李衛(wèi)平

摘 要：近年來，國內(nèi)不少省市都在重建或擴(kuò)建博物館。各種類型的博物館相繼建立，并進(jìn)行不同規(guī)模的室內(nèi)陳列裝修。從已經(jīng)開放展出的那些場館會發(fā)現(xiàn)相互之間總有似曾相識的感覺，各館之間的陳列形式越來越趨同，呈現(xiàn)出“千館一面”的現(xiàn)狀。這種趨同化的現(xiàn)象逐漸為不少博物館專家和觀眾所詬病。

關(guān)鍵詞：趨同；多元化；設(shè)計(jì)；創(chuàng)新

隨著經(jīng)濟(jì)的全球化發(fā)展，在為世界各國帶來了新技術(shù)、新材料和新手段的同時(shí)，各種文化相互之間的影響與融合，也對原來相對封閉的地域文化產(chǎn)生了沖擊，過去因?yàn)槲幕F(xiàn)象植根于某一特定民族、特定的歷史境遇，民族間的文化交流和溝通存在許多障礙，如今現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)知識、市場經(jīng)濟(jì)信息、社會管理工藝、日常生活方式的文化交會而成的價(jià)值觀念、審美觀念、工具理性的世界同一性消除了民族文化的隔閡。[1]地域文化之間的差異是長期形成的客觀存在，也是不可避免的現(xiàn)實(shí)，歷史文明越悠久的地域，其文化積淀就越深厚，文化形態(tài)的結(jié)構(gòu)體系越完整。農(nóng)耕文明、工業(yè)文明、信息文明是人類的文化形態(tài)歷經(jīng)的三個非常重要的發(fā)展歷程，我們發(fā)現(xiàn)在每一個變革時(shí)期，文化形態(tài)的趨同現(xiàn)象會受到經(jīng)濟(jì)發(fā)展需求和歷史思想體系制約?！摆呁北緛硎巧飳W(xué)的專用術(shù)語，在20世紀(jì)40年代后，西方資產(chǎn)階級學(xué)者將這一術(shù)語引入社會科學(xué)領(lǐng)域。[2]趨同性的現(xiàn)象在中國古代建筑結(jié)構(gòu)和城市布局就顯得尤為典型。例如，《周禮·考工記》曾記載“匠人營國，方九里，旁三門，國中九經(jīng)九緯，經(jīng)涂九軌，左祖右社，前朝后市，市朝一夫?！盵3]它刻板地規(guī)定了一種模塊化的城市布局，以至于每個城市的格局基本相似，都在相同的位置設(shè)有城墻、城門、官衙以及廟宇等設(shè)施?！稜I造法式》則更詳細(xì)記載了各種建筑樣式的工程做法，規(guī)范了建筑施工設(shè)計(jì)、用料、結(jié)構(gòu)、比例等方面的要求。這種既簡單高效且易于復(fù)制的方式可以說充分考慮了財(cái)政、地域、氣候和風(fēng)俗等各種因素，最大地順應(yīng)了經(jīng)濟(jì)節(jié)能的原則，在資源共享的同時(shí)更便于管理及維護(hù)。還有明代的文震亨對室內(nèi)陳設(shè)也作了相應(yīng)的規(guī)范，如其在《長物志》中就有詳細(xì)描述：“懸畫宜高，齋中僅可置一軸于上，若懸兩壁及左右對列，最俗。長畫可掛高壁，不可用（矣）畫竹曲掛。畫桌可置奇石，或時(shí)花盆景之屬，忌置朱紅漆等架。堂中宜掛大幅橫披，齋中宜小景花鳥，若單條、扇面、斗方、掛屏之類，俱不雅觀。畫不對景，其言亦謬?！盵4]由此推斷，趨同的現(xiàn)象不僅是受到文化傳統(tǒng)與經(jīng)濟(jì)條件影響的，也有大眾審美取向的意義。

無論是社會組織形式、物質(zhì)生存方式還是社會地理環(huán)境都處于相同歷史文化背景下的國內(nèi)各博物館，其展現(xiàn)的內(nèi)容可能存在一定的相似性，地域毗鄰的各博物館所收藏的展品類型也可能雷同，這種狀況直接導(dǎo)致展覽形式上的相互抄襲成為一種普遍現(xiàn)象。或許，博物館正成為超越地域與國界，超越意識形態(tài)與種族團(tuán)體的跨文化對話的平臺和嶄新的市民空間，企圖集合最廣泛的公眾參與和合作，同時(shí)博物館出現(xiàn)全球化連鎖發(fā)展趨勢；另一方面，對于博物館的本土意識的喪失與差別化消失的討伐聲日益激烈。[5]

當(dāng)然，博物館陳列形式“千館一面”的現(xiàn)狀客觀上是受到各種條件約束的，藏品的雷同固然是其中一個重要因素，為了順應(yīng)經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展的潮流，大部分的觀眾或博物館專家認(rèn)為造成這種形態(tài)是正常的，它因?yàn)轫槕?yīng)了大多數(shù)人的審美需要，也符合形式從屬于功能這一不可動搖的金言玉律。形成博物館陳列手段和形式的趨同化狀態(tài)是有一定歷史原因的，從某種意義上分析，它是隨著博物館的發(fā)展以及不同時(shí)期的功能需要而產(chǎn)生的。現(xiàn)代意義的博物館發(fā)展之初，是沒有完善的、獨(dú)立的展品陳列空間的，隨著標(biāo)準(zhǔn)化展柜的出現(xiàn)，這種形態(tài)逐步成為各博物館陳列手段的主流。到了1996年上海博物館的開放，其先進(jìn)的、新穎的陳列理念在一定程度上促使博物館屆對國內(nèi)落后的展陳現(xiàn)狀進(jìn)行反思。而上海博物館一度成為當(dāng)時(shí)國內(nèi)各博物館陳列形式設(shè)計(jì)的參照范本，而陳列形式的趨同化也就是在那時(shí)候悄然出現(xiàn)。在日新月異的信息化時(shí)代，博物館之間的陳列形式難免會受到相互影響，而設(shè)計(jì)人員就更需要以一種開拓創(chuàng)新的精神及平心易氣的思維來反思有關(guān)陳列形式設(shè)計(jì)趨同性的得失，檢討這種不正常的現(xiàn)象。誠如眾人所說，展廳是博物館和觀眾進(jìn)行交流對話的最重要平臺，是展覽信息傳播的主要媒介，在突出展覽主題內(nèi)容的前提下，可以運(yùn)用不同藝術(shù)手段對展品做出較全面的、多角度的詮釋。展廳陳列形式及設(shè)備的風(fēng)格變化一直以來是層出不窮的，但其基本功能要素限定了相對固定的形式，各種造型的運(yùn)用和翻新似乎已經(jīng)走入死胡同。這就更迫切需要理論上有一種新的突破，為今后博物館展覽的陳列設(shè)計(jì)確立可持續(xù)的，多元化的發(fā)展趨勢。隨著觀眾參觀博物館的需求變化，博物館發(fā)展的理念也同步經(jīng)歷著變化，不同歷史時(shí)期的博物館發(fā)展的趨向和功能定位也會不同，如何清晰而準(zhǔn)確地把握這些趨勢，抓住博物館的陳列展示方向，對博物館陳列形式設(shè)計(jì)人員具有非常重要的意義。

當(dāng)今國內(nèi)博物館的陳列展覽主要基于“器物定位”和“信息定位”兩種類型，以陳列展品本身所蘊(yùn)含的藝術(shù)價(jià)值為主題的器物定位型展覽往往會弱化陳列空間的形式感，只要能夠達(dá)到展品安全規(guī)范的展示環(huán)境即可，盡量不會刻意干擾展品的信息。所以在這類展覽的空間環(huán)境中，無論是色調(diào)的選用或是氛圍的渲染都不會進(jìn)行過多地裝飾，以免喧賓奪主。例如，中國傳統(tǒng)的書畫類展覽，它所展示給觀眾的信息主要在于展品自身，這就需要具有面積、層高合適的展示空間，尺度相當(dāng)?shù)年惲性O(shè)備，適宜的照明和溫濕度。因此，此類陳列展覽形式就更具有趨同性、相似性。除了展品類別及內(nèi)容的差異，觀眾不會感覺到上海博物館的古代書畫展廳結(jié)構(gòu)與設(shè)施與其他各地博物館的書畫廳有何天壤之別。此類展覽中，由于展品定位的一致性，展品的性質(zhì)決定了需要更通用便捷的陳列設(shè)備和空間環(huán)境。因此，展柜造型對于展廳空間的色彩以及符號的運(yùn)用也允許具有類似的特點(diǎn)，其展覽形式的趨同性顯然無可非議。但是當(dāng)遇到陳列主題信息相近的展覽時(shí)，國內(nèi)幾個省級博物館相互之間的風(fēng)格影響會更顯著一些。例如，展出中國古代青銅器時(shí)，設(shè)計(jì)師都不約而同地選擇了泛著銅綠的青銅色調(diào)以及復(fù)雜的饕餮紋裝飾圖案，如果把各博物館的展品內(nèi)容進(jìn)行相互置換，而不更改展廳效果的前提下，可以預(yù)料此類陳列空間完全可以通用。趨同現(xiàn)象表現(xiàn)更為顯著的是各地博物館的陶瓷展廳。首先，標(biāo)題形象與文字內(nèi)容選擇極其一致，如湖北博物館將館藏陶瓷展覽稱為“土與火的藝術(shù)”，四川博物院改為“泥與火的藝術(shù)”，廣東省博物館則相對精煉一些，稱為“土火之藝”。實(shí)在不清楚這是策展者有意為之，或者是惰性使然。當(dāng)觀眾進(jìn)入這類展廳后，參照天工開物的制陶圖是必不可少的，相互的藝術(shù)手段可能略有差異，有浮雕的、線刻的、繪畫的這幾種形式，內(nèi)容選擇基本涵蓋練泥、拉坯到成型。然后在展廳中又會同時(shí)設(shè)置一處窯爐場景，放置若干木材，泥坯，或者個別陶工塑像等。另外還有一種趨同現(xiàn)象較為普遍，當(dāng)展覽中涉及史前文明，各館的表現(xiàn)形式又無一例外地高度統(tǒng)一，幾組硅膠人物或者玻璃鋼雕塑是場景的標(biāo)準(zhǔn)配置，仿真的參天大樹下往往是一些勞作的古人，有的在狩獵，有的在炊煮，然后一致地在場景前的平柜中擺放幾件石錛、石斧之類就草草了事。這類現(xiàn)象顯然是在搬弄習(xí)慣性的形象片斷，毫無生氣地抄襲而形成一種僵硬的審美疲勞，設(shè)計(jì)師沒有做到認(rèn)真地汲取潛藏于展品內(nèi)容背后的人文內(nèi)涵，也沒有深刻理解展品的個性和特點(diǎn)。長期以來博物館的陳列設(shè)計(jì)一直頑固地遵從“形式服務(wù)于內(nèi)容”的信條，以至于無論我們參觀國內(nèi)的任意一座博物館，千篇一律的展廳風(fēng)格、色調(diào)，甚至輔助展品的運(yùn)用也毫無差別，這種“趨同化”的現(xiàn)象，正在侵蝕我們的創(chuàng)造力，磨滅我們的個性，它帶來了一種令人厭煩、毫無生命力的單調(diào)，博物館陳列形式設(shè)計(jì)的創(chuàng)新能力被徹底地抹殺了。

在不同的社會經(jīng)濟(jì)水平的發(fā)展過程中，哪種形式能帶來更大的社會和經(jīng)濟(jì)效率，它就能被迅速地傳播和復(fù)制?！扒ю^一面”的趨同效應(yīng)能夠如此普遍，其實(shí)是博物館陳列展覽發(fā)展過程中的一大詬病。如何避免這一現(xiàn)象，如何創(chuàng)新，追求獨(dú)特性的博物館陳列手段變得更為迫切。我們知道所有的展示都需要通過環(huán)境來進(jìn)行信息的傳達(dá)。因此，展示必須具備敘述表達(dá)的功能，但敘述表達(dá)的目的卻各不相同……但成功的展示設(shè)計(jì)都有一個共同點(diǎn)，那就是它們以信息的有效傳達(dá)為準(zhǔn)繩，去平衡、取舍、創(chuàng)造展示空間所需的各種元素。[6]在進(jìn)行創(chuàng)新的過程中，我們都會在傳統(tǒng)文化中汲取素材，期望通過傳統(tǒng)遺傳與創(chuàng)新的融合碰撞創(chuàng)造出一種全新的、更具有生命力和適應(yīng)力的展示樣式。

正如物種的遺傳與變異會導(dǎo)致基因和生態(tài)系統(tǒng)不斷地優(yōu)化一樣，遺傳與變異并不是背道而馳的，它們是矛盾的對立，遺傳確保生物的延續(xù)性和穩(wěn)定性，而變異使生物特性發(fā)生變化，為進(jìn)化與發(fā)展提供動力。同樣，傳統(tǒng)與創(chuàng)新也是相互交融的，傳統(tǒng)是基礎(chǔ)，其特有的歷史積淀具有一定的保守性，而創(chuàng)新則活力充沛，具備開放性和多元化。當(dāng)傳統(tǒng)與創(chuàng)新相互碰撞時(shí)，其結(jié)果可能是毀滅性的，也可能創(chuàng)作出一種更具有生命力的模式。傳統(tǒng)并不是創(chuàng)新的唯一靈感來源，可以認(rèn)為只是一個不容忽視的條件之一，保護(hù)傳統(tǒng)與追求創(chuàng)新并不矛盾。因此，博物館展覽的陳列設(shè)計(jì)也具有相同的特性，展覽主題信息是形式設(shè)計(jì)與內(nèi)容相互影響、契合并且協(xié)力發(fā)展的內(nèi)在動因，展覽的形式設(shè)計(jì)并沒有程式化的技巧規(guī)范，更沒有固定的模式或風(fēng)格，而特別需要注重的是展覽更深層的結(jié)構(gòu)，博物館陳列展示雖然有其特殊的行業(yè)要求，但是在滿足使用基本功能的同時(shí)，展覽形式更加需要有一定的創(chuàng)新價(jià)值，當(dāng)然功能主義將功能放在設(shè)計(jì)的主導(dǎo)地位并沒有什么錯，只不過非此即彼的排他性已經(jīng)跟不上時(shí)代的發(fā)展。[7]

在我們極力倡導(dǎo)博物館個性化與多元化時(shí)，一旦涉及確立展覽陳列形式風(fēng)格時(shí)，往往又會不由自主地聯(lián)想到地域特色這個狹隘的概念，希望從中可以尋找所謂的特色或個性，習(xí)慣于將創(chuàng)新與地域特色之間畫上等號。其實(shí)設(shè)計(jì)的地域性是指設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)中吸收民族的、民俗的以及不同地區(qū)形成的生活習(xí)慣、宗教文化等種種文化因素。地域性在某種程度上比民族性更具專業(yè)性、具體性，并因地域不同而形成較強(qiáng)的可識別性。[8]如果大家認(rèn)為擁有地域特色就能夠標(biāo)榜創(chuàng)新，這就會回到形式風(fēng)格趨同的老路子。在2010年的上海世博會我們可以發(fā)現(xiàn)這么一個有趣的現(xiàn)象，為了在有限的空間內(nèi)充分展示自己的國家形象，各展館設(shè)計(jì)師可謂絞盡腦汁。但是在傳統(tǒng)與創(chuàng)新的選擇模式上，沒有一個發(fā)達(dá)國家的展館設(shè)計(jì)特別注重所謂的傳統(tǒng)形象、地域特色和民族符號，而是不遺余力地創(chuàng)造出令人興奮且更富有挑戰(zhàn)性的作品。例如，英國館留給觀眾是一種創(chuàng)意和創(chuàng)新極致的印象，其展館稱為——種子圣殿，它是由6萬根蘊(yùn)含植物種子的透明桿組成的，透明桿頂端都帶有一個細(xì)小的彩色光源，可以組合成多種圖案和顏色，使建筑表面形成各種可變幻的光影和色彩，也如實(shí)地印證了展館傳承經(jīng)典，鑄就未來的主題。而西班牙展館的設(shè)計(jì)風(fēng)格更令人瞠目結(jié)舌，整幢建筑采用不同質(zhì)地顏色各異的天然藤條作為主材，編織成的藤板充當(dāng)建筑外立面，整體外形呈波浪式，具有強(qiáng)烈的形式感，令人難忘?？墒窃诮?jīng)濟(jì)文化欠發(fā)達(dá)的地區(qū)和國家的展館設(shè)計(jì)都毫無保留地選擇了繼承傳統(tǒng)、民族和地域特色，它們反而沒有留給觀眾值得回味的亮點(diǎn)，如尼泊爾、印度以及非洲等一些國家展館設(shè)計(jì)就顯得較為平庸。舉個例子，假如在相同地域的湖州、紹興等地博物館，我們要設(shè)計(jì)一個以展現(xiàn)當(dāng)?shù)仫L(fēng)俗內(nèi)容有關(guān)的展覽，可以肯定水鄉(xiāng)、白墻黑瓦、油紙傘和石拱橋等會被挖掘出來充當(dāng)?shù)赜蛱厣?，如果設(shè)計(jì)師固執(zhí)地要從這些素材中提煉可以運(yùn)用的符號，當(dāng)然未嘗不可，然后他們會選擇性地復(fù)制一些江南民居作為場景，鋪設(shè)一些石板路，砌一堵青磚墻。如果說這就是所謂的個性化或形式的創(chuàng)新未免也太牽強(qiáng)附會了，造成兩館之間展覽形式趨同的現(xiàn)象正是因?yàn)橥瑫r(shí)選擇了過去，都以為對傳統(tǒng)的再次詮釋就是創(chuàng)新。而最后的展覽效果就會如同世博會那些毫無生氣的傳統(tǒng)展館一樣更容易被觀眾遺忘。

設(shè)計(jì)是一種造物運(yùn)動，設(shè)計(jì)的本質(zhì)在于創(chuàng)造，而創(chuàng)造力的產(chǎn)生與發(fā)揮，則必須依賴于創(chuàng)造性思維的發(fā)散與收斂。[9]如今，各地博物館開始意識到趨同性帶來的弊病，在策劃展覽設(shè)計(jì)展廳形式時(shí)，覺得不能夠僅僅只是選擇自己獨(dú)特的歷史傳統(tǒng)和地域特色作為創(chuàng)新素材，如果再一味地選擇往后看，就會陷入保守、落伍的境遇。陳列形式設(shè)計(jì)需要擺脫模仿一些簡單而直觀的藝術(shù)形式，對于傳統(tǒng)資源的符號象征，不能理解得太淺薄、過于臉譜化和簡單化，不可否認(rèn)每個地方都擁有燦爛的歷史文化傳統(tǒng)和地域特色，但是我們不能只把想象力局限于這些資源，其實(shí)我們?nèi)鄙俚氖且环N著眼未來的決心，更欠缺的是現(xiàn)代意識和對最新設(shè)計(jì)理念趨勢的把握。我們應(yīng)該看到，文化更多的是一個思維方式、價(jià)值體系、人文修養(yǎng)。如果我們能夠巧妙地將這些傳統(tǒng)資源進(jìn)行藝術(shù)化轉(zhuǎn)換，就會創(chuàng)造出嶄新的，具有多元性的與觀眾進(jìn)行互動與交流的平臺空間。博物館展覽的陳列形式設(shè)計(jì)需要及時(shí)放棄各種固守己有的陳見、偏見，著力注重研究文化與藝術(shù)，功能與技術(shù)相結(jié)合的具有美學(xué)價(jià)值的多元化陳列空間。除了滿足各方面的相應(yīng)條件以外，設(shè)計(jì)師還要充分考慮觀眾主流文化層面的問題，拒絕一些晦澀的，不易理解的東西，這樣才能創(chuàng)造具有歷史意義的作品。例如，上海的東方明珠塔和廣州的“小蠻腰”建筑，都沒有摻和各自城市的歷史符號或地域痕跡，但是由于出色的形象設(shè)計(jì)，并且迎合了大眾的審美取向，成了新的城市標(biāo)志。

博物館陳列空間是觀眾與展品之間的橋梁，雖然保障展品安全的規(guī)范以及觀眾最基本的生理需求是相同的，但是我們對于展覽信息的理解和詮釋的方法卻有多種多樣，為了設(shè)計(jì)具有個性的，有創(chuàng)新力的展覽，需要盡可能對陳列空間進(jìn)行創(chuàng)造性的氛圍營造，這樣不僅可以反映展覽內(nèi)容和觀眾審美需要的真實(shí)感受，而且折射出設(shè)計(jì)功能的多層次。因此，我們在設(shè)計(jì)中既要體現(xiàn)基本功能的構(gòu)成規(guī)律，克服現(xiàn)代主義對功能理解的局限性，也要從觀眾的精神需求和歷史、社會文化的角度，豐富和深化其內(nèi)涵。[10]

很簡單，設(shè)計(jì)就是把一種規(guī)劃、設(shè)想、問題解決的方法等通過視覺的方式傳達(dá)出來的活動過程。[11]但是采取的方式和手段卻千變?nèi)f化，如何發(fā)掘出適合各自特色，具有多元化的展陳風(fēng)格，還需要博物館陳列形式設(shè)計(jì)師做更多的嘗試和不懈的努力。

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