欲望

人是藝術(shù)的永恒主題，人體具有最普通意義的美感和最為豐富的內(nèi)涵。一個是面帶微笑凝視鏡頭的金發(fā)時尚教母Vivienne Westwood，一個是面無表情看似放空而無所謂的光頭瘦小女孩；一個是照片，一個是雕塑；同樣是對人體的詮釋，卻展現(xiàn)出完全不同的意義、帶來不同感受，這正是藝術(shù)的微妙之處。

攝影藝術(shù)家Juergen T eller

究竟是怎么樣的一位攝影師，能讓龐克時尚教母Vivienne Westwood寬衣解帶，在鏡頭前這樣大膽裸露？意大利雜志Grazia的設(shè)計(jì)總監(jiān)Susannah Frankel曾說：“他是一位站在追求真實(shí)生活最前線的攝影師，他感興趣的是被攝者的個人特質(zhì)，以及她們的穿著能否展現(xiàn)自我。 ”

這正是立木畫廊的代理藝術(shù)家Juergen Teller（1964年生于德國埃爾蘭根），他現(xiàn)于倫敦工作與生活。自上世紀(jì)80年代后期事業(yè)起步至今，他成功游走于藝術(shù)世界與商業(yè)攝影之間，被認(rèn)為是他所在年代中最重要的攝影師之一，作品已被世界眾多公眾機(jī)構(gòu)及私人收藏。立木畫廊自2000年開始代理Teller，為其在紐約及香港相繼舉辦多個個展及群展，如2000年在紐約舉辦他的美國首個個展，展出了他的兩個著名系列《Go-Sees》和《Miss Worlds》。在立木畫廊落戶香港之后，更是將他的作品帶到香港，去年7月與今年1月的兩個群展中都有精彩作品展示。

雕塑藝術(shù)家向京

3月，向京（1968年生于中國北京）登上了《芭莎藝術(shù)》的封面故事，被譽(yù)為“中國最具影響力女性藝術(shù)家”。她的作品從巨型到微型雕塑均有涉及，在創(chuàng)作、布展時用空間和鏡像等多重語言來映射，反射出藝術(shù)家在女性本體之外探討超越“性別”，并用身體作為一個命題去探索存在的本質(zhì)，即一種出發(fā)于主觀自我的“內(nèi)在性”。

Juergen T eller & 向京——與藝術(shù)家的一場私人對話

這兩位不同性別、不同國籍、不同藝術(shù)方式的藝術(shù)家看似不相關(guān)，而這個5月，立木畫廊將兩位聚到一起，舉辦雙個展，兩位藝術(shù)家將從相反的角度呈現(xiàn)“欲望”Teller的攝影作品充滿了欲望的暗示，而向京的雕塑作品卻刻意除去欲望。盡管角度不同，兩位藝術(shù)家的作品均以自己獨(dú)特的方式探索著生命的本真。

Teller，這位極具藝術(shù)性格的德國攝影藝術(shù)家，在名人、時尚、自然、私人紀(jì)實(shí)都拍過一輪之后，開始望向食物攝影。此次將展出的，是他為托斯卡納著名飯店Hotel Il Pellicano拍攝的意大利主廚 Antonio Guida之奢華菜單——11道料理、5道主菜。這些食物在Teller的鏡頭下，鮮艷如畫，被賦予了獨(dú)特的生命力而顯得活色生香。在他的藝術(shù)處理之下，口舌之欲與情欲之間的界限顯得曖昧起來。進(jìn)食這生命的基本需求，被轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N華麗鋪張的視覺體驗(yàn)。Teller在拍攝《Hotel II Pellicano》一系列照片的過程中更首次使用數(shù)碼相機(jī)，讓他與拍攝對象的距離更近，夸大其藝術(shù)效果。

Teller曾這樣談及自己的攝影風(fēng)格，“你必須尋找到自己的方式，自己的感受，然后嘗試努力用最佳的方式表達(dá)自己。這個自然的‘自我發(fā)聲過程讓我非常著迷?！边@些作品正展現(xiàn)了Teller對人類基本欲望的表達(dá)，肆意、大膽，充滿了生命的熱情與情欲的挑逗。在這里，存在以“欲望”為載體，張揚(yáng)著人類的原始渴求。

在Teller那些美麗但奇異的照片喚起人類最根本欲望的同時，向京的雕塑卻明顯地傳達(dá)了相反的情緒。這些光禿禿的赤裸女性形象沒有誘惑的身體或表情，與世俗的女性胴體形象完全不同，審視了“身體”這一種媒介，以及它在我們的文化中受到的曲解?？傮w而言，向京的作品表現(xiàn)的是一種存在狀態(tài)的精神表征，并轉(zhuǎn)達(dá)了她對世界的主觀看法。她的彩繪纖維玻璃或大理石雕塑并不是自畫像或現(xiàn)實(shí)中的個人形象，而是旨在描繪如孤獨(dú)和脆弱這類普遍的人類內(nèi)在情緒。

新中國歷史上從沒有發(fā)生過自覺性的大規(guī)模的女權(quán)運(yùn)動，向京在創(chuàng)作的時候有意識地加入女性視角與主體意識，使用女性形象跨越性別與政治，探討人類普遍的狀況及處境。對藝術(shù)家而言，她們是人類的原型，存在于她心目中不受男性主宰的國度。

“我一直對人感興趣，對人性感興趣，對人的存在本質(zhì)感興趣，只有確認(rèn)了那種內(nèi)在屬性，我才能安全地感到存在。本質(zhì)是種‘內(nèi)在性。不停地在懷疑和確認(rèn)中找到內(nèi)在性的證據(jù)，這就是我工作的動力?！闭缦蚓┧f，她的這些作品無疑是圍繞著“人”這一概念本身，每一件雕塑都醞釀著主觀情緒與內(nèi)在思維，等待著觀者與其進(jìn)行深度交流。在這里，存在以主觀性為載體，喚人沉靜地凝思。

一邊是肆意張揚(yáng)著情欲的攝影作品，一邊是冷靜內(nèi)斂著情緒的雕塑。這鬧與靜的交錯，以不同的形態(tài)與媒介探索著生命與存在。這兩種截然不同的表達(dá)，以Teller的“自我發(fā)聲”以及向京的“內(nèi)在性”，匯合于藝術(shù)家對于自我，對于藝術(shù)主觀性的重視。這是一個充滿張力的展覽，我們將會感受到藝術(shù)家的張力，我們解讀這些藝術(shù)時作為觀者的張力，以及最重要的——生命本身的張力。