盛如彤

情感是聲樂藝術(shù)的靈魂。在聲樂演唱中，情感表達(dá)應(yīng)該是歌唱的首要前提條件與根本目的，也是讓觀眾獲得心靈共鳴的重要因素之一。演唱者只有用心挖掘歌曲的思想內(nèi)涵，借助自己所掌握的歌唱技巧技巧，將真情實(shí)感融入到聲樂表演當(dāng)中，從而促使歌曲內(nèi)容與表現(xiàn)形式高度融合的理想境界，給聆聽者帶來聽覺上的享受。

一、聲樂演唱中情感表達(dá)的重要作用

（一）有利于促進(jìn)歌唱者保持良好的歌唱狀態(tài)

從演唱者的角度來說，聲樂演唱者在演唱時(shí)是否融入了情感，其所表現(xiàn)出的演唱狀態(tài)是不一樣的。用心歌唱時(shí)，歌唱者在發(fā)聲過程中的心境是無比暢快的，并且隨著演唱的持續(xù)進(jìn)行，其演唱狀態(tài)會越來越好，不僅自己會融入其中，而且還會使聽眾產(chǎn)生情感共鳴，使演唱富于感染力。從發(fā)聲生理來講，人體自身就是樂器，當(dāng)我們?nèi)谌敫星槿グl(fā)聲時(shí)，臉部肌肉就會自然放松，從而發(fā)出優(yōu)美動聽的聲音。反之，沒有感情的“干吼”只會讓演唱淪為毫無生氣的發(fā)聲運(yùn)動。因此，對于演唱者而言，只有在演唱中融入豐富的情感，才能呈現(xiàn)出最好的演唱狀態(tài)，發(fā)揮出最高的演唱水平。

（二）情感表達(dá)能增強(qiáng)歌唱的感染力

對于欣賞者而言，聲樂與其他的藝術(shù)形式相比，之所以能更容易震撼人，最主要的原因就是其包含了人類最真實(shí)、最樸素的情感。演唱者在演唱?dú)g快的歌曲時(shí)，可以令人心潮澎湃、心情豁然開朗；演唱悲傷的歌曲時(shí)能夠讓人潸然淚下。正是因?yàn)檠莩咴谘莩獣r(shí)融入了濃厚的情感，才使得觀眾在欣賞時(shí)出現(xiàn)了相應(yīng)的感情起伏與波動，這就是在情感的驅(qū)動下，聲樂演唱所表現(xiàn)出的感染力。聲樂演唱的最終目的是感人，只有聲情并茂的演唱才能打動人心，才能獲得觀眾的認(rèn)可，從而令人過目難忘、回味無窮。

二、聲樂演唱中情感表達(dá)的方法

（一）加強(qiáng)對歌詞的理解

眾所周知，聲樂作品是通過音樂語言與文學(xué)語言的結(jié)合來揭示人性、抒發(fā)感情、喚起欣賞者的共鳴的藝術(shù)。一首好的歌曲除了有音樂，還必須包含文學(xué)語言。人們通過語言傳達(dá)和表現(xiàn)思想感情，體驗(yàn)作者內(nèi)心深處的情感。因此，要想準(zhǔn)確表現(xiàn)歌曲的感情，首先要加深對歌詞的理解和感受，通過深入地分析歌詞感受歌曲中的意境，因?yàn)橹挥姓嬲斫饬瞬艜兴惺?，有感情的演唱。任何一首歌曲的歌詞中都包含著詞作者當(dāng)時(shí)所處的環(huán)境和心情，也包含著不同時(shí)間、地點(diǎn)等的視覺現(xiàn)象。演唱者只有進(jìn)入角色演唱，才能體會歌詞所蘊(yùn)含的藝術(shù)形象。所以，對一首歌曲的情感表達(dá)的處理，通常先從歌詞的分析理解入手，然后掌握歌曲的整體概括。歌詞能夠直接表達(dá)人們的思想感情，而且欣賞者能夠根據(jù)情感表達(dá)的需要，在歌詞描寫內(nèi)容的基礎(chǔ)上產(chǎn)生美好的聯(lián)想。

（二）注重對律的分析與思考

聲樂作品演唱者在進(jìn)行演唱前，應(yīng)該對聲樂作品的每一個(gè)樂句和音符進(jìn)行深入且細(xì)致地思考與分析，努力把握住歌曲創(chuàng)作者的構(gòu)思，這樣才能有利于在演唱時(shí)更為準(zhǔn)確地表達(dá)出聲樂作品中的情感內(nèi)涵。由此可見，聲樂作品的演唱者應(yīng)該對聲樂作品中的每一段旋律都有著較為透徹的理解與認(rèn)識，從而為情感表達(dá)在旋律方面的表達(dá)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。事實(shí)上，在聲樂作品的演唱過程中，前奏是整個(gè)情感表達(dá)的首要出發(fā)點(diǎn)，它可以為整首歌曲的演唱拉開好的序幕，并可以逐步引導(dǎo)整首歌曲的演唱行進(jìn)到情感表達(dá)的階段，進(jìn)而讓聲樂作品的演唱者在演唱中把情感自然而然地表達(dá)出來。作為聲樂作品的演唱者，應(yīng)該做好在前奏奏響第一個(gè)音符之前，就要努力參透聲樂作品中所蘊(yùn)含的情感色彩，并規(guī)劃好自己的基本演唱情緒，同時(shí)還應(yīng)該把這些情緒在頭腦中進(jìn)行反復(fù)的想象與演練，進(jìn)而在真正進(jìn)行演唱時(shí)能夠自然流露出一定的情感。

（三）對演唱技巧的把握

1.運(yùn)用正確的呼吸表達(dá)情感

呼吸是音樂表現(xiàn)的重要手段，歌唱的技巧強(qiáng)調(diào)“聲情并茂”，而“聲”的好壞，很大程度上就在于氣息的運(yùn)用正確與否，因而呼吸本身也就是音樂表現(xiàn)的一部分，所以在演唱和訓(xùn)練時(shí)應(yīng)當(dāng)按歌曲的感情需要進(jìn)行呼吸。

2.通過音色變化來表現(xiàn)不同的情感

歌唱中的音色變化是指在演唱一首歌曲時(shí)，根據(jù)歌曲的思想內(nèi)容來表示不同的音樂形象。不同的音色表現(xiàn)不同的音樂形象，也表現(xiàn)不同的音樂效果，作為歌唱者在演唱中應(yīng)該在頭腦中設(shè)計(jì)出歌唱的聲音形象，解決用什么聲音色彩、力度來表現(xiàn)歌曲的內(nèi)容、情緒和風(fēng)格。從而給予歌曲生動的描繪，借以表達(dá)歌曲的思想感情。

3.通過心理調(diào)控表達(dá)各種情感

在歌唱的過程中需要協(xié)調(diào)好各個(gè)身體部位和聲音之間的關(guān)系，其核心在于歌唱者自身的心理控制和條件。一首歌曲的好壞除了外在的表現(xiàn)形式控制，還有歌唱著自身的心理控制，只有控制好歌唱者的心理才能做好各部分的協(xié)調(diào)。技術(shù)掌握得好，才能在歌唱中充分發(fā)揮自己的水平，才能充分表達(dá)出作者想要表達(dá)的情感。

三、聲樂演唱中情感表達(dá)的原則

（一）情感認(rèn)知與作品內(nèi)容一致

每一部聲樂作品創(chuàng)作都凝聚了作者的心力與情感，演唱者必須在整體上掌握作品情感走向，做好情感的醞釀，然后基于作品的整體情感上摻入自身情感的認(rèn)知，才能體現(xiàn)作品內(nèi)容與演唱者情感認(rèn)知的一致。同時(shí)，演唱者也需要對作品的音調(diào)、歌詞進(jìn)行仔細(xì)的分析與揣摩，然后代入作者生活的年代、背景等環(huán)境中去，才能了解作者的創(chuàng)作意圖以及對于生活的感受與期盼。

（二）內(nèi)心體驗(yàn)與表情動作一致

一名優(yōu)秀的演唱者，不僅僅需要具備完善的發(fā)聲方式與演唱技巧，更需要在聲樂演唱的過程中，做到情感的內(nèi)心體驗(yàn)與外部表情動作的協(xié)調(diào)一致，利用豐富的舞臺經(jīng)驗(yàn)與形體表達(dá)充實(shí)聲樂演唱的過程，更為直觀的將情感表現(xiàn)出來，激發(fā)打聽眾的共鳴。

（三）情感表現(xiàn)與民族風(fēng)格一致

不同國家，不同地區(qū)，不同民族的音樂都有其特點(diǎn)，依靠其特有的聲樂表達(dá)方式進(jìn)行體現(xiàn)。就拿我國民族聲樂藝術(shù)來說，在唱法上，需要演唱者注重咬字、吐字的清晰準(zhǔn)確，追求演唱發(fā)音的字正腔圓，同時(shí)也需要保證發(fā)音的圓潤、甜美，經(jīng)過多年的演變與傳承，逐漸形成我國獨(dú)具特色的民族聲樂藝術(shù)。不同地區(qū)、不同民族因?yàn)槠渖瞽h(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣等差異，使其在聲樂演唱中的情感表達(dá)方式也存在較大的差異性。因此，演唱者需要對作品創(chuàng)作的時(shí)代背景、風(fēng)土人情等進(jìn)行綜合的考量，才能準(zhǔn)確把握作品的情感表達(dá)特點(diǎn)。

總之，情感表達(dá)是聲樂演唱最終的實(shí)質(zhì)回歸，所以我們要重視演唱中的情感表達(dá)。只有將全身心都投入到歌曲當(dāng)中，用心去感受歌詞，用身體去感受自己唱出的聲音，才能真正完美演繹聲樂作品。