中國南方油畫山水畫派

何惠

2013年7月28日，在中國的南方有這么一群志同道合的畫家，秉承著對祖國山川河流的迷戀、對家鄉(xiāng)的熱愛、對中國油畫發(fā)展道路的探尋，團結在一起，命名為：中國南方油畫山水畫會，后更名為：中國南方油畫山水畫派。其中，湖南畫家陳和西先生被推任畫派副會長。本文對陳和西風景寫生創(chuàng)作進行研究，意在分析其風景寫生創(chuàng)作理論方法的基礎上，認識中國南方油畫風景寫生創(chuàng)作領域中不同的聲音。

一、 陳和西風景寫生創(chuàng)作論

“面對自然，對景寫生”這是19世紀法國著名風景畫家柯羅的成功之道。簡樸的八個字，無不體現(xiàn)大師對風景寫生的重視?？v觀世界美術史，還有不少繪畫大師，像莫奈、凡高、塞尚等等，無一不是“對景寫生”的受益者。在中國，自古以來，繪畫理論上的“師法自然”，也充分強調(diào)“對景寫生”的重要性。

在傳統(tǒng)的理念當中寫生和創(chuàng)作是兩個獨立的個體。西方傳統(tǒng)理念中，寫生是對自然對象客觀屬性的研究，如形色空間、觀察方法，旨在表現(xiàn)自然間的關系;而中國的傳統(tǒng)理念中，寫生是對自然的外象結構特征及自我心理上的感性認識。與之不同，在陳和西寫生創(chuàng)作新理念之中，風景寫生與創(chuàng)作是聯(lián)合在一起不可隔分開的，他認為，寫生是創(chuàng)作的一部分、一個步驟。在風景寫生中，畫家們很注重觀察，感受自然，體驗生活，歷練、提高自身素養(yǎng)，積累豐富經(jīng)驗，真實地描繪出自己的情感和思想，表達出對自然的理解、感懷和認識。而在陳和西的寫生創(chuàng)作新理念當中，寫生不再是為了對油畫技巧的熟練，對色彩敏感度的訓練，也不再是創(chuàng)作以外的素材收集，不在是習作。風景寫生的目的是要打破對創(chuàng)作概念的禁錮，要走出來尋找在自然中潛藏的靈感來源，為創(chuàng)作尋找興奮點。他認為，寫生也可以是創(chuàng)作，是創(chuàng)作的一部分。寫生創(chuàng)作能帶給畫面更多新鮮的生命力、更多鮮活的東西。我們說藝術創(chuàng)作需要靈感，而寫生就是在理性的基礎上給我們超出理性的意外靈感。

中國繪畫講究“師法自然”，西方油畫從印象派開始就推崇對自然的研究，描寫自然是最直接的。而畫家陳和西認為，創(chuàng)作要先走出來接觸自然，自然界中存在著豐富變化的形式，蘊涵著豐富的形式美規(guī)律，如：樹之姿，或挺勁，或舒展，或站立，或蹲踞，或倚斜，或伏臥;或呈迎賓之狀，或現(xiàn)流客之情，或三五成群，或孤芳自賞。感受自然，化景物為情思，妙造自然，情與景統(tǒng)一，調(diào)動藝術家情感，才能更好的創(chuàng)作出有情感的作品。

有很多人寫生，一個方面是理性的，客觀地看對象，致力于把對象表現(xiàn)出來，包括對象色彩、形以及作者本身的感覺，一一把它們表現(xiàn)出來;另一種就是非常理性的，就是腦海中的那些圖示的東西，對應客觀對象表現(xiàn)出來。然而在陳和西看來，風景寫生說是寫生，其實是創(chuàng)作，表現(xiàn)對象除了前面提到的兩方面，還要再加上一個底色的形和色，進行三者組合。同時，在他的創(chuàng)作理念里，創(chuàng)作分為三個過程，一是對畫面底子的創(chuàng)造;二是對自然景色與畫面底子的巧妙運用;三是對思想情感、精神與藝術完美的結合。來自于景物卻不完全照抄景物，這是創(chuàng)作的一種表現(xiàn)，也是陳和西作畫的一個基本方法。

二、陳和西風景寫生創(chuàng)作方法

在陳和西對風景寫生創(chuàng)作的研究中，有著與其他藝術家不同的方法步驟，首先是畫布底子的制作，陳和西曾說：“制作一個好的畫布底子，畫面也就成功了三分之一?！笨梢姰嫴嫉鬃拥闹匾?其次是在底色畫布上的油畫創(chuàng)作，在陳和西的繪畫世界里，寫生和創(chuàng)作是不可分割的重要組成部分;最后是回到畫室的再創(chuàng)作，這是創(chuàng)作的最后完成階段也是最重要的階段。

1、畫布底子的制作

2001年陳和西開始用底色作畫，他一直在探索底子，從最開始的單色底子，到復合底子，到有肌理的底子，再到撒花底，一路下來底子在變，在他的繪畫理念中，底色的制作是創(chuàng)作過程中不可缺少的一部分。此處主要介紹兩種畫布底子：有色單底、有色撒花底。

（1）有色單底。

很多的古代大師都偏愛色底作畫。無論中西，一般來講或多或少是通過底色凸顯其畫面的厚重感。

下面介紹三種有色單底的制作方法：

A.在白色石膏底子上，涂上丙烯顏料加松節(jié)油和少量調(diào)色油混合物，所有的丙烯顏料畫家可以根據(jù)自己的需要調(diào)制。B.在油質(zhì)或半油質(zhì)底子上，用調(diào)色油加速干劑、少許鐵紅粉（氧化鐵）薄涂一層或隨意涂一遍。保留的刷痕會產(chǎn)生意想不到的效果。C.在有素描稿的底子上用松節(jié)油調(diào)色油顏料薄薄涂一層與最后色調(diào)相反的色層。比如衣服是藍色的，可先薄涂一層土紅色。

有色單底，在這個底色上面，如果用很厚的顏色去畫，那么單一底色就不會有效果，它不會有那種松散的效果，也不會有那種透顏色的感覺，所以，在這個底色上面陳和西嘗試了筆側峰的線條來組織。陳和西不僅在自我創(chuàng)作上有獨到的見解，在教學上也是深有體會，他的研究生入學以后，首先要了解的就是這個底色運用法，可以幫助學生們很快地掌握色調(diào)關系。有時候，陳和西有意識地讓大家共同做底色，同樣的一個作品、同樣的一個畫面，用不同的底色作畫。這是因為用不同的顏色作畫，就必須掌握不同的色系進行表現(xiàn)。這樣的練習，使作畫時可以把色域打開，也可以掌握色彩不同色調(diào)的各種不同的色系。他就常常給學生們講，面對同樣一個景色，如果是帶不同的墨鏡看對象，就會有不同的色彩效果，比如：都是同樣的白色，那么不同的墨鏡底下，就會形成不同的色彩效果。所以，所以這個單色底子的學習和運用，也是陳和西訓練學生色整體觀察、色調(diào)的把握方法之一。

（2）有色撒花底。

2009年陳和西開始嘗試使用一種花底，因這種底子的形成是人工潑灑一定比例的松節(jié)油和調(diào)色油混合油彩與底層油彩發(fā)生反應散開而形成的特殊的效果，有如斑斕花瓣落在畫布上，排列生動美觀，故取名為“撒花底”。撒花底在底色制作上算是首創(chuàng)，利用油水不相溶的原理，先在畫布上涂抹顆粒狀的底料，然后把油畫顏料用松節(jié)油稀釋后再與水相調(diào)，最后把所得調(diào)和物以潑墨的形式多次反復或澆或撒在畫布上，形成變化多端而又大氣厚重的底子。而且這種撒花底更加考驗繪畫者的修養(yǎng)、造詣和對畫面的綜合把握。

下面解密“陳式”有色撒花底的制作方法：

有色撒畫底相對單底的制作要復雜，有更多不被控制的偶然性。我們通過對材料的研究發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)在市面上我們能買到的調(diào)色油和松節(jié)油的種類豐富多樣，各種品牌的產(chǎn)品含量不一樣，再加上畫布的種類更多，畫布的粗細紋理不一，成品畫布上的涂層不一。因此，撒花底的制作會有更多的偶然性。首先選用普通調(diào)色油、藥用松節(jié)油（松節(jié)油種類中對人體傷害最小的一種）和普通油畫顏色。其次根據(jù)畫框的大小選用適當大小的豬鬃扇形筆（因其彈性適中，能最好的在畫布上滴撒出大小不一的花點）。最后準備適合大小的白色成品涂層布畫框。準備就緒后，先把調(diào)色油和松節(jié)油以2：1的比例調(diào)和，融合想要的顏色，在畫布上隨意涂抹，保留運筆留下的痕跡;再把調(diào)色油和松節(jié)油以1：2的比例調(diào)和，融合想要的色彩，用豬鬃扇形筆浸染滴撒在之前涂抹的底色之上，根據(jù)需要或結合潑灑反復多次。最后平地放置5-7天自然干燥后方可使用。

有色撒花底，首先，它在使用過程中有很多的好處，底色那些豐富的好看的色彩，盡管不是對象的顏色，但可以根據(jù)情況保留下來，可以比對象的顏色更和諧。其次，作畫的時候，可以依據(jù)底色的亮顏色展開作畫，那些富有刺激力的艷麗的色彩可以幫我們沖破頭腦里對繪畫的固定模式，激起大膽的用色意識。再次，特殊的畫面底色效果，除了可以幫助作畫者突破對色彩固定模式的認識，還可以幫助解決有形的問題。比如說，當我們面對對象構圖的時候，這種不同的色斑，可以讓我們聯(lián)想起不同的形狀，而這個形和對象的形體很可能不太一樣，但是在畫面上比對象來的更好看些。

2、底色畫布上的油畫創(chuàng)作

在畫布上作底是陳和西油畫創(chuàng)作的一部分。作畫之前，陳和西會在畫布上精心作底，每一幅不同質(zhì)地、不同色彩、紋理豐富的底色，看似一個撲朔迷離的謎局，但紛繁底色并不會束縛他對對象捕捉靈動閃爍時的感受及對景物進行真實生動的表達，反而會激起他的調(diào)動畫面的熱情和靈感，因為這正是他內(nèi)心最真實的觸動，以自己完整的心靈世界觀照偉大自然，形成情感性和頓悟性的雙重表達。

對景寫生是陳和西油畫創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)，在他看來，創(chuàng)作不一定要在室內(nèi)才可以進行，在室外面對具有無限魅力而奇特的大自然反而給他無限的遐想和靈感。他曾說：“在外寫生就像打仗一樣，我們無暇顧及畫面中哪里合理，哪里不合理，只能以最快的速度把眼中看到的、心里想到的、觸發(fā)靈感的東西給保留下來?！倍褂糜猩〉鬃鳟媱t能更好地激發(fā)各種偶然的可能性。

從陳和西完成一幅作品的全過程出發(fā)，眼見其“逸筆草草”不拘形跡，揮灑淋漓筆下生花，幾番抹掃皴擦，定位繪形，布局色彩，以求得油彩濃稠枯潤、相互滲透掩映的效果，最后勾勒、點染，驅(qū)動畫面最亮麗的色彩完成破局解局，讓人豁然開朗，心曠神怡，充分體現(xiàn)出他自由駕馭色彩、經(jīng)營畫面的能力和詩性的才情。

三、畫室中的再創(chuàng)作

陳和西的油畫中融合了中國畫和諧的意境美，孕育著楚地的潮濕，表達一種寧靜悠遠的詩意。在他的繪畫理念中，一幅作品真正的創(chuàng)作完成，最關鍵的環(huán)節(jié)就是回到畫室對室外寫生的作品進行全面的思考，并在理性思維的控制下對寫生畫面進行再次創(chuàng)作。在這個過程中他考慮的問題更多的是如何他把中國傳統(tǒng)的山水繪畫的筆墨語言，跟西方的油畫藝術的表現(xiàn)手法，完美的結合，然后創(chuàng)造出全新的藝術語境，他的筆下都是這樣的田園生活，他也向往這樣的田園生活。

他對畫室再創(chuàng)作有著自己思考。

“這么多年來，我一直堅持后期的畫室再創(chuàng)作，并且會花大量的時間。在我，寫生只占一份的時間，而后期的調(diào)整修改要占三至四份時間。修改是不能一蹴而就，我重視畫面中思路自然流露的流暢性，經(jīng)常是多幅畫一起修改，一旦對哪幅畫有了靈感就會馬上動手，抓住那一閃即逝的靈性的東西。事實上，一幅作品要真正完成，需要很長的時間。因多年的實踐經(jīng)驗告訴我：每一張畫面都有她應有的完美性，而完美是永無止境的，要永不停歇的追求才能接近她最真實完美度。在我們畫畫的時候有很多試驗性的東西，比如：在室外用有色的底子寫生就是一種初期的試驗，就像飛機起飛，要經(jīng)過一段滑翔助跑才能走上航行的軌道。這種初期的試驗是對色和形的作用。而回到畫室進行再創(chuàng)作的時候，主觀意識就會占主導地位，底色則慢慢地退隱到舞臺之后。一般經(jīng)過修改的畫面，底色留下的并不多，這是因為在修改時理性思維會控制畫面的融合以及色彩的一致。這些試驗性的東西在寫生中是不能實現(xiàn)的，只有在室內(nèi)安靜的面對，沒有干擾，才能把試驗性的東西做完。”

在他看來，戶外寫生受時間、氣候各方面條件的限制，主要靠感受對所看到的景色進行捕捉，但對畫家來說，只靠寫生時的思考遠遠不夠。雖然在后期的完成過程中存在風險，可能很多作品在后來的修改中以失敗而告終。但他一直的堅持也會收獲：第一，對畫面的整個布局，經(jīng)過反復思考追求自我理解的完美。他認為藝術的完美性在于不斷的提升直至美術創(chuàng)作的層面，而且在修改的過程中將會提升畫面的主題性和情節(jié)性。第二，在畫室內(nèi)的創(chuàng)作越來越重要，這是與傳統(tǒng)的創(chuàng)作相通的方式之一，也是在一個普通的寫生之后去完成創(chuàng)作的過程。同時，他也希望他的學生能用30%的時間去寫生，用70%的時間在畫室進行再創(chuàng)作。

從陳和西對其風景寫生創(chuàng)作的思考中，我們可以很容易是看到，創(chuàng)作很重要，但試驗性創(chuàng)作更能提升畫面的精神，更能抓住作者內(nèi)心情感，使其真實地流露出來而達到一種真實而渾厚的美。就如著名理論家、評論家姜松榮曾評論：“這沒有東方文人的修養(yǎng)是很難造就的獨特風格和品味……”正是這樣的東方文人的修養(yǎng)，匯聚成了中國南方油畫風景畫的一股不可忽視的奇特的力量。