摘 要：安迪·沃霍爾主張生活就是藝術(shù)，藝術(shù)就是生活。將生活中最普通最常見的商品共性通過創(chuàng)作將之個(gè)性化，大眾透過個(gè)性化的作品又解讀出存在于這個(gè)社會中的共性的過程，這是一個(gè)藝術(shù)家從共性提煉出個(gè)性，大眾透過個(gè)性化的展示體味出生活的共性的過程。

關(guān)鍵詞：安迪·沃霍爾；波普藝術(shù)；生活化

談起安迪·沃霍爾，沒有人比他自己更了解自己了：“如果你想了解一個(gè)真正的安迪·沃霍爾，只需看看的我繪畫、電影和我的外表，沒有什么東西隱藏其后?！痹撛鯓佣x安迪·沃霍爾呢？他是美國波普藝術(shù)運(yùn)動的發(fā)起人和主要倡導(dǎo)者。他是一名電影人，同時(shí)也是一位音樂人，還是紐約社交界、藝術(shù)界大紅大紫的明星。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術(shù)、照片投影等各種復(fù)制技法。他擅長將大眾再熟悉不過的信息進(jìn)行創(chuàng)作，對生活有敏銳的觸覺，他能從無數(shù)照片中篩選出最具代表性的，在原作的基礎(chǔ)上通過自己的創(chuàng)作，將原作品統(tǒng)一符號化后創(chuàng)作出風(fēng)格強(qiáng)烈、辨識度極高的藝術(shù)品。

安迪·沃霍爾的眾多作品中，《瑪麗蓮·夢露》是其最具代表性的一幅。這幅作品的原照片是瑪麗蓮·夢露在拍攝電影《飛瀑欲潮》期間攝影師Gene Kornman為其拍攝的。照片中的夢露微笑面對鏡頭，標(biāo)志性的金色卷發(fā)，上挑的眉毛，紅色的口紅，臉頰的黑痣，配上性感的服裝更是襯托出她的嬌艷動人。1962年8月瑪麗蓮·夢露去世，安迪沃霍爾隨即發(fā)表了這幅作品。他大膽嘗試照相版絲網(wǎng)漏印技術(shù)將瑪麗蓮·夢露的照片進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，作品通過畫面的不斷復(fù)制后規(guī)律的排列在一起，色彩對比強(qiáng)烈，純度高，讓人眼前一亮。夢露是一位極富美國文化的電影明星，是好萊塢有史以來最具商業(yè)價(jià)值的明星。同時(shí)她也是60年代流行的代表。安迪·沃霍爾通過創(chuàng)作，將這位最具商業(yè)價(jià)值的明星頭像如同包裝好的商品一樣呈現(xiàn)在大眾面前，高純度的顏色對比，產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺效果。回想這個(gè)好萊塢著名影星的一生，多少鎂光燈，舞臺上的光艷動人何嘗不像作者手中濃艷的色彩，生活中坎坷的感情經(jīng)歷。透過畫作本身，似乎看到了夢露這個(gè)最具代表性的商業(yè)成功的極致下隱藏的不為人知的一面，色彩鮮艷像預(yù)示著她生前風(fēng)光的演藝生涯，鮮艷的顏色遮不住的是巨星的落幕，這短暫的一生。其實(shí)明星何嘗又不是一件商品呢？他們同樣被大眾所消費(fèi)。作品中每個(gè)單元畫面構(gòu)圖完全一樣，規(guī)律排列成九宮格，像商店里被規(guī)律擺放好的商品一樣，一個(gè)一個(gè)的重復(fù)排列著，安迪通過畫面的不斷復(fù)制，產(chǎn)生規(guī)律的排列，極富韻律感。

安迪·沃霍爾擅長將大眾再熟悉不過的信息進(jìn)行創(chuàng)作。例如，人人夠能喝到的可口可樂，坎貝爾罐頭，米老鼠，報(bào)紙上電視上經(jīng)?？吹降拿嗣餍堑龋吹桨驳稀の只魻栠@么多“復(fù)制復(fù)制再復(fù)制”的作品，或許你會說，我也可以做出這樣的藝術(shù)品，我也可以成為這樣的藝術(shù)家，這種想法應(yīng)該就是安迪·沃霍爾想要傳達(dá)給大眾的藝術(shù)理念——每一個(gè)人都可以成為藝術(shù)家，藝術(shù)是屬于大眾的，安迪·沃霍爾說過“我從沒見過哪個(gè)人我認(rèn)為是不美的?！彼J(rèn)為每個(gè)人都是美的，都是特別的，每個(gè)人生來就是獨(dú)一無二的個(gè)體，就像他的波普藝術(shù)，可以將不同的元素同質(zhì)化，統(tǒng)一在一個(gè)風(fēng)格里，不同的個(gè)體通過創(chuàng)作形成共性，轉(zhuǎn)化成為屬于安迪·沃霍爾的藝術(shù)風(fēng)格，如果你愿意，你也同樣可以將自己的頭像做成各種波普風(fēng)格。

安迪·沃霍爾主張生活就是藝術(shù)，藝術(shù)就是生活。安迪·沃霍爾和許多藝術(shù)家一樣，善于觀察生活，將生活中最普通最常見的商品共性通過創(chuàng)作將之個(gè)性化，大眾透過個(gè)性化的作品又解讀出存在于這個(gè)社會中的共性的過程，這是一個(gè)藝術(shù)家從共性提煉出個(gè)性，大眾透過個(gè)性化的展示體味出生活的共性的過程。文藝來源于實(shí)踐來源于生活。安迪·沃霍爾的藝術(shù)理念可以透過他的這一段話理解：“這個(gè)國家的偉大之處在于，在美國開始了一個(gè)傳統(tǒng)，在那里最有錢的人與最窮的人享受著基本相同的東西。你可以看電視喝可口可樂，你知道總統(tǒng)也喝可口可樂，麗斯·泰勒喝可樂，你想你也可以喝可樂。可樂就是可樂，沒有更好更貴的可樂，你喝的與街角的叫花子喝的一樣，所有的可口可樂都一樣好?！比澜绲娜撕鹊目煽诳蓸范际且粯拥?，這就是我們的共性，也是安迪所想表達(dá)的真正可以對抗傳統(tǒng)的、商業(yè)的、消費(fèi)的、平民的、世界性的藝術(shù)。

安迪·沃霍爾的成功絕非偶然，首先從他的經(jīng)歷我們就知道，安迪·沃霍爾從小對繪畫藝術(shù)就非常感興趣，自小因患病產(chǎn)生自卑的心理，不愿意與別的小伙伴一起玩耍，整日待在家里畫畫，他的母親非常支持兒子的繪畫，經(jīng)常買來雜志插畫讓他臨摹學(xué)習(xí)。安迪·沃霍爾大學(xué)學(xué)習(xí)藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)，對繪畫、音樂、攝影都有著濃厚的興趣，早年的學(xué)習(xí)奠定了他深厚的藝術(shù)基礎(chǔ)。他的畫看似是人人都可以找到的元素創(chuàng)作而成，其實(shí)不然，對顏色的把握、產(chǎn)生的社會效應(yīng)、價(jià)值這些方面，安迪·沃霍爾在創(chuàng)作之前有自己準(zhǔn)確的把握。他曾經(jīng)說過：“我的畫就是它本身，沒有什么是隱藏在其內(nèi)的?！彼漠嫷拇_是運(yùn)用了那個(gè)時(shí)代最明顯的圖片信息創(chuàng)作而成，但是隱藏在畫作之中對美國社會60年代商業(yè)發(fā)展與現(xiàn)象的表達(dá)卻是超越原作的。他的成功基于深厚的藝術(shù)功底和對時(shí)代極度敏銳的洞察力。他的畫看似是人人都可以畫得出來，簡單的作品背后是他影響了整個(gè)世界的波普精神，作品的真正價(jià)值應(yīng)該是隱藏在畫作之中對美國社會60年代興起的大眾流行文化的思潮的折射以及當(dāng)時(shí)美國社會的商業(yè)發(fā)展與現(xiàn)象的表達(dá)。

安迪·沃霍爾的時(shí)代不僅存在于他所處的60 、70年代，在我們現(xiàn)在的社會生活中，我們無時(shí)無刻不被他的藝術(shù)影響著。麥當(dāng)娜早期專輯封面一目了然就能看出來是對安迪的夢露作品的致敬，現(xiàn)在很多圖片處理工具都有把照片設(shè)置成波普風(fēng)格，我們拍的照片可以一鍵修圖成安迪的波普風(fēng)格，隨手翻閱一本雜志，都能看到書內(nèi)的插畫，不論是配色或者造型都能看到安迪·沃霍爾的影子。就在2014年安迪·沃霍爾的作品在各類拍賣中共賣出1295件，成交額達(dá)6.532億美元。作品《毛澤東》畫像在2000年6月曾以42萬英鎊（約合人民幣425萬元）的價(jià)格被拍賣。2014年又以760萬英鎊的價(jià)格被拍賣。如今的價(jià)格是原先的18倍多。安迪·沃霍爾的作品中傳達(dá)的波普精神才是他的作品拍出天價(jià)的真正原因，藝術(shù)生活化，也越來越成為人們關(guān)注的問題。就像他強(qiáng)調(diào)的“每個(gè)人喝的可樂都是一樣的”，他主張每個(gè)人都可以成為藝術(shù)創(chuàng)作的參與者，每個(gè)人都可以成為藝術(shù)家，每個(gè)人都可以很流行，每個(gè)人都可以引導(dǎo)潮流，這就是專屬于他的波普精神——藝術(shù)的生活化。

參考文獻(xiàn)：

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[3] 99藝術(shù)網(wǎng).安迪沃霍爾成2014年最賺錢藝術(shù)家[EB/OL].http：//art.people.com.cn/n/2015/0105/c206244-26326946.html.

作者簡介：武朵朵（1990—），女，河南濮陽人，上海大學(xué)數(shù)碼藝術(shù)學(xué)院碩士，研究方向：文化創(chuàng)意設(shè)計(jì)。