宋麗

摘 要：作為一種藝術(shù)形式，民族聲樂演唱能夠帶給人們美感、情感以及靈感。因此，要想將作曲家寫出來的音符與文字變成優(yōu)美的旋律，并且深刻地表達(dá)出歌曲的美好感情，就必須在演唱當(dāng)中合理利用民族聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)形式?？v觀我國現(xiàn)代民族聲樂發(fā)展情況，不難發(fā)現(xiàn)，我國古典傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)對現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展產(chǎn)生著重要的影響，現(xiàn)代民族聲樂吸取傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)精華，并推動了傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)效果的發(fā)揮。鑒于這種情況，本文主要探討傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)對現(xiàn)代民族聲樂的重要影響。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代民族聲樂演唱；傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)；影響

不同于一般的藝術(shù)，民族聲樂演唱注重表達(dá)演唱者的內(nèi)心感受，在表演的同時，也會由演唱者進(jìn)行再創(chuàng)造。[1]我國現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展過程中，深刻地受到傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的影響，并且在吸收傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的精華之后，逐漸形成自己獨特的體系。

1 傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)對現(xiàn)代民族聲樂的影響

1.1 歌詞對現(xiàn)代民族聲樂的影響

“字正腔圓”以及“以字帶情”是我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的主要特點，由此可見“字”是傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的核心，而“字”的各種吐字發(fā)音正是傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的演繹精髓。戲曲演繹過程中，演員通過自己對“字”的吐字發(fā)音掌握程度來影響民族聲樂的表現(xiàn)效果，這一點也深深地影響了我國現(xiàn)代民族聲樂的表現(xiàn)狀況。[2]詳細(xì)的解釋來說，現(xiàn)代的民族聲樂也是通過追求吐字“準(zhǔn)、正以及清”，將情感有效地融到民族聲樂的表現(xiàn)過程當(dāng)中，并用不同的“吞吐”詞語的方式表達(dá)不同的情感，從而提高現(xiàn)代民族聲樂的感染力。

民族聲樂在表演當(dāng)中是通過吞吐詞語表達(dá)演唱者的主要情感，然而演唱者吞吐詞語的方法也應(yīng)該是從表演者的生活中流露出來的，只有這樣，演唱者才能在表演的過程中融入自己最真實的情感，這點正是我國現(xiàn)代民族聲樂從古代戲曲藝術(shù)中吸取的理念，再經(jīng)過表演者自己的再創(chuàng)造之后，才能更好地將現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的真實性通過獨特的吞吐方式表現(xiàn)出來。[3]簡單地說，就是現(xiàn)代民族聲樂演唱的時候，必須認(rèn)真地找到演唱當(dāng)中的核心亮點，從而提高演唱曲目的情感高度，才能演唱出打動人的曲目。就拿我國民族聲樂表演藝術(shù)家郭蘭英老師演唱《我的祖國》這一曲目來說，歌曲中“寬”以及“河”這兩個字被郭老師運用合適的吞吐進(jìn)行表現(xiàn)，融入了自己對祖國的熱愛之情，大大地將整首歌的藝術(shù)魅力提升了一個層次，最終促使這首歌成為人人傳誦的一曲經(jīng)典。

1.2 演唱對現(xiàn)代民族聲樂的影響

表演者進(jìn)行現(xiàn)代民族聲樂表演時，“氣”的功力也對演唱效果產(chǎn)生著重要的影響，這一點也是深受古典戲曲的影響。[4]傳統(tǒng)古典戲曲藝術(shù)中，表演藝術(shù)家們普遍將“氣”作為唱歌的根本，而“運氣”則是民族聲樂演唱者以及戲曲演唱者都必須掌握的基本技能。因此，民族聲樂表演者以及古典戲曲表演者都將學(xué)習(xí)掌握“運氣”作為一項重點任務(wù)。“運氣”主要是演唱者首先“氣運丹田”，然后利用自己的腹部運動來唱歌，同時，運氣的方式要和表演者的情感表達(dá)方式是一致的。另外，不同的民族聲樂曲目中所蘊(yùn)含的情感也各不相同。因此，演唱過程中也需要根據(jù)實際情況采取不同的“運氣”方式，從而演繹出最佳的表達(dá)效果。

1.3 唱腔現(xiàn)代民族聲樂的影響

“唱腔”也是我國傳統(tǒng)戲曲中情感表達(dá)的重要方式之一。因此，我國傳統(tǒng)戲曲中有許多不同唱腔的曲調(diào)，演唱者也充分利用這些不同的唱腔曲調(diào)演繹著不同的人物個性。我國傳統(tǒng)的戲曲表現(xiàn)主要有三種：一是“拖腔”，主要是指拉長腔調(diào)，通過在相應(yīng)的地方增減藝術(shù)表達(dá)詞語來提升戲曲的藝術(shù)效果。二是“潤腔”，主要是指在戲曲演唱的過程中對腔調(diào)進(jìn)行潤色、修飾，從而提高表達(dá)效果。三是“甩腔”，主要是指借用唱腔的快速變化來提升表達(dá)效果。[5]以上三種唱腔都對民族聲樂產(chǎn)生了重要的影響，演唱者大多都是采用不同的唱腔來表達(dá)唱歌者的不同情感變化。

現(xiàn)代民族聲樂演唱當(dāng)中的唱腔有著較多的表現(xiàn)技巧，并且也主要通過演唱者的不同的選曲來體現(xiàn)的。作為一種取材生活的藝術(shù)表現(xiàn)形式，聲樂的演唱過程主要是表演者對自己生活中不同情感的傳達(dá)和演繹，而種類豐富的唱腔正好為民族聲樂的演唱者提供了許多演繹的題材。另外，民族聲樂演唱者更需要關(guān)注生活中流露出來的各種情感元素，并且能夠?qū)⑦@些情感元素進(jìn)行多樣化的處理，從而能夠達(dá)到傳情達(dá)意的一種新高度。

2 傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)對現(xiàn)代民族聲樂的促進(jìn)作用

2.1 把握演唱節(jié)奏

要想將演唱者的個人情感與演唱很好地進(jìn)行融合，演唱者就必須很好的掌握演唱節(jié)奏。同一首歌，但是由于演唱的人不相同，也將會演繹出各不相同的風(fēng)情，這一切離不開演唱者的個人修養(yǎng)與審美觀點等的影響。然而“世界上沒有兩片完全相同的樹葉”，即使是同一個演唱者，在不同時期也會因為自己不同的經(jīng)歷、情緒、環(huán)境的變化等各種原因而發(fā)生不同的變化。一般情況下，演唱者在演唱的過程中會迅速的投入演繹中，并且將自己的情感融入其中，一旦把握不了情感的變化，就會影響聲樂演唱的效果。如果在演唱過程中，能夠?qū)⒆约旱膫€性以及情感很好地融入自己的演唱當(dāng)中，就能夠順利地打動聽眾，讓朋友們喜歡他的演繹。因此，民族聲樂演唱者的個性演繹是聲樂演唱過程中情感的重要表達(dá)方式。

2.2 把握情感變化

與傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)表演一樣，民族聲樂演唱者也非常重視演唱曲目的旋律變化，并根據(jù)旋律變化選擇最佳的情感表達(dá)方式。因此，聲樂演唱必須要有能夠打動人的情感和內(nèi)容。要想感染聽眾，首先必須得感動自己，演唱者也許有高超的技巧以及高亢的聲音，但是技巧和聲音是只是演唱的一種形式，可以吸引到聽眾的注意，但是真正想打動聽眾還是必須借助情感的傳達(dá)。只有將演唱者的情感很好地融入表演的曲目當(dāng)中，才能打動聽眾，但是另外一方面，如果情感融入得過于濃厚，就會影響表達(dá)效果，也許不但打動不了聽眾，反而會讓聽眾覺得做作。因此，情感的恰如其分的表達(dá)，正是民族聲樂演唱者需要重點把握的能力。

2.3 運用想象

作為一門藝術(shù)，聲樂演唱的表演最終也離不開演唱者的豐富想象，因為只有豐富的想象，才能表達(dá)出演唱者豐富的情感。演唱者的想象越豐富，情感傳達(dá)的就會越恰當(dāng)。因此，為了進(jìn)一步加強(qiáng)音樂的魅力，民族聲樂演唱者應(yīng)該借用自己豐富的想象力為表達(dá)的曲目營造良好的意境，從而使整首曲目表達(dá)的更加生動。然而，聲樂的想象并非是胡亂想象的，而是來源于民族聲樂演唱者的實際生活，然后經(jīng)過演唱者自己結(jié)合自己的理解進(jìn)行演繹，將自己豐富的情感進(jìn)行傳達(dá)。

3 結(jié)束語

演唱曲目的內(nèi)在情感因素是民族聲樂表演的重要組成部分，民族聲樂表演的過程就是將這種美好的情感傳遞給聽眾的一個過程，而對我國古典傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)表達(dá)方式進(jìn)行深入研究，有利于更好地幫助現(xiàn)代民族聲樂演唱者將自己真實的情感帶入曲目的演繹當(dāng)中。因此，對于現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展而言，深入探討傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)形式極具現(xiàn)實意義。

參考文獻(xiàn)：

[1] 王保榮.論傳統(tǒng)戲曲在當(dāng)代民族聲樂創(chuàng)作中的運用[J].樂府新聲：沈陽音樂學(xué)院學(xué)報，2010（3）：128-129.

[2] 楊柳，謝莉.淺談傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)對現(xiàn)代民族聲樂的影響[J].音樂時空，2015（4）：77.

[3] 張世文.淺談戲曲的咬字行腔在民族聲樂中的運用[J].音樂創(chuàng)作，2013（9）：131-132.

[4] 張文君.民族的心聲，時代的呼喚——注重戲曲藝術(shù)學(xué)習(xí)，提升民族聲樂藝術(shù)[J].大家，2012（18）：53-54.

[5] 常曉虹.論民族聲樂對戲曲聲樂的“拿來”[J].作家，2011（10）：200-201.