天工

Yixing clay teapots that commonly used to brew tea in China are made from clay produced near Yixing of Jiangsu Province. The techniques have been inherited through the teacher-student or families relationship from generation to generation.“Gu and Li” is a typical inheritance model owing to these legendary masters， Gu Jingzhou， Li Changhong， Shen Quhua， etc.

在大多數(shù)中國人的印象中，提到宜興，第一個反應只有兩個字：“紫砂”。對宜興而言，紫砂壺就像一個閃閃發(fā)光的LOGO，以一種人盡皆知的姿態(tài)，端端正正地印在這座城市上，使一座平凡的小城名聲鵲起，而對于紫砂壺而言，宜興市的丁蜀鎮(zhèn)才是它真正的故園。

不同于大商場柜臺和工藝品展廳中的氛圍，丁蜀鎮(zhèn)的紫砂，揭去了高大上的面紗，以一種毫不掩飾的原生態(tài)面貌呈現(xiàn)出來。裸露著暗紅顏色的紫砂礦；自家院中堆放成塊的紫泥；簡單實用的大大小小的紫砂工作室；工作室里橫七豎八的工具和各式各樣尚未完成的紫砂壺。褪去浮夸的外衣，剪掉煽情的橋段，刺破種種高貴冷艷的幻想，眼前的一切都以一種質樸天然的方式展示著紫砂壺的前世今生，宣示著這才是紫砂天堂的真實模樣。

據統(tǒng)計，以紫砂為支柱產業(yè)的丁蜀鎮(zhèn)，有10萬人從事紫砂壺制作及相關行業(yè)。隨著市場經濟的發(fā)展，這里已然形成了一個從原材料到制作到銷售的龐大產業(yè)鏈和成熟的紫砂市場。

但世世代代以紫砂為生的藝人們，卻還保留著嚴格的師承關系和家族式的發(fā)展脈絡?！邦櫭}李門”就是其中很有影響力的典型代表，只不過因為顧景舟、李昌鴻、沈蘧華等大師的名字，使得“顧脈李門”在宜興紫砂的傳承中，帶上了一抹傳奇式的光輝。

已年近九旬的國家級工藝美術大師李昌鴻先生，依舊精神矍鑠，思維清晰，講起“顧脈李門”的發(fā)展歷程，總有著說不完的話題。

紫砂壺誕生于明代供春之手，從誕生之日起，就被賦予了濃厚的文人氣息。清代的紫砂大師陳曼生，將文人字畫和紫砂造型相結合，他的“曼生十八式”紫砂壺，每一把壺上都帶有字畫，“字隨壺傳，壺以字貴”，相映成趣，將紫砂壺的文人氣質推到了頂點。后來紫砂壺進入宮廷，為皇族顯貴們所追捧，為了適應皇室風范，質樸的紫砂壺被飾以髹漆、琺瑯彩等工藝。紫砂壺便在文人派的基礎上，派生出了宮廷派。紫砂大師顧景舟的奶奶的爺爺，就是皇宮里的制壺師，家中世代以制壺為生，漫長的家族文化，才熏陶出了一位制壺天才。顧景舟具有深厚的文學修養(yǎng)和極高的書法繪畫造詣，用李昌鴻老師的話說“有文化就有理解的能力”，遂能在傳統(tǒng)文人派的基礎上，為紫砂壺的發(fā)展注入現(xiàn)代美學概念，并形成了幾何形壺的個人風格，開創(chuàng)了紫砂茗壺造型的新意境。

顧景舟大師不但對紫砂壺藝的發(fā)展做出了很大貢獻，在紫砂文化傳承方面也發(fā)揮了重要的作用。當年的紫砂行業(yè)并不像如今這樣興旺發(fā)達，根據李昌鴻老師的回憶，他年輕的時候，宜興政府成立了紫砂合作社，合作社里的紫砂藝人還不滿100人。為了搶救民間工藝，江蘇省先后批準成立了三個工藝學習班，分別是揚州漆器學習班、惠山泥人學習班和宜興紫砂學習班。1955年9月，通過考核，李昌鴻被錄取，成為宜興紫砂工藝學習班的學員。學習班只有26名學員，分雕刻、成型兩個專業(yè)，共5個班，成型班有4個小組，李昌鴻老師就被分在顧景舟小組，和他同組的還有沈蘧華——后來成了他摯愛的妻子。紫砂壺的制作很講究流派傳承，因為每個老師的風格、手法都不同，李昌鴻和沈蘧華都繼承了顧景舟紫砂壺藝的脈流。改革開放后，李昌鴻老師開始創(chuàng)立自己的品牌，便提出了“顧脈李門”的說法。

計劃經濟時代，子女沒有辦法和父母學手藝，直到改革開放后才取消了這一規(guī)定。李昌鴻和沈蘧華老師共有兩男兩女四個孩子，都在父母的引導下從事紫砂壺藝。改革開放給紫砂壺的發(fā)展提供了廣闊的空間，學習紫砂壺的人也漸漸增多，紫砂市場上開始出現(xiàn)競爭，有技術上的競爭，也有規(guī)模上的競爭。面對市場經濟給紫砂壺界帶來的新形勢，1992年，57歲的李昌鴻辭去了宜興紫砂廠副廠長、總工藝美術師、黨總支副書記的職位，借助江蘇省宜興陶瓷工藝公司和江蘇省宜興紫砂工藝廠的有力條件，創(chuàng)立了合資企業(yè)，并把四個子女也拉進了他創(chuàng)業(yè)的隊伍，正式打出了“顧脈李門”的旗號。

“顧脈”的風格，以光器為主，具有濃厚的人文氣息，“李門”的特色，是將文人字畫與紫砂壺藝相結合。然而一代有一代之風貌，一代人有一代人之思想，李昌鴻和沈蘧華老師如今已是四世同堂，李昌鴻大師提出了自己的希望，他希望這些年輕人不但能夠傳承紫砂壺技藝，更能夠將紫砂文化發(fā)揚光大。將紫砂藝術提到了文化的層面，是幾代紫砂藝人共同努力的結果，在這個繁盛的時代，終于成為可能。

紫砂文化的發(fā)展，講求傳承，更講求創(chuàng)新。李昌鴻老師認為，紫砂文化的創(chuàng)新有兩方面含義，一是形式上的創(chuàng)新，不能守著先人留下來的作品吃老本，而是要不斷地設計出新的產品和新的品種；二是要用新時代的理念，將文化融入到紫砂壺的創(chuàng)作中去，將作者的思想和智慧充分展示在作品中，使人能夠通過欣賞和使用，了解到紫砂壺中一脈相承的文人氣質，也充分體驗到時代風貌賦予紫砂藝術的新的審美內涵。