鋼琴彈奏中聲音技術(shù)之我見

劉歡

摘 要：鋼琴教師應具有優(yōu)良的彈奏技術(shù)，渾厚的音樂理論，較高的文化修養(yǎng)，教師在教學中要注意啟發(fā)和培養(yǎng)學生的音樂感覺，本文重點就鋼琴彈奏中聲音技術(shù)方面的內(nèi)容進行了探討和分析，幫助學生提高鋼琴彈奏中的音樂表達能力，要求學生彈奏動作合理、到位，讓學生用耳朵分辨聲音的優(yōu)劣，能發(fā)現(xiàn)自己存在的問題，從而能夠較客觀地自我評價與提高。

關(guān)鍵詞：鋼琴;觸鍵方法;音色;表現(xiàn)

如何在鋼琴演奏中運用巧妙的技術(shù)彈奏出美妙的音樂，是鋼琴演奏者們共同研究的重要課題。鋼琴音色的變化關(guān)鍵在于觸鍵技術(shù)的運用，著名鋼琴家瑪格麗特·朗特對鋼琴觸鍵技術(shù)的描述為：技巧就是觸鍵，技巧是‘吐字，是手指的‘清晰發(fā)音。觸鍵方法的不同，是鋼琴音色變化的關(guān)鍵，不同的觸鍵方法能使鋼琴表現(xiàn)出不同的音樂風格和情感，鋼琴演奏者對鋼琴觸鍵方法的運用經(jīng)驗，也是演奏出美妙音樂的關(guān)鍵。音樂是各種聲音的藝術(shù)體現(xiàn)，也是表達人類情感的重要途徑之一。鋼琴發(fā)生聲音則是通過鍵盤上不同音律和音調(diào)的按鍵，按照樂譜演奏出來。對聲音的掌握和控制是一名出色的鋼琴演奏者應具備的重要演奏技術(shù)之一，通過演奏者豐富的演奏經(jīng)驗，將聲音素材巧妙搭配并運用純熟的演奏技術(shù)將聲音素材變成悅耳動聽的音樂，這樣才能使音樂的藝術(shù)價值得到大大提高?？梢哉f，鋼琴是用來將聲音藝術(shù)升華的，而不是對鋼琴“敲”和“打”。

一、鋼琴觸鍵的基本方法

非連音，要求音與音之間斷開彈，手臂帶動手腕松弛地落到要彈的琴鍵上，觸鍵時掌關(guān)節(jié)和手指的第一關(guān)節(jié)要站穩(wěn)。跳音，跳音的彈法有很多種，初時，要求觸鍵要短促、輕巧、有彈性。連音，連續(xù)演奏兩個以上的音叫連奏，先由臂落觸鍵彈出第一個音，再由手指觸鍵彈出第二個音。第一個音觸鍵后要保持聲音到第二個音觸鍵發(fā)音時離鍵，力量的重心從第一個手指輕移到下一個手指，然后用手臂帶動手腕到手指離鍵。三個音、四個音的連奏道理相同。鋼琴觸鍵過程中有手指與按鍵垂直接觸和水平接觸兩種，手指與按鍵垂直接觸應以觸鍵有力、堅實迅速和發(fā)力結(jié)實為原則;手指與按鍵水平接觸則以觸鍵輕柔、用力輕緩、推摸潤滑為要領(lǐng)。上述兩種手指接觸按鍵的方法，其演奏出的鋼琴音色也差別巨大。當運用垂直觸鍵的方法進行彈奏時，要求手指前三個關(guān)節(jié)堅挺有力，從掌心和手腕集中力量，保證手指第三關(guān)節(jié)能夠有足夠力量敲擊按鍵，同時掌心力量應隨手腕運動而變化自如，能夠找準爆發(fā)力，感受到合擊點和發(fā)生點的觸發(fā)反應。當運用水平觸鍵的方法進行彈奏時，應以手指第一關(guān)節(jié)為主要發(fā)力點，同時應注意各個關(guān)節(jié)之間的配合和調(diào)整，保證手指第一關(guān)節(jié)既能輕柔接觸按鍵，又有足夠力量使其發(fā)出聲音;既要保證音色的柔和、輕靈，又要保證聲音不至于斷斷續(xù)續(xù)、音色太弱。在實際的演奏過程中，需要演奏者熟練掌握和運用觸鍵技巧，同時還要體現(xiàn)出陽中有陰、陰中有陽，通過不同的觸鍵演奏出豐實多彩的音色對比?？恕じ瘛h密爾頓在《鋼琴演奏中的觸鍵與表情》一書中也將鋼琴觸鍵歸結(jié)為手指觸鍵、手力觸鍵、臂重觸鍵、全臂觸鍵。鋼琴觸鍵速度的快慢與基本的觸鍵方法有直接的關(guān)系：當手指彎曲得較明顯時，指尖觸鍵的過程就快、直接，離鍵動作迅速，彈出的聲音清晰、明亮。當手指伸平時，下鍵動作就慢，指尖附在鍵盤上的傾向產(chǎn)生的聲音就是非常連貫的音。當手指朝前伸展時觸鍵發(fā)出的聲音是歌唱的音色。不同的觸鍵技巧，能為音樂帶來不同的情感和風格，但無論采用哪一種觸鍵方法，都應嚴格遵守其觸鍵要領(lǐng)，保持手指和指法的正確姿勢。在彈奏過程中，手指指尖要均勻發(fā)力，并結(jié)合所彈奏樂曲的風格、節(jié)拍和表達類型，合理選擇音色強弱、遠近、厚薄等不同的聲音表達，以彈奏出美妙的聲音。初學者在熟練掌握不同的觸鍵技巧后，可以通過不同的演奏作品來感受觸鍵方式所表現(xiàn)出的不同作品內(nèi)涵，從不同的作品或音樂片段中感受變化無窮的聽覺效果。

二、彈奏技巧的影響因素分析

（一）聽覺訓練對音色的影響

鋼琴是用手來彈的，但觸鍵本身只是機械的動作，手既不能聽，更不能直接感受音樂，如何能彈出樂曲所需要的聲音，全在腦子來指揮和用聽覺來鑒別。所以“聽”在鋼琴教與練的過程中尤為重要。用“聽”來辨別彈奏技術(shù)的科學性、合理性;用“聽”來指導技術(shù)進步，使“聽”作為提高鋼琴演奏技術(shù)的支點。手指觸鍵琴槌擊弦時，聽聲音是否發(fā)出束了，是否有良好的震動與共鳴，當手指保持在琴鍵上站立時，要傾聽聲音的持續(xù)和延長。此外，要學生學會辨別好聽的聲音和不好聽的聲音，在此基礎(chǔ)上還要教會學生懂得不好聽的聲音是什么原因造成的，如悶暗的聲音是由于鋼琴發(fā)音后，手還在繼續(xù)對鍵盤施加壓力造成的。實踐證明，耳朵聽不出來的，手是決不可能做到的。因此，技術(shù)訓練與聽覺訓練必須同步進行。要在鋼琴上彈出好聽的聲音，除了鋼琴制作工藝、發(fā)聲材料的質(zhì)量外，彈奏方法的合理、科學性決定了聲音的好壞。不同彈奏法產(chǎn)生不同的聲音。如：靠手指跑動的彈奏法，適宜彈晶瑩純凈、顆粒清晰的聲音。不僅用手指，而是特別注意使用手臂乃至軀體自然重量下沉通達的彈奏法，適宜彈奏的堅實，渾厚輝煌的聲音;用手指指尖頂端部位，自第二關(guān)節(jié)鍵以下與鍵盤基本成直角狀的觸鍵法所發(fā)出之聲透明而單薄，用手指指面多肉的部位，第二關(guān)節(jié)以下與鍵盤基本成銳角狀的觸鍵法所發(fā)出之聲音柔和而豐厚?？傊?，不同聲音要運用不同部位和不同彈奏方法去彈奏。

（二）觸鍵速度對音色的影響

觸鍵速度是指手指從接觸琴鍵到彈到音點的時間。從觸鍵的速度來看，觸鍵方式包括快速觸鍵與慢速觸鍵兩種?？焖儆|鍵又包括快速垂直觸鍵和快速水平觸鍵。當以大臂、前臂、手腕為發(fā)力點帶動手指快速垂直觸鍵時.所產(chǎn)生的音色清脆、明亮，富有彈性;當快速水平觸鍵時，所產(chǎn)生的音色則顯得渾實、厚重。相對而言，快速垂直觸鍵的適用范圍非常廣。無論是在彈奏輕快的跳音還是激烈的音程。無論是在彈奏古典主義時期典雅清晰的音樂作品還是彈奏浪漫主義時期自由奔放的音樂作品。都會運用到這種觸鍵技術(shù)。慢速觸鍵是相對于快速觸鍵而言的。慢速觸鍵同樣包括高抬手指的慢速垂直觸鍵和貼鍵式慢速觸鍵。慢速垂直觸鍵多用于較弱的連奏或斷奏的彈奏中.貼鍵式慢速觸鍵則多用于抒情性慢奏樂旬中。有人說。緩慢的觸鍵速度是創(chuàng)造柔和而具有歌唱性音色的關(guān)鍵因素。由于慢速觸鍵技術(shù)不需要太大的力度。因此幾乎用不到全臂的力量，加上慢慢發(fā)力所形成的緩沖作用.因此所形成的音色較為柔和、微弱。對于不同風格的作品以及同一作品的不同樂句。需要采用不同的觸鍵速度。總體而言，快速觸鍵適合于彈奏具有活潑、歡快的音樂作品，使音色短促清晰，富有彈性;而慢速觸鍵則適合運用于對連貫性、歌唱性樂句的彈奏，其要領(lǐng)是把指尖準備好，手臂重量自然放下.在慢速觸鍵的同時把手腕柔和地松開。慢速觸鍵多結(jié)合垂直觸鍵運用于較弱的斷奏和連奏中。音色雖然柔和微弱但音色并不分散，巴洛克時期的音樂作品與古典主義時期的音樂作品多采用這種方法，例如在彈奏巴赫平均律第一集第二首的前奏曲時，幾乎都是運用快速的指尖觸鍵，依靠手指本身的力量快速而自然地落下，手掌與手腕則保持平穩(wěn)移動。值得注意的是，無論快速觸鍵還是慢速觸鍵，其力量集中的發(fā)力過程也就不到一秒的時間。

三、手掌訓練在彈奏中技巧

鋼琴彈奏的變化有時被歸于鋼琴結(jié)構(gòu)本身的變化，但是這個理由是表面的。因為，樂器構(gòu)造的變化本是基于作曲家對樂器日新月異的要求。如果樂器的音色、機件和性質(zhì)滿足了多米尼克，斯卡拉蒂？弗朗索瓦？庫普蘭和拉莫等作曲家作品的要求的話，那確實毫無改變的必要。但是隨著現(xiàn)代作曲家不斷渴望更新和更全面的效果，鋼琴制造商們也在不斷嘗試以滿足他們的愿望和要求。所以，無論從何角度來看，作曲家才是變化的真正源頭，鋼琴的曲目決定鋼琴的變化。鋼琴技巧和詮釋的發(fā)展也是同樣道理。作曲家的腦海里產(chǎn)生新的、完全迥異的樂思，這些樂思促使新的詮釋方式出臺。這個演變從樂器被發(fā)明的時候就開始了，持續(xù)至今。當然，審視歷史的演變比審視當今的演變要容易許多。一個時代大體的意識流以及世界的藝術(shù)和文化傾向，也會不同程度對演變起到推動作用，因為這些因素都不可避免地會影響到詮釋者。從鋼琴技巧的嚴格意義上說，是表演者的個性，外加以上所說的元素，組成了產(chǎn)生新鋼琴彈奏趨勢的原因。所以不奇怪，鋼琴彈奏從洪美爾時代到如今經(jīng)歷了巨大的變革。

手掌在彈奏過程中的狀態(tài)是彈奏技術(shù)和發(fā)音質(zhì)量的關(guān)鍵。鋼琴彈奏的強奏和弱奏都需要掌心的支撐。然而，不少學生掌心塌陷，手指緊緊地并攏在一起，使掌心形不成內(nèi)力，或內(nèi)力過多而緊張。如果彈奏輕聲時，手掌架懈、軟、塌、陷，聲音必將無法清晰、集中，而變得模糊膚淺。哪怕是彈奏印象派最需要朦脆聲音的作品，手掌架依然不能懈怠，而要保持有把握地控制。如不注意這點，會使聲音變得混沌一片。因此手掌架的訓練是提高彈奏技術(shù)的重要因素，應在入門時就開始。訓練的方法可采用：手里像握著皮球，手掌和手指有一股向內(nèi)收的力量（不宜過大），觸鍵時，不要過分下壓手指和手掌，掌心的支撐是手指伸縮自如的條件。當掌心支撐住以及手掌略為向外擴張時，5個手指就會相互分開，使內(nèi)力蓄于掌心，各個手指待發(fā)出擊，此時掌關(guān)節(jié)與手指便處于靈活敏銳的狀態(tài)。再有，手指和手掌的自然狀況和聲音也有重要關(guān)系。因為，不同條件的手指和手掌，宜于彈奏不同的聲音。粗大多肉的手指，寬大厚實的手掌，宜于彈奏渾厚、深沉、燦爛、堅實的聲音;纖細干硬的手指，狹小單薄的手掌，宜于彈奏輕快、干凈、華麗、尖硬的聲音。但成熟的鋼琴家能妥善調(diào)整彈奏方法和觸鍵方法，不斷克服自身條件的局限，自如適應各種樂曲對音色的要求。技術(shù)和掌關(guān)節(jié)、腕關(guān)節(jié)訓練的關(guān)系。提高彈奏技術(shù)，還有一個重要的是對掌關(guān)節(jié)和腕關(guān)節(jié)的訓練。它們既是手指上下活動的關(guān)口，又是指尖力量的支撐點。靈活的腕關(guān)節(jié)能幫助協(xié)調(diào)和疏導從臂到指尖的力量運用，賦予音質(zhì)、音色的豐富變化。手腕分上下左右和上下左右的綜合動作。上下動作又分手腕自己獨立的上下動作和以手腕為主導配合手臂的協(xié)調(diào)與參與動作，前者，由于沒有手臂的參與，發(fā)出的聲音不大，主要用于快的、富有彈性的連續(xù)跳音。后者，由于手臂帶動手腕提起，使聲音柔和并形成一個自然的分句和呼吸，宜于彈奏優(yōu)美、柔和及歌唱性的旋律。手腕的左右移動動作，在彈奏中運用得最為廣泛。當手指奏時，必須運用手腕進行左右調(diào)節(jié)，以便手指處于最有利的彈奏位置，從而有利于手臂重的下傳。手腕的放松是左右調(diào)節(jié)的基礎(chǔ)，只有靈活不斷地進行調(diào)整，才能適應多變復雜的彈奏位置。手腕的上下和左右結(jié)合的綜合動作被稱為劃圓圈，這個動作主要是根據(jù)音的高低列，結(jié)合手腕的劃圈來完成的，用于有規(guī)律的音型組合。

四、結(jié)束語

不同的觸鍵方法所需的是運力感以及指尖感、承受感。要培養(yǎng)彈奏者不同的觸鍵方式還應該多多感受悉心體會不同聲音效果，發(fā)自內(nèi)心的培養(yǎng)自身的對觸鍵方法音色的聲音效果。才能更準確的掌握幾種基本彈奏方法。學習演奏鋼琴這是一個需要長期時間，才能從量變達到質(zhì)變。越是基礎(chǔ)的練習更應該多多重視，只有踏踏實實、正確練習才能提高演奏水平。因此，鋼琴演奏方法的演變既屬于音樂表演范疇，也屬于運動科學范疇。對于鋼琴演奏的演變進行系統(tǒng)地分析與研究，可以全面地掌握各種演奏技術(shù)的形態(tài)類型和不同音樂風格的演奏技巧。

參考文獻：

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