摘要：碑學作為書法發(fā)展過程中的一個重要階段，對整個書法體系的完善具有重要的意義，因此形成了獨特的審美體系。線條作為書法藝術(shù)的基礎(chǔ)，其自身的特點決定了了碑學書法的審美特點。因此，對線條進行深入細致的分析，對其審美價值進行充分的發(fā)掘，對書法藝術(shù)的發(fā)展是至關(guān)重要的，對書法美學的完善具有重要的意義。

關(guān)鍵詞：書法；碑學；線條美

一、碑學書法

書法藝術(shù)在發(fā)展過程中形成了帖學和碑學兩大體系，兩者相比，藝術(shù)風格大相徑庭。碑學產(chǎn)生的時間較晚，萌芽于北宋，清朝中期筆法成熟，風格趨于成熟。清晚期進入全面總結(jié)，名家輩出，至此全面成熟，整個過程在書法的發(fā)展史上被稱為“碑學中興”。碑學書法以其獨特的藝術(shù)魅力為中國書法藝術(shù)的發(fā)展指明了新的方向。

二、碑學的含義

碑學是指崇尚碑刻書法藝術(shù)的流派。清代中期阮元倡導(dǎo)南北書派論，把妍美瀟灑的古代墨跡歸為南派“帖學”，例如“二王”、“宋四家”；把古拙、樸厚、粗獷的碑刻納入北派“碑學”，例如“龍門二十品”。清初，帖學的發(fā)展已經(jīng)危機四伏，有遠見的書法家在實踐過程中不斷旁蒐遠紹、上下求索，認識到了碑版書法的價值，漢魏碑版成為了取法對象，經(jīng)過繼承與探索，蒼茫渾厚的金石氣成為書法家追求的表現(xiàn)對象，從而獲得創(chuàng)作靈感，經(jīng)過不斷完善發(fā)展成為“碑學”促進了中國書法藝術(shù)向更深的方向發(fā)展。

三、碑學的特點

從審美的角度來說碑學書法體現(xiàn)的是一種“壯美”。碑學書法左右開張、沉雄豪放、遒健雄渾、峻峭方整，相對于帖學所體現(xiàn)的“優(yōu)美”來說，兩者相輔相成、相得益彰。作為書法的三大要素，用筆、結(jié)體、章法三者的特點是體現(xiàn)碑學書法的重要基礎(chǔ)。首先來說用筆的特征，碑學用筆講究逆鋒澀行、萬毫齊力，這樣寫出的線條渾厚蒼茫、力透紙背、變化豐富、自然樸實，產(chǎn)生渾厚蒼茫的金石之感。其次結(jié)體，碑學書法注重橫勢，左右開張，打破傳統(tǒng)書法中上下連貫的特點，使得視覺效果更加強烈；從章法來看，傳統(tǒng)書法注重內(nèi)容的可讀性，在欣賞過程中只能根據(jù)文字 內(nèi)容的發(fā)展而發(fā)展，審美只能在時間上展開。碑學注重整體的呼應(yīng)，視覺在平面上展開，使得整體的效果優(yōu)于部分之和，審美可以從時空上展開，拓展了書法的審美空間。

四、碑學線條所體現(xiàn)的美

（一）充實之美

孟子曰“充實之謂美”，充實之美表現(xiàn)在藝術(shù)中不僅要有完善的形式，更應(yīng)該具備高貴的品格，這種由內(nèi)而外的美的體現(xiàn)是對任何積極向上的事物的肯定。在書法藝術(shù)中充實和空靈自古以來是書法家所追求的兩大主題。帖學點畫精致，連貫微妙，線條起收明確，中段一掠而過，明代書法家董其昌的作品把這一特點發(fā)揮的淋漓盡致，是書法線條空靈之美的集大成者。碑學作為后起之秀，，一改以往的書寫習慣，通過運筆方法的改進，書寫出樸實厚重、率真自然的線條，在此基礎(chǔ)上發(fā)展了書法藝術(shù)的充實之美。

碑學中線條的充實之美主要是通過點畫的視覺形態(tài)表現(xiàn)出技巧、工具與意識三者的完美結(jié)合。魏源說：“技可進乎道，藝可通乎神”，可見一幅優(yōu)秀的書法作品必然會具備純熟的技巧運用。碑學線條所具有的視覺形態(tài)是通過特殊的書寫技巧所達到的，線條自身的豐富變化，所體現(xiàn)的立體感、力量感、蒼茫感、節(jié)奏感、金石氣等效果都是在書寫技巧基礎(chǔ)上形成的，由此可見線條的視覺形態(tài)包含了技巧的純熟運用。碑學之所以在清代得到發(fā)展完善的原因之一是工具的不斷發(fā)展變化，清代生宣和羊毫筆的制造工藝得到巨大提高，成為主流的書寫工具，生宣對墨色的表現(xiàn)力更強而羊毫筆更易于書寫出變化豐富的線條，二者結(jié)合為碑學線條的形成奠定了物質(zhì)基礎(chǔ)，所以說碑學線條的視覺形態(tài)是對以書寫工具為代表的社會生產(chǎn)力的反應(yīng)。碑學書法的發(fā)展反映了書法藝術(shù)由再現(xiàn)向表現(xiàn)轉(zhuǎn)變的過程，碑學書法的線條則是這種趨勢的基礎(chǔ)。碑學線條為何會具備特定的形式，這一切都是時代審美意識所決定。

（二）陽剛之美

事物的發(fā)展變化源于內(nèi)部陰陽剛?cè)醿煞N對立因素的相互作用，書法的變化發(fā)展正是這一規(guī)律的體現(xiàn)。如果說帖學的風格特點體現(xiàn)的是陰柔之美，那么碑學所體現(xiàn)的就是陽剛之美，碑學的線條由內(nèi)而外的力量體現(xiàn)，通過外部邊緣微妙變化產(chǎn)生雄強的質(zhì)感，營造動人心魄的視覺效果，讓人感到強烈的陽剛之美。

碑學書法源于漢魏碑版書法，從龍門造像、元氏墓志來看，線條的刀刻感強烈，方俊規(guī)整，又經(jīng)過上千年的風雨剝蝕，風化嚴重，產(chǎn)生了特殊的視覺效果，碑學書法在線條的書寫上刻意追求這種效果，從而形成了獨特的書寫體系。康有為作為碑學的代表書法家，他的書法作品線條具有厚重、生拙 的特點，所謂厚重，書法的線條不毛不厚，不厚不重；所謂生拙，碑學書法取法南北朝，當時的字體處于分楷轉(zhuǎn)變的過程之中，所以具有生拙的特點。厚重與生拙結(jié)合產(chǎn)生了恢宏博大的視覺效果，讓人產(chǎn)生驚心動魄、激奮昂揚的審美感受，所以說碑學書法線條具有陽剛之美。

（三）沉郁之美

“沉郁”之美源于儒家思想中的“仁”，往往給人以人生的悲涼感和歷史的蒼茫感。碑學書法的線條沉郁頓挫，風格上接近杜甫的詩歌，通過豐富的變化，蒼茫的氣象體現(xiàn)書寫者的內(nèi)心感受，仿佛是把人生的感悟凝結(jié)在一點一畫，于方寸之間營造出一種獨特的審美形態(tài)，這就是“沉郁”。帖學書法體現(xiàn)的是飄逸美，氣息連貫、結(jié)體灑脫，注重字體本身的美；碑學書法結(jié)體寬博、線條蒼茫，單就線條而言，看似隨意而為卻不失筆法，率真卻不失協(xié)和，充分體現(xiàn)了黑格爾“美是理念的感性顯現(xiàn)這一觀點。

碑學線條在形成過程中大量借鑒摩崖書法，摩崖書法大多刻于懸崖峭壁之上，書 寫條件簡陋，字形碩大，再加上千年的風雨剝蝕，線條變化豐富，這種歷史的蒼茫感不同于文學作品，給人以更加真實的感受。隨著歷史的發(fā)展藝術(shù)逐漸由“再現(xiàn)”向“表現(xiàn)”過度，書法也是如此，碑學線條更能承載書寫者的感情，每一根線條似乎都是一種情感體驗，一種對人生的理解，這就是“沉郁”，書法藝術(shù)的一種至高境界。

五、結(jié)語

藝術(shù)是為美而生的，書法在發(fā)展過程中形成了碑學，從表面上看是對帖學的繼承，深層的意義是美的發(fā)展。筆墨形式自身無所謂美丑，碑學的線條之所以能上升到審美層面，不是其獨特的本質(zhì)，而是因為它是人類社會實踐的產(chǎn)物，反映的是人類對外界的認識，體現(xiàn)了人的感受。因此可以說碑學的線條形成和所體現(xiàn)的美符合事物發(fā)展的規(guī)律，對人類社會的發(fā)展具有積極的意義。

【參考文獻】

[1]沃興華.中國書法史[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，2009

[2]葉朗.中國美學史大綱[M].北京：人民美術(shù)出版社，2007

[3]陳振濂；書法美學[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2008

作者簡介：李阿珂，女，河南大學，河南駐馬店，14級在讀研究生，碩士學位 研究方向：美術(shù)。