李帥
摘要:油畫的發(fā)展從寫實(shí)走向抽象,從單一形象發(fā)展成為多元繪畫技藝,從蛋彩畫發(fā)展形成世界繪畫的重要畫種之一,其繪畫發(fā)展難免走進(jìn)誤區(qū)。經(jīng)過超寫實(shí)和抽象的極端發(fā)展也有利于認(rèn)清油畫藝術(shù)發(fā)展的方向,矯正油畫繪畫藝術(shù)的審美失落。
關(guān)鍵詞:油畫;超寫實(shí);抽象藝術(shù)
油畫的前身是15世紀(jì)歐洲繪畫中的蛋彩畫,后經(jīng)“油畫之父”Jan Van Eyck對繪畫材料進(jìn)行改良后形成了西洋畫的主體畫種之一。油畫材料是用天然植物油和顏料等元素進(jìn)行比例調(diào)和而成的,這種顏料不透明,覆蓋力強(qiáng)。經(jīng)過這種顏料進(jìn)行繪畫不僅可以表現(xiàn)出更加豐富多彩的色彩,而且畫面還不會變色,保持光亮同時(shí)油畫本體還具有層次感和立體感。但在反傳統(tǒng)思潮的影響下,油畫傳統(tǒng)審美觀念被顛覆,而作為走在反傳統(tǒng)最前沿的超寫實(shí)和抽象油畫,開始脫離審美這一美術(shù)藝術(shù)最重要的要素。
一、油畫藝術(shù)的審美特性
油畫藝術(shù)的形象是油畫藝術(shù)家想要表達(dá)給觀眾的一面情感鏡子,作品中的形象繪畫已經(jīng)不是現(xiàn)實(shí)中的具體形象,而是融合了畫家內(nèi)心的情感世界和思維方式,并將其形象表達(dá)來引發(fā)觀眾審美觀念和思想境界的共鳴。油畫藝術(shù)的形象性是通過現(xiàn)實(shí)世界到畫家情感世界,然后通過油畫藝術(shù)的形式表現(xiàn)形成油畫畫界,最后到達(dá)觀眾情感世界的形象表達(dá)形式。相當(dāng)于鏡子對現(xiàn)實(shí)畫面的兩次折射變化和傳達(dá)。油畫藝術(shù)的形象性也是油畫審美的“第一印象”。比如弗拉戈納爾的《秋千》描繪的是當(dāng)時(shí)社會放蕩的生活方式,畫家通過現(xiàn)實(shí)生活的形象刻畫,畫面中的青年紳士心花意亂,男女之間肆無忌憚的打情罵俏還有秋千上賣春少女的風(fēng)情泄露都是當(dāng)時(shí)社會生活的形象寫照。通過這種畫面的表現(xiàn)形象,能引起觀眾對當(dāng)時(shí)社會風(fēng)氣的情感碰撞,使畫面產(chǎn)生了美麗的藝術(shù)表象,這也就體現(xiàn)了油畫審美藝術(shù)的形象性。
二、超寫實(shí)和抽象藝術(shù)審美的失落
油畫審美的失落是超寫實(shí)和抽象藝術(shù)極端化追求而導(dǎo)致的。在18世紀(jì)初期,由于社會、文化和環(huán)境的對油畫藝術(shù)發(fā)展影響、對個(gè)人主觀情感的宣泄和夸大表達(dá)導(dǎo)致油畫一度陷入盲區(qū)。油畫的形象、色彩和光感和諧都不再重要?!皞€(gè)性化”的繪畫追求和主觀情感的宣泄是當(dāng)時(shí)油畫發(fā)展的主流思想。油畫繪畫從原本的“完形”歧化發(fā)展成為“變形”,最后打破了油畫中的所有繪畫技法,完成了從具象到抽象的蛻變,從而形成了“無形”的油畫繪畫面貌,油畫藝術(shù)也呈現(xiàn)了抽象極端發(fā)展的趨勢。
抽象油畫是憑借創(chuàng)作主體直覺和想象力的隨意發(fā)展為支撐點(diǎn)進(jìn)行抽象創(chuàng)作的,否定傳統(tǒng)繪畫中任何具有象征性、說明性和文學(xué)性的表現(xiàn)手法。顛覆了傳統(tǒng)油畫繪畫中的審美觀念,極力避免、反叛傳統(tǒng)油畫中的東西。進(jìn)行單方面情感的肆意宣泄,將個(gè)人情感毫無邏輯的揮灑在畫布上然后進(jìn)行文字闡釋和情感想象。這種油畫的繪畫方式是完全以主觀為本體,沒有考慮欣賞者的審美觀念。繪畫的最終目的是為了給欣賞者帶來美學(xué)上的視覺享受和精神享受,這種不致力于欣賞者角度為創(chuàng)作的主觀臆斷形式是油畫藝術(shù)發(fā)展的誤區(qū)。當(dāng)藝術(shù)作品逐步遞進(jìn)發(fā)展成為“無形”并不是大象無形的繪畫境界,油畫的作用就是要通過色彩搭配來進(jìn)行形象刻畫進(jìn)而反映現(xiàn)實(shí)世界和情感世界的一種藝術(shù)形式,如果脫離了這種形象美的審美意識的抽象畫充其量也就是一串沒有生機(jī)活力的繪畫符號。
超寫實(shí)油畫追求的是人物個(gè)性的刻畫而忽略了自然美的藝術(shù)表達(dá)。為了塑造典型的藝術(shù)作品形象,追求油畫對象的真實(shí)性和相似性,油畫創(chuàng)作常常另辟蹊徑,通過研究色彩比例、明暗、透視等色性、色度來豐富色彩搭配的多樣化追求。雖然超寫實(shí)將圖片繪畫達(dá)到了以假亂真的地步,但是超寫實(shí)油畫下卻看不到一絲情感世界和現(xiàn)實(shí)世界的交融與表達(dá)。蒼白的面孔,空洞的眼神,呆滯的動作每一個(gè)細(xì)節(jié)都被刻畫成了圖片,這種寫實(shí)的極端追求失去了審美價(jià)值和意義。傳統(tǒng)寫實(shí)主義是通過對自然環(huán)境的描繪,具有層次性的情節(jié),傳統(tǒng)寫實(shí)是將現(xiàn)實(shí)環(huán)境中的因素關(guān)系相互關(guān)聯(lián)來進(jìn)行情感的表達(dá)和思考。超寫實(shí)違背了這種油畫藝術(shù)的情感追求,如果說超寫實(shí)還有一點(diǎn)值得肯定的話,那就是對寫實(shí)繪畫技藝的炫耀了吧。
三、超寫實(shí)和抽象藝術(shù)的正確審美
油畫憑借獨(dú)具特色的色彩魅力極大程度的豐富了人類的視覺享受和精神滿足,在自然美、形象美和理想美的探索描繪中達(dá)到了所有繪畫技術(shù)難以企及的審美境界。因此傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展應(yīng)該是以審美為根本宗旨進(jìn)行發(fā)展探尋的。油畫的發(fā)展是相對緩慢的,繪畫所表現(xiàn)的精神世界各不相同,但是繪畫的技法和方式多種多樣,繪畫的發(fā)展應(yīng)該是對繪畫技法進(jìn)行挑戰(zhàn)來衡量畫面的美學(xué)感受。單一的追求片面化的藝術(shù)表達(dá)形式會導(dǎo)致油畫審美的失落和迷失。油畫在創(chuàng)造三維空間幻覺和自然對象的形象表達(dá)方面都超越了其他畫種,油畫中運(yùn)用高潮的繪畫技巧和豐富的顏料對事物進(jìn)行自然美學(xué)的創(chuàng)作能喚醒人的精神之美;在各種繪畫表達(dá)中,理想美是經(jīng)過自然美提煉和創(chuàng)新形成了一種具備美好主觀愿望的畫質(zhì)美,超寫實(shí)藝術(shù)也是片面追求理想化藝術(shù)形式下的物象刻畫才導(dǎo)致寫實(shí)技法的極端失落的;在油畫發(fā)展的后期主要是形式美學(xué)的探索和挖掘,也是油畫技術(shù)成熟期后的發(fā)展呈現(xiàn)姹紫嫣紅的姿態(tài)。
油畫藝術(shù)的審美特性揭示了藝術(shù)家的內(nèi)心世界的藝術(shù)追求和情感變現(xiàn)。油畫景物的描寫都是通過意境來進(jìn)行刻畫的,通過色調(diào)的感染和情感的表達(dá)來賦予油畫具有生命力的靈魂特征。比如《伏爾加河上的纖夫》再現(xiàn)了一群衣衫破爛的纖夫在烈日下艱難拉纖的情景,畫面的審美從具象表達(dá)的形象性,再到繪畫情景的再現(xiàn)性和創(chuàng)新性都具有巨大的張力和思想藝術(shù)空間,通過形神的表達(dá)刻畫似乎能夠產(chǎn)生出立體化的感同身受的錯(cuò)覺體驗(yàn)。優(yōu)秀油畫作品的審美價(jià)值會產(chǎn)生強(qiáng)烈的心靈共鳴和震撼,并在心中產(chǎn)生深刻的油畫烙印。這種審美特性是不會隨著時(shí)間而抹去,這也充分表明了油畫審美觀念在油畫創(chuàng)作中的積極作用和影響力。
四、結(jié)語
油畫在其發(fā)展中產(chǎn)生了很多繪畫技巧和畫風(fēng)流派。在反傳統(tǒng)思潮的推動下,超寫實(shí)油畫藝術(shù)和抽象油畫藝術(shù)的極端發(fā)展造成油畫審美觀念的失落。超寫實(shí)手法和抽象技巧單一的追求油畫創(chuàng)作的主要因素,分別把具象和抽象兩種藝術(shù)形態(tài)推到了油畫藝術(shù)的兩個(gè)對立極端,這種油畫單一技法的主觀追求迷失了繪畫藝術(shù)的本質(zhì),同時(shí)也失去了超寫實(shí)油畫和抽象油畫的審美概念。
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