淺析小學水墨畫教學

許春榮

摘 要：現(xiàn)如今各個領域都存在著傳統(tǒng)與現(xiàn)代的沖突，?？祁惖拿佬g教學也不例外。國畫傳統(tǒng)的藝術同樣受到西方畫派等新生繪畫的沖擊，很多人這樣以為國畫教學內(nèi)容就應該舍去。我認為堅持傳統(tǒng)的中國文化藝術是必需的，不僅僅要學好國畫，而且更要把國畫學精，本文從以下五方面學習國畫。

關鍵詞：水墨畫；?？泼佬g；教學方法

作為一名跨世紀的?？泼佬g學生，是撐起國家明天的新的力量，本著秉承傳統(tǒng)中國藝術的精神，學好中國畫是必要的，而且又肩負著教育祖國未來的重大使命。因此，掌握好中國畫技能技巧是必須所在。本篇文章對?？泼佬g學生如何進行中國畫教學和如何“教”做以下思考和總結。

1 激發(fā)學生學習國畫的興趣，要從專業(yè)思想出發(fā)

興趣是引導學生學習知識的好老師，濃厚的興趣和好奇是學生學習的動力，這樣就會認識到學習的意義，才能主動積極地步入學習活動，學起來才會其樂無窮。

對學生專業(yè)自豪感激發(fā)，首先，了解自己的專業(yè)并熱愛上他們的專業(yè)，知道學好國畫不但能增強自己的專業(yè)技能技巧而且還能提高綜合素質(zhì)，專業(yè)的技能技巧是她們走上美術教師生涯中最重要的生存技能而且能廣泛運用。

激發(fā)學生學習國畫的興趣，就要讓學生領會國畫的審美韻味，引導學生通過各種各樣的教學方式進行學習。例如，參觀各種級別的畫展、欣賞歷代名家留存下來的曠世杰作或者歷屆學生優(yōu)秀的作品等。這樣能很好地讓學生了解國畫的審美所在，更很好的激發(fā)了學生學習的欲望和能力，同時也提高了學生自身的審美水準，從而喜歡上這種最能體現(xiàn)中國沉淀的藝術形式，就是國畫。

2 強化握筆姿勢的正確性

繪畫的不同種類，都有各自特殊的工具材料。國畫中特殊的工具和材料，就是毛筆、宣紙和墨。我們的祖先精巧地制造了不同種類的毛筆，畫者們利用毛筆的性能靈活的筆法，或抑揚或頓挫或輕重或緩急，表現(xiàn)出不同的客觀物象，揮墨潑豪抒發(fā)自己的思想情感，只有了解、認識和駕馭國畫的工具材料才能成就一副好的作品。

國畫的用筆用墨，最講究的一個字就是“力”字。例如，高山墜石、力透紙背、屋漏痕、綿里藏針等等，都強調(diào)用筆要有力量。所謂有力量，首先賦予肯定的是生命力的存在，同時更是一種人格的、精神力量的極具表現(xiàn)。古人云所謂“風骨”，就是這兩層的含義。例如，國畫題材中被譽為四君子的梅、蘭、竹、菊就本身看起來是纖弱的，但其中被賦予了一種內(nèi)在的力量同時，仍然有一種柔和的、輕盈的美，這就是克剛之柔。

對于專科美術學生這樣的初學者，必須從正確的握筆的姿勢開始嚴格地訓練，正確的握姿要貫穿整個學習過程中——“指實掌虛”讓學生成為習慣，所以，只有握筆姿勢的正確作為基礎才會有日后漂亮的點、線、面呈現(xiàn)。

3 用筆的訓練以臨摹工筆花卉為首要

現(xiàn)在的學生年輕氣盛，缺乏耐心，表現(xiàn)為急躁、希望“一口就能吃成個大胖子”。學習技能技巧也一樣馬上有成效。因此，讓學生能平心靜氣，收斂學生燥氣的心智，從工筆畫入手訓練是個很好的選擇。

臨摹歷代名家作品是學習工筆繪畫最有效的方式方法，它可以首先讓學生由淺入深地理解我國優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)繪畫，然后學習典型作品高超的藝術技能，這樣就可以對某一畫家的畫風與技能有更深刻的理解。實踐證明，讓學生從臨摹工筆花卉畫入手，選擇一些學生所喜愛的題材。例如，荷花、牡丹等花卉進行繪畫學習，效果很好。學生畫好的作品教師再動手進行簡單裝裱，俗話說得好“三分畫，七分裱”讓學生的繪畫作品也很像樣，這樣能大大提高學生學好國畫的自信心。

4 以“寫意”練習用筆、用墨

都說西洋繪畫是色彩與體和面的交響，而國畫就是點、線、面和水墨的合奏，從而“用筆用墨”成為國畫的一個重要符號，有無筆墨，成為評判國畫優(yōu)劣的重要標志之一。我們知道寫意畫是在生宣紙上直接用毛筆蘸水墨（或色）作畫，如果用筆用墨不夠純熟，水墨（或色）稍有控制不當，加之宣紙具有極強的滲透效果，畫面就會一塌糊涂、不可收拾。因此，要嚴格訓練筆墨造型是必要的。用筆的訓練主要在“意在筆先”即是筆不離意，如果是運筆猶豫、躊躇、筆不達意等都會出現(xiàn)敗筆、誤筆等效果。而缺乏用筆用墨的銜接會失掉氣勢以及節(jié)奏感。所以學生在進行筆墨訓練時首要做到“胸有成竹”，其后再用筆速、筆力、筆勢的抑、揚、頓、挫和用墨的濃、淡、干、濕，以及筆法中輕重粗細的對比，使其筆觸中點線面的韻律感應運而生。同時要避免用筆用墨的死、板、結、滯等現(xiàn)象。

5 選擇適合學生特點的教學內(nèi)容和方法

學生剛開始進行練習時，應該從簡單到難循序漸進并且輔助演示指導，充分利用學生的興趣特點，教師首先采用少練、精練、勤練的教學方法最大限度激發(fā)學生的興趣。而教師演示更是一種有效的、直觀的、形象的教學手段。盡管我們教材中有范畫步驟，但是很難全面展示。例如，用筆、用墨、用色的濃淡干濕、輕重、緩急等都需要教師做詳細的演示和講解。要讓學生親眼看到整幅畫的全部教學過程，才能真切的領悟其中精華所在。在小學水墨畫教學中要充分知道“導”的重要意義，教師也可以結合自身的代表作品，典型范畫，將創(chuàng)作的感悟、構思的詳細想法、制作的全過程及技能技巧的方法等詳細的講解與示范給我們的學生，引導學生由此及彼、舉一反三，長期堅持，形成擴散型思維，增加學習興趣，達到樂學。

6 借鑒，思考進行繪畫創(chuàng)作

“世界上人人是創(chuàng)造之人，時時是創(chuàng)造之時，處處是創(chuàng)造之地。”這是陶行知先生說過的一句話。其中的“創(chuàng)造”運用在初級繪畫里即是“變”，這“變”可以是借鑒某些喜歡的典型繪畫作品，加上我們自己的構思，來完成一副屬于自己的創(chuàng)作。或是改變臨摹作品的表現(xiàn)形式、方法以及工具材料的改變。例如，把一幅自己喜愛的動漫畫作品用國畫的形式把它表現(xiàn)出來。

“變”的創(chuàng)新意識是要培養(yǎng)的，首先要創(chuàng)設良好的教學氣氛，這種氛圍是寬松的、自由的，讓學生充分感受到為前提，還要建立在平等、民主、和諧的師生關系為基礎，才能創(chuàng)造認知活動。另外，在課程設置上，必須做一些有利于產(chǎn)生聯(lián)想的引導和創(chuàng)造思維的教學活動。師范?？茖W生今天的“學”是為了明天在學校的“教”，以此借鑒，思考學習創(chuàng)作是很重要的。讓學生學會在生活中、思考中學。如在課堂上我是這樣引導的：出示一個簡筆畫動物的圖片。例如，斑馬，要求學生用筆墨把它表現(xiàn)出來，形象生動、有情節(jié)。然后教師總結、歸納、概括，這樣學生才能“變”出豐富多彩的好作品。

今天，秉承和發(fā)揚我國優(yōu)良民族傳統(tǒng)繪畫，是我們學習國畫的目的所在；是要通過教學，讓學生能夠真切體驗學習國畫的樂趣和自信，要以一種自發(fā)的形式學習國畫，學好國畫，使我們的民族繪畫得以發(fā)揚，光輝燦爛。

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