張瑩

摘 要：本文主要結(jié)合筆者自身的一些在學(xué)習(xí)音樂劇之中的體會，然后探討了古典音樂劇、爵士音樂劇以及鄉(xiāng)村音樂劇的風(fēng)格及演唱方式。

關(guān)鍵詞：音樂劇；體會；舞蹈；

中圖分類號：J7 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1674-3520（2015）-08-00-01

音樂劇（Musical theater）是一種集音樂、舞蹈、戲劇情節(jié)及舞臺美術(shù)等諸多因素于一身的藝術(shù)門類，它起源于19世紀(jì)末，是英國的一種歌劇體裁，由對白和歌唱相結(jié)合而演出的戲劇形式。歷經(jīng)演變，到今天已成為一種深受大眾喜愛的藝術(shù)形式。音樂劇從產(chǎn)生到現(xiàn)在，經(jīng)歷了一百多年的歷史，從早期19世紀(jì)末20世紀(jì)初的《特里莫尼莎》、《猶太姑娘》，20世紀(jì)二三十年代的《莎麗》、《桑尼》、《演藝船》、《波吉與貝絲》，四五十年代的《俄克拉荷馬》、《旋轉(zhuǎn)木馬》、《南太平洋》、《窈窕淑女》、《西區(qū)的故事》、《音樂之聲》，六七十年代的《屋頂上的提琴手》、《哈羅！道莉》、《毛發(fā)》、《油脂》、《芝加哥》、《艾維塔》，八九十年代至今的《貓》、《悲慘世界》、《歌劇魅影》、《西貢小姐》、《日落大道》，甚至21世紀(jì)中國音樂劇《碟》、《金沙》，音樂劇的各個方面都在不斷發(fā)展，其中演唱風(fēng)格和方法也有很大的發(fā)展變化。

一、古典音樂劇的風(fēng)格及演唱方式分析

脫胎于英國歌劇的早期音樂劇在音樂風(fēng)格上沿承了歌劇的古典主義演唱風(fēng)格，其中最為典型的就是古典輕歌劇風(fēng)格，簡稱輕歌劇風(fēng)格。輕歌劇作為一種包含了序曲、歌曲、幕間曲在內(nèi)的古典風(fēng)格的音樂劇形式，內(nèi)容較為抒情，題材較為大眾化，因此演唱風(fēng)格也帶有歐化的平民氣息。

古典風(fēng)格音樂劇的演唱，要求歌唱者使用正統(tǒng)的美聲唱法，并廣泛借鑒古典歌劇的呼吸、共鳴等歌唱模式，實現(xiàn)聯(lián)式呼吸與頭腔共鳴。具體來講，在演唱音樂劇的中低音唱段時，歌唱者要采用美聲唱法中的“打哈欠”呼吸法，將通道完全打開，始終保持喉頭下沉的“低位置”，同時打開共鳴腔體，在發(fā)聲時始終保持口腔形態(tài)為豎型，這樣方能達到嘹亮、曠遠的歌唱效果。古典風(fēng)格的音樂劇在氣息運用方面雖然借鑒了美聲唱法，但又不完全與之相同。與美聲唱法可以單純采用胸式呼吸或腹式呼吸的氣息運用不同，古典音樂劇則必須嚴(yán)格采用胸腹式聯(lián)合呼吸，發(fā)聲時要先將氣息聚攏于后咽壁，而后以頭頂為支點發(fā)聲。在舞臺表現(xiàn)時，歌唱者要注意吐字的口語化，不要像演唱歌劇一樣死板地咬字，在節(jié)奏掌握方面也可即興發(fā)揮。如羅杰姆·科恩創(chuàng)作的《演藝船》中的“老人河”，這樣的演唱既不同于古典藝術(shù)歌曲中過于講究的演唱方式，也不同于一般的流行小調(diào)，其已經(jīng)具備了一定的人物感和戲劇張力，同時又淺顯易懂，為后來音樂劇演唱方式的成熟打下了良好的基礎(chǔ)。

二、爵士音樂劇風(fēng)格及演唱方式分析

從20世紀(jì)初期第一首爵士樂風(fēng)格的音樂劇《當(dāng)心你的步伐》問世到現(xiàn)在，爵士風(fēng)格的音樂劇已經(jīng)走過了近百年的發(fā)展歷程。在這一百年中，相繼誕生了《滑稽臉》等膾炙人口的作品。其中尤以伯恩斯坦于20世紀(jì)中期創(chuàng)作的《西區(qū)故事》、喬治·格什溫創(chuàng)作的《波吉與貝絲》、J·坎德爾作曲的《芝加哥》等作品最具典型性。

在演唱爵士音樂劇時，歌唱者要保持音色的洪亮厚重感，自然地拉長、拓寬聲道，發(fā)聲時要注意不要過分追求頭腔共鳴，而是要更多地運用胸腔共鳴發(fā)出彈性飽滿、樂感松弛的聲音。另外在吐字時要注意語態(tài)親切、自然，要如同日常對話般娓娓道來。為了充分表現(xiàn)出爵士樂音色強弱的對比感以及黑人藍調(diào)色彩，演唱者還需在唱段中采用“襯詞唱法”或“擬聲唱法”，例如加入

“Oh”“Ba”“La”“Da”“Du”等無實際含義的擬聲詞或襯詞來呼應(yīng)樂曲中的伴奏。除此之外，歌唱者還可依據(jù)劇情與節(jié)奏的需要，在前奏、間奏中加入即興旋律哼唱以營造輕松自在的氣氛。由此可見，加強對爵士音樂節(jié)奏與和聲的訓(xùn)練是唱好爵士音樂劇的關(guān)鍵。

三、鄉(xiāng)村音樂劇風(fēng)格及演唱方式分析

鄉(xiāng)村風(fēng)格的音樂劇題材大都源于美國西部人民的生活，因而表現(xiàn)出了強烈的生活氣息。鄉(xiāng)村風(fēng)格的音樂劇無論是在曲式結(jié)構(gòu)上還是唱段節(jié)奏上都非常簡明、質(zhì)樸。美國是誕生鄉(xiāng)村音樂劇最多的國家，其中理查德·羅杰斯與奧斯卡·漢默斯坦二世共同創(chuàng)作的《俄克拉荷馬》、艾爾文·柏林創(chuàng)作的《安妮，拿起你的手槍》等都是非常具有代表性的作品。鄉(xiāng)村風(fēng)格的音樂劇在旋律方面多采用以自然音為主的、易于傳唱的樂句形式；在節(jié)奏方面多采用輕快、平穩(wěn)的中音節(jié)節(jié)拍；在和聲織體方面，多采用規(guī)整、單調(diào)的三和弦或平實不變的七和弦。鄉(xiāng)村音樂劇廣泛借鑒了蘇格蘭民歌、黑人靈歌、拉丁美洲民歌的演唱方式，因而帶有濃郁的民間色彩，能夠很好地還原歌唱者的本來音色。

要想演唱好民間色彩濃郁的鄉(xiāng)村風(fēng)格音樂劇，歌唱時要做到喉頭松弛、呼吸自然，盡量不要粉飾聲音效果，要以質(zhì)樸、自然的方式歌唱。在演唱低音唱段時，歌唱者要努力保持聲音在低位置隨呼吸推送；在進行高音唱段演唱時，歌唱者要切忌高音炫技的歌唱方式。在鄉(xiāng)村音樂劇的演唱方法中最具代表性的就是“約爾德唱法”，這一唱法強調(diào)對于除高音外的所有聲部采用真聲演唱，而對于高音則可采用純假聲。對于真假音的切換而言，約爾德唱法強調(diào)高低音大跳式的頻繁切換，用以達到最悠然的歌唱效果。

音樂劇是一門綜合的舞臺藝術(shù)，它集音樂、舞蹈、戲劇情節(jié)及舞臺美術(shù)等諸多因素于一身，其中演唱部分在音樂劇的表達中占有很突出的位置，準(zhǔn)確把握音樂劇的演唱風(fēng)格與方法是這部音樂劇表演成敗的重中之重。音樂劇自產(chǎn)生至今一百多年來，風(fēng)格多樣，有古典音樂風(fēng)格的演唱、跨界音樂（古典音樂與流行音樂融合）風(fēng)格的演唱、流行音樂風(fēng)格的演唱，其中對于音樂劇流行音樂風(fēng)格的演唱又以爵士樂音樂風(fēng)格的演唱、鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格的演唱、搖滾音樂風(fēng)格的演唱為主，這就要求我們的音樂劇演唱者在演唱時一定要注意音樂劇的不同音樂風(fēng)格，從而使用不同的歌

唱技巧和方法。也就是說，要根據(jù)不同的作品風(fēng)格靈活把握，而不要將演唱方法絕對化、固定化、模式化。

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