李曉鳳

摘要話劇展示的劇情與影視敘述的“故事”，都是對(duì)一定的社會(huì)生活事件的選擇、提煉、加工藝術(shù)化的表現(xiàn)。但影視與話劇在情節(jié)和沖突表現(xiàn)手法是有差異的。影視表演和話劇表演一樣都是一種“弄假成真”的藝術(shù)。都是是在虛構(gòu)與假定的條件下進(jìn)行的，演員必須要能夠把這種虛構(gòu)變?yōu)榱钊丝尚诺恼鎸?shí)。盡管影視在攝制的過程中可以更多地在真實(shí)的環(huán)境中進(jìn)行拍攝，但它也不可能完全是真實(shí)的。

關(guān)鍵詞動(dòng)作虛擬假定距離

話劇展示的劇情與影視敘述的“故事”，都是對(duì)一定的社會(huì)生活事件的選擇、提煉、加工藝術(shù)化的表現(xiàn)。但影視與話劇在情節(jié)和沖突表現(xiàn)手法是有差異的。

首先，話劇受到舞臺(tái)表演的局限，演員的表演必須在一定的時(shí)間內(nèi)、必須在一個(gè)有限的空間（舞臺(tái)），完成一個(gè)由連續(xù)的“動(dòng)作”構(gòu)成的話劇事件（劇情）的展示。一出戲不能沒有時(shí)間限度地?zé)o休止地演下去，它必須考慮到觀眾的耐性和演員的承受力，因此它必須被限定在一個(gè)人為的、被硬性規(guī)定的從開始到結(jié)束的時(shí)間長(zhǎng)度之內(nèi)。影視則不同，時(shí)間上可以隨意跨越，時(shí)空也基本不受限制，場(chǎng)景的設(shè)置可以根據(jù)劇情不斷地變換。

其次，話劇要求情節(jié)高度濃縮。一般情況下，話劇沖突從一開始就展開，然后逐漸發(fā)展，到高潮，再到最后的結(jié)局。影視的情節(jié)結(jié)構(gòu)一般以集為單位，每集都要有懸念，且集與集之間留有明確的發(fā)展空間以吸引觀眾，因此，情節(jié)發(fā)展相對(duì)比較遲緩，矛盾的解決速度也較慢。

無(wú)論是話劇還是影視都要求演員創(chuàng)造出活生生的、有血有肉的人物形象，并使之具有審美價(jià)值。在塑造形象時(shí)都要求演員“化身成角色”，即演員以其自身為載體，使之變?yōu)閯”局兄宋?，表現(xiàn)出另一種性格，成為另一個(gè)人物。

話劇演員一般是按照時(shí)間和劇情發(fā)展的順序來(lái)創(chuàng)造自己的角色，在這個(gè)順序之中努力使人物性格的發(fā)展連貫、有層次、有起伏，而且前后和諧統(tǒng)一。影視的制作過程與話劇的創(chuàng)作過程不同，因此，影視表演不像話劇表演那樣在創(chuàng)作中有連續(xù)性。在影視表演中，由于受時(shí)間、地點(diǎn)、氣候、經(jīng)濟(jì)條件等種種因素的限制，拍攝不完全是按照故事情節(jié)的順序來(lái)進(jìn)行的。

影視表演和話劇表演一樣都是一種“弄假成真”的藝術(shù)。都是是在虛構(gòu)與假定的條件下進(jìn)行的，演員必須要能夠把這種虛構(gòu)變?yōu)榱钊丝尚诺恼鎸?shí)。盡管影視在攝制的過程中可以更多地在真實(shí)的環(huán)境中進(jìn)行拍攝，但它也不可能完全是真實(shí)的。

話劇和影視作為綜合藝術(shù)，它們都需要導(dǎo)演與演員等協(xié)調(diào)合作，多種藝術(shù)手段綜合運(yùn)用。但演員的地位是不完全相同的。

話劇是“演員的藝術(shù)”。在話劇演出中，導(dǎo)演的構(gòu)思主要通過演員的表演來(lái)實(shí)現(xiàn)。盡管在當(dāng)代的話劇藝術(shù)中，舞臺(tái)美術(shù)等部門的獨(dú)立性越來(lái)越強(qiáng)，但根本目的還是為演員的表演服務(wù)。在舞臺(tái)上，只要大幕一拉開，演員就成為演出的主宰，演員表演的優(yōu)劣，往往決定了一個(gè)戲的成敗。話劇演員在舞臺(tái)上進(jìn)行表演時(shí)相對(duì)地來(lái)說具有一種獨(dú)立性和自主性。一個(gè)戲一經(jīng)排演完成，搬上舞臺(tái)，演員完全是獨(dú)立自主地在舞臺(tái)上進(jìn)行表演。

影視是“導(dǎo)演的藝術(shù)”。一部影視的完成是靠整體的屏幕造型，演員的表演只是這個(gè)整體的屏幕造型中的一個(gè)元素。導(dǎo)演在進(jìn)行創(chuàng)作和體現(xiàn)自己的構(gòu)思時(shí)，要考慮的必須時(shí)整體的屏幕造型。影視表演最終的完成是在剪輯和音畫合成階段。演員在前期所拍攝的鏡頭在某種意義上說只是給導(dǎo)演的屏幕形象的創(chuàng)造提供了原始的資料。導(dǎo)演和剪輯師則還要對(duì)這些材料進(jìn)行加工、修正、升華，最終創(chuàng)造出完整的屏幕形象。因此，在影視表演中，演員要注意自己的表演與話劇演出中的差異性。

不同的藝術(shù)品類自然有自己與眾不同的美學(xué)素質(zhì)。在話劇表演中，演員追求的是舞臺(tái)表演美，而影視表演中演員追求的則是畫面造型之中的鏡頭美。

話劇演員在舞臺(tái)上表演，考慮到與觀眾的距離，考慮到觀眾的欣賞要求，在聲音、語(yǔ)言、形體和表情上，不可避免地要有適當(dāng)?shù)目鋸埳踔潦亲冃?，如繞口令、慢動(dòng)作等，都需要自己去完成，而這些特點(diǎn)運(yùn)用的充分、得當(dāng)構(gòu)成了話劇演員表演上的舞臺(tái)美。

而影視的拍攝，攝像機(jī)突破了舞臺(tái)的封閉性與觀眾固定的視角，可以從各種角度去拍攝演員的表演。它不僅可以把演員放在極遠(yuǎn)的背景上，也可以近距離把演員的某個(gè)部位，如面部、眼睛、手和腳等拍成特寫。由于攝像機(jī)誠(chéng)實(shí)地記錄下鏡頭前的一切，所以它也就會(huì)無(wú)情地暴露出缺陷，使一切虛假的東西都一覽無(wú)余。另一方面，攝像機(jī)也可以制造出騙局。例如可以選擇適當(dāng)?shù)姆轿缓徒嵌葋?lái)美化或丑化被拍攝的人與物體；利用光學(xué)鏡頭的不同性能和膠片感光乳劑的化學(xué)性質(zhì)，可以使被攝的物體變形；演員正常的行走或跑動(dòng)，經(jīng)過加工，可以變成快速的動(dòng)作或是慢動(dòng)作。因此，影視演員要去適應(yīng)攝像機(jī)的獨(dú)特的創(chuàng)造功能，掌握在攝像機(jī)前表演的特殊要求，創(chuàng)造出符合影視審美要求的屏幕形象，是自己的表演在屏幕造型時(shí)能夠展現(xiàn)出一種“鏡頭美”。

話劇的中心是人，是演員。演出開始時(shí)，作品的創(chuàng)作者，即導(dǎo)演，物化演員的人，被完全隱去。人在舞臺(tái)上頓時(shí)活過來(lái)攪亂周圍的空氣，臺(tái)上臺(tái)下所有人被卷入一個(gè)共時(shí)的情景。因?yàn)槭枪矔r(shí)的，所以對(duì)于觀眾和演員而言，時(shí)間都是無(wú)法感知的。而影視的觀眾則與影視中的情景保持距離，因此時(shí)間的持續(xù)得以浮現(xiàn)。同時(shí)，距離感形成，則使得直接與觀眾對(duì)話的人成了導(dǎo)演，而不需要像戲劇那樣必經(jīng)現(xiàn)場(chǎng)表演這一中間環(huán)節(jié)。藝術(shù)之間是相通的，但差異也是存在的。影視具有話劇因素是客觀事實(shí)，而話劇與影視存在差異也是必須正視的事實(shí)。

（作者單位：西安外事學(xué)院）