趙濤

【摘要】《前奏曲三首》是格什溫唯一的一首僅為鋼琴而作的作品。本文從曲目的創(chuàng)作背景及演奏技巧出發(fā)，簡(jiǎn)要分析這首樂(lè)曲的旋律及節(jié)奏與節(jié)拍特點(diǎn)，在這個(gè)基礎(chǔ)上，分析如何將曲目中描繪的情景表達(dá)出來(lái)，并對(duì)相關(guān)的演奏技巧特別是音色與觸鍵以及踏板運(yùn)用作進(jìn)一步的探討。

【關(guān)鍵詞】格什溫；《前奏曲三首》；演奏技巧

一、作曲家簡(jiǎn)介

喬治·格什溫是美國(guó)百老匯和好萊塢的著名作曲家，一生共創(chuàng)作了600多首作品，其作品類(lèi)型涉及鋼琴獨(dú)奏，歌劇，流行歌曲等諸多方面。格什溫的作品節(jié)奏感較強(qiáng)，他將古典音樂(lè)風(fēng)格與爵士樂(lè)和布魯斯風(fēng)格結(jié)合起來(lái)，創(chuàng)作了大量的音樂(lè)作品，直接影響了美國(guó)和其他國(guó)家的作盹家在作品中爵士手法的運(yùn)用。其代表作有《藍(lán)色狂想曲》、歌劇《波吉與貝絲》等。

二、《前奏曲三首》的創(chuàng)作背景

格什溫的音樂(lè)作品類(lèi)型豐富多樣，除了大型的歌劇和流行歌曲外，他還創(chuàng)作了一些小型的“鋼琴小品”，例如《前奏曲二首》。

《前奏曲二首》是格什溫唯一的一首儀為鋼琴而作的作品?！抖浊白嗲分杏袃墒资腔顫妱?dòng)感的樂(lè)曲，一首是節(jié)奏緩慢的布魯斯風(fēng)格的樂(lè)曲。二首樂(lè)曲篇幅短小，節(jié)奏對(duì)比鮮明。充分體現(xiàn)了格什溫將布魯斯、爵土風(fēng)格與古典音樂(lè)創(chuàng)作相結(jié)合的特點(diǎn)。旋律清晰明快，節(jié)奏活潑動(dòng)感。深受演奏者喜愛(ài)。

這部作品首次公演于1926年。作者在創(chuàng)作這部作品時(shí)，原計(jì)劃創(chuàng)作序列性的24首，但在最后出版時(shí)儀剩二首，像一部未完成的藝術(shù)品，給人留下了無(wú)限的遐想與遺憾。

三、格什溫《前奏曲三首》的演奏分析

（一）旋律分析

格什溫的這部作品是早期爵士樂(lè)與古典音樂(lè)相結(jié)合的產(chǎn)物。整部作品充滿(mǎn)了大量的爵士因素。

二首《前奏曲》中，第一首和第二首的節(jié)奏感都較強(qiáng)，旋律風(fēng)格較為相近。由于他們的旋律分句較為短小，因此在演奏時(shí)需要保持音樂(lè)氣息的完整，以避免樂(lè)句的演奏過(guò)于零散。

在第一首和第二首作品巾，有許多隱藏在伴奏聲部巾的旋律，需要演奏者在演奏時(shí)多加注意。

如譜例l，在第二小節(jié)，二連音的第一個(gè)音為右手的旋律，在演奏時(shí)需將重心放在大指上，進(jìn)而由大指演奏的旋律帶動(dòng)二連音的演奏。

如譜例2，第一二小節(jié)中，旋律隱藏在和旋的冠音中，演奏時(shí)要將重心轉(zhuǎn)移到小指上，以突出隱藏在冠音巾的旋律。

第二首前奏曲的旋律較為悠閑，緩慢。具有較強(qiáng)的布魯斯音樂(lè)風(fēng)格。因此在演奏時(shí)需要掌握速度的對(duì)比，以表現(xiàn)旋律的跳躍性。

（二）音色與觸鍵

豐富的音色應(yīng)用不同的觸鍵方式來(lái)展示，演奏者要根據(jù)音樂(lè)所要體現(xiàn)的不同的情緒和要求，采取不一的觸鍵方式，用心將全身各部位統(tǒng)一成一個(gè)整體來(lái)演奏，才能將音樂(lè)的豐富內(nèi)涵淋漓盡致的展現(xiàn)給聽(tīng)眾。

在《二首前奏曲》中，有許多音樂(lè)是對(duì)其他樂(lè)器的音色模仿，這就需要采用不同的觸鍵方式來(lái)表現(xiàn)。

1.指力觸鍵

指力觸鍵要求演奏者在彈奏時(shí)，放松手腕，自然的依靠手指本身的力量去演奏，由手腕帶動(dòng)手掌及手指平穩(wěn)地做橫向運(yùn)動(dòng)。這種觸鍵方式產(chǎn)生的音量較小，可以發(fā)出輕柔的聲音，表現(xiàn)纖弱的演奏效果。

如譜例3中右手的下行音階就是為了模仿吹管類(lèi)樂(lè)器，彈奏的時(shí)候要注意連貫，不可以讓音符的顆粒太過(guò)于明顯。用指力觸鍵的演奏方式來(lái)表現(xiàn)單簧管柔和并且連貫的音色。讓聽(tīng)眾可以有一種詼諧的感覺(jué)。

2.手力觸鍵

手力觸鍵是指用手掌的力度和重量，偶爾借助于腕部的運(yùn)動(dòng)來(lái)產(chǎn)生不一樣的音響效果。運(yùn)用手力觸鍵時(shí)，手和手指的力要從腕部發(fā)出來(lái)觸鍵，在下鍵的那一刻手腕要自然的拱起，手掌關(guān)節(jié)穩(wěn)定，手腕始終保持靈活。

第一首前奏曲中出現(xiàn)了許多同音反復(fù)，例如譜例4的第二二小節(jié)，這里是對(duì)吹管樂(lè)器單吐音的模仿，在演奏此類(lèi)音符時(shí)，可以用手腕帶動(dòng)指肚用力，下鍵要慢，音色由弱到強(qiáng)，保持一個(gè)穩(wěn)定的速度。切忌音符演奏的過(guò)于斷開(kāi)和過(guò)于連貫。此處可以處理為斷連音的效果。

3.前臂觸鍵

前臂觸鍵，是指運(yùn)用胳膊肘關(guān)節(jié)以下部分的力量觸鍵，經(jīng)常要用肘部帶動(dòng)手臂來(lái)演奏，從而達(dá)到理想的音色效果。

第二首前奏曲帶有很強(qiáng)的藍(lán)調(diào)色彩，速度較慢，這時(shí)鋼琴的音色應(yīng)模仿薩克斯的音色，將音符彈的既有彈性又綿延不絕。演奏時(shí)要慢下鍵，用手臂帶動(dòng)手腕將力量傳送到指肚上，以達(dá)到可以將力量從容的在音符之問(wèn)轉(zhuǎn)移。

（三）踏板運(yùn)用

踏板是音色變化的重要手段之一，是處理音樂(lè)作品時(shí)不可或缺的一部分。不同踏板的使用，可以直接影響到聲音的效果，以及色彩和風(fēng)格的體現(xiàn)。踏板分左踏板、中踏板、右踏板，分別也稱(chēng)作弱音踏板、持續(xù)音踏板、延音踏板。在這二首前奏曲巾，有踏板的使用最多。

1.延音踏板

在譜例5巾，左手以切分節(jié)奏為主，為使左手和弦的泛音與右手的旋律融合，此處應(yīng)采用延音踏板，演奏時(shí)將踏板踩的干脆并且有力量，在更換踏板時(shí)，注意將踏板換干凈，從而使旋律和和聲演奏得更加清晰。

對(duì)于樂(lè)曲中模仿吹管樂(lè)器音色的部分，延音踏板需要采用慢抬慢放的方式，來(lái)達(dá)到所要表現(xiàn)的這些樂(lè)器的滑音效果。例如譜例6中，踏板要根據(jù)左手的和弦進(jìn)行更換，一拍換一下，在踩踏板時(shí)。腳要有所控制的抬起和落下。

2 弱音踏板

在第二首前奏曲中，節(jié)奏緩慢及力度為p、pp的地方，可以采用左踏板即弱音踏板來(lái)達(dá)到朦朧的效果。在踏板使用中，多采用音后踏板。

四、結(jié)語(yǔ)

這二首前奏曲雖然短小簡(jiǎn)練，卻將作曲家格什溫的音樂(lè)創(chuàng)作特點(diǎn)表現(xiàn)的淋漓盡致。其將爵士的激情、布魯斯的傷感和古典音樂(lè)巧妙的結(jié)合起來(lái)，使古典與流行如靈魂與肉體一般緊密融合。止是這樣獨(dú)特的創(chuàng)作特點(diǎn)才讓人們永遠(yuǎn)記住了格什溫這個(gè)名字。