庭形態(tài)的變化給她們帶來了直接的好處，女性主義的這種理論挑戰(zhàn)在一些西方女性藝術(shù)家那里獲得了非常積極的視覺化響應(yīng)。

朱迪·戴特（Judy Dater）的作品可以說就是自70年代以來在西方流行的女性主義理論在視覺方面的一個挑戰(zhàn)成果。她同樣也是自己拍攝、自己扮演角色的拍攝模式。她以拍攝自己扮演的中產(chǎn)階級家庭主婦來質(zhì)疑自己的婚姻生活的掙扎。如果說辛迪·雪曼的無名劇照里的女性是展現(xiàn)男性幻想中的理想女性形象，朱迪·戴特則描述的是現(xiàn)實(shí)生活中的女性真實(shí)生存現(xiàn)狀，表達(dá)中產(chǎn)已婚婦女的平庸、瑣碎乃至壓抑的精神面貌，擊破男性視覺神話中的女性形象，創(chuàng)造了對抗男性主體話語的女性形象，反其道而行之，拍攝出了顛覆男權(quán)的女性形象。她對身體的表現(xiàn)，提示了人們對這方面創(chuàng)作的全新意義。在表現(xiàn)和表達(dá)了女性的經(jīng)驗(yàn)與感情的同時，也促使人們重新認(rèn)識身體所包含的意義。

通過她的圖像，筆者看到的是成熟的、特立獨(dú)行的女人以身體為武器向外部世界宣戰(zhàn)，用極其冷靜的口吻來敘述，從女性的心理層面上來展現(xiàn)一個女人的自主。我們仿佛可以聽到她自信的聲音，這聲音道出了80年代展開的女權(quán)運(yùn)動的本質(zhì)，那就是：“我的身體我來決定?！?/p>

除了角色的扮演之外，也有忠實(shí)于自我記錄式的自拍形式。女?dāng)z影家布勞瑟拉斯（Elina Brotherus，1972—）就從不在自己的照片里“飾演”什么“角色”。她聲稱并沒有扮演不同女人的角色，她只是活在自己的生活里，努力抓住一些真實(shí)的東西。她希望她的照片可以超越個人層面，意義更廣泛些。她希望人們在她的照片里能夠認(rèn)出她自己，知道那就是她的生活。我們在她的作品中無比真實(shí)地感受到了她的精神生活和受傷害的傾向。她時而裸露，時而落淚，但絲毫沒有讓人感覺做作的意味，只能讓我們感覺到一種莫名的憂傷和淡淡的憂愁。女性多愁善感又柔情感性的一面，在她的作品中表現(xiàn)得淋漓盡致，而這些在男性攝影家的作品中是難以感受到的。男性善于隱藏自己的情緒，更愿意塑造自我堅(jiān)強(qiáng)、內(nèi)心強(qiáng)大的一面，而女性更愿意以圖像傾訴的方式轉(zhuǎn)移自我的痛苦，而讓觀者大眾以一種同情的心理給予自我肯定和幫助。

她的真實(shí)記錄讓人不由得想起當(dāng)下最為流行的“視覺日記”的說法。隨著多媒體網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的發(fā)展，彩信、博客、微博等圖片平臺的應(yīng)用和推廣，人們越來越愿意借助影像的方式來記錄生活。相比較文字的單一和晦澀以及復(fù)雜性，視覺日記似乎更簡單、更能打動人、更加吸引人。女性絕對是這一群體的生力軍，她們活躍在視覺日記的海洋中，滿足了自我陶醉、自我欣賞、自我記錄的多種需求。

也許，身體的呈現(xiàn)就是一種無聲的宣言。自拍形式是女性攝影家最為常見的攝影方式，女性攝影家用自拍的方式，記錄自己的身體、美麗以及生活，用自拍來觸摸自己，釋放自己，證明自己，身體儼然成為了一種手段和“武器”?，F(xiàn)如今，盡管現(xiàn)實(shí)中的女性身體依然被控制在男性文化網(wǎng)絡(luò)中，依然是男性用以確定自己的參照物，但是女性攝影家重新塑造她們身體的意象，是作為一種文化的象征和自由的符號，早已超出了男性的掌控，成了一種獨(dú)立的、自在的女性宣言：夏娃不再是亞當(dāng)身上的一根肋骨了！

正如攝影評論家鮑昆的評述：“她們用自己的身體傳達(dá)了一種性別的矜持”。