高潔

摘要：

喬托是意大利文藝復興時期的先驅人物，他的繪畫作品摒棄中世紀繪畫程式，促使意大利繪畫藝術向著寫實的發(fā)展道路發(fā)展。本文從繪畫藝術圖式角度入手，對喬托的繪畫作品圖式語言展開討論，期待更加完整地認識喬托的繪畫作品及對后世繪畫藝術的深刻影響。

關鍵詞：

喬托繪畫藝術 圖式關系 探究

中圖分類號：J205

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069 （2015） 02-0096-02

喬托，迪.邦多納是意大利文藝復興的先驅，被稱作西方繪畫之父。歷史上有很多著名的繪畫藝術家，他們創(chuàng)作的繪畫作品會讓我們感到很大震撼，在感嘆他們創(chuàng)造的偉大作品時，我們對其藝術圖式關系結構了解不深。瑞士心理學家皮亞杰把圖式作為人類對人類事物認知的起點，對人的認知結構與圖式演變關系進行深入研究。皮亞杰的圖式理論與繪畫圖式存在相應的區(qū)別，但兩者在展現(xiàn)主體與客體的關系上有一定的共同點?；谖幕囆g產品逐漸傾向于產業(yè)化，這一新興的模式不僅為藝術發(fā)展提供必要的物質支持，也為藝術自由發(fā)展與創(chuàng)新奠定基礎。文中以喬托繪畫藝術中的圖式關系為研究視角，介紹了喬托繪畫圖式結構的情況。一簡述喬托的繪畫藝術

（一）喬托生平

喬托作為開拓文藝復興的首位大師，他的繪畫是以宗教傳說為創(chuàng)作依據(jù)，他的繪畫作品具有明確的世俗精神和宗教精神，成為中世紀在宗教文化背景下的耀眼明星，引領著文藝復興美術發(fā)展的方向。喬托出生在意大利的佛羅倫薩，曾是契馬布埃的學生，同時借鑒皮薩諾父子及卡瓦利尼的藝術風格，逐步成為意大利最著名的繪畫大師。他曾經跟隨契馬布埃在阿西西的圣弗朗切斯科教堂作畫，當他的畫風邁入成熟后，又被委任制作該教堂全部壁畫的任務。所以，多數(shù)學者認為圣弗朗切科斯教堂壁畫都是由喬托制作完成。喬托作為一個劃時代的人物，他的藝術風格不斷影響下一代，為后世留下寶貴的藝術財富。一個藝術家藝術風格的形成牽涉多個方面的因素，喬托生于文化交替背景之下的藝術家，各不相同的社會文化環(huán)境會對其藝術風格產生重要影響。喬托最大的藝術主要展現(xiàn)在阿雷納教堂壁畫作品中，喬托以阿雷納教堂的38幅組畫展現(xiàn)出圣母與基督的生平故事，促使其成為早期文藝復興時期的大師。

（二）喬托繪畫藝術受到的影響

喬托生活于十四世紀的佛羅倫薩，這個時期歐洲逐步脫離貧困落后現(xiàn)狀，商業(yè)與社會不斷發(fā)展，也逐步擺脫基督教完全占據(jù)的情況。喬托在這個時期找到藝術的落腳點，為藝術家開辟出新的道路。巧妙地采用傳統(tǒng)的宗教繪畫模式表現(xiàn)出人類的現(xiàn)實生活狀態(tài)，滿足人們的內心及視覺感受，因此在多數(shù)的藝術家中顯露出來。從喬托的繪畫作品可以看出，其作品不單單描繪嚴肅的宗教故事，同時把人物依照現(xiàn)實人物進行描繪，去除宗教的神秘感與枯燥感，闡述更多的現(xiàn)實感。喬托晚期生活在佛羅倫薩，這一時期他在繪畫界的位置已經無人達到，佛羅倫薩市政府委托其建造大教堂獨立式鐘樓，這是佛羅倫薩與圣瑪麗亞大教堂最優(yōu)秀的建筑。喬托移居帕多瓦城后，在短短的時間內，就在斯克羅韋尼禮拜堂墻壁上制作出100多個圣經故事。當時佛羅倫薩著名的詩人但丁恰巧被教會驅逐到帕多瓦，兩位藝術家相逢于此，萬分感慨。當然，任何偉大的開拓者都必須有天才的繼承者們把他們的豐碑傳揚出去，馬薩喬是喬托最忠實的追隨者。他不僅繼承了喬托的藝術風格，并采用科學的精神把透視學與解剖學知識應用到繪畫之中。他使用透視及數(shù)學原理，讓繪畫作品不失生動地感受，并合理拓展藝術主題范圍，確保藝術更加具有朝氣。他更好地發(fā)揚了喬托的現(xiàn)實主義繪畫與人文主義精神。對喬托繪畫繼承、發(fā)揚最重要的繼承者是達.芬奇，他對科學研究的認真和重視，使其成為現(xiàn)代精神的先驅。喬托的繪畫藝術及風格對他產生了很大影響，他不僅仰慕喬托現(xiàn)實主義的創(chuàng)作風格，更加敬重其人文主義的理解方式來展現(xiàn)人生價值的精神。喬托開創(chuàng)了一個新的時代，而他的優(yōu)秀繼承者們則把這個時代的精神推向巔峰。

二 喬托繪畫圖式結構

（一）喬托繪畫藝術圖式內的精神結構

眾所周知，美學思想的變化不是憑空出現(xiàn)的，后者審美思想的出現(xiàn)通常孕育在前者思想之中。想要深入研究喬托作品的圖式結構必須對中世紀的美學思想進行挖掘，同時中世界美學思想不管怎樣變化，始終未脫離基督教美學的影響，它是整個中世紀美學的濃縮形式。中世紀晚期，因中歐社會歷史及自然主義思想的變化，占有統(tǒng)治地位的上帝化審美思想喪失原有的輝煌，其美學思想也向著臨界飽和狀態(tài)發(fā)展。喬托的代表作《猶大之吻>展露出率真本性，從不同人物表現(xiàn)出的神情來看，畫家賦予各個客體以不同的個性表達，這是更加真實的精神表現(xiàn)。這種全新的和諧精神結構，這種精神結構不與中世紀教父三位一體的公式化和諧，也不與托馬斯，阿奎納神人以和的和諧，這種和諧表現(xiàn)沒有扎根在以人為主體的神人以和的和諧。簡言之，喬托的繪畫作品以人為主導的和諧結構確保其繪畫作品富有較為旺盛的生命力及審美價值，從而開啟西方近代繪畫藝術高峰。

（二）喬托繪畫作品的圖式視覺結構

1 繪畫圖式的透視結構

哥特雕塑家為有效解決空間真實感也是費盡心力，因這些雕刻家的工匠活是在三維空間開展的，從畫家的角度來說，在有限的二維空間創(chuàng)作出真實可觸的雕塑形象并非藝術。一種是如何選擇視角，另一種就是怎樣反映出透視縱深感的問題。喬托的壁畫作品《哀悼基督》創(chuàng)造性地提出背面人物、仰視、俯視等各個角度的創(chuàng)作，這是當時繪畫史上的新嘗試。在中世紀眾多寫本插圖繪畫中，喬托的繪畫作品已從傳統(tǒng)的圖式束縛中解脫出來，此時古希臘自然人圖式理念重獲新生，這種新觀念的出現(xiàn)與塞尚減低打破統(tǒng)治文藝復興繪畫多年的透視法有同樣功效。

2 繪畫圖式的光影結構

喬托繪畫圖式的光影結構主要表現(xiàn)在以下兩個方面：①某些保留中世紀以線為主的造型形式，同時嘗試性地向著面轉化。②合理借鑒古希臘寫實壁畫的優(yōu)點，重視光與影之間的關系，立體感更加明顯。繪畫材料雖不是決定圖式效果的唯一因素，但其對藝術改革的影響也是非常明顯的。喬托的繪畫作品可以看到使用大塊的固有色，線與面的漸變形式也可以在壁畫作品中找到，例如：人物衣褶凸起部位亮色的處理，這在一定程度上強化了衣物形體感的展示。在這之前，中世紀的繪畫作品線條很難完成與光影的合理結合。喬托的光影結構具有明顯的線條特征，它的光影結構在基本范圍下展開，這是展現(xiàn)出畫家所處時代的特殊性，這與畫家自然造型的認識有很大的關系，創(chuàng)作堅實造型理念深深植入其藝術土壤之內，這種明晰的形體感促使喬托的繪畫作品大放光彩，這也在一定程度上影響著佛羅倫薩畫派及整個文藝復興時期的繪畫。

3 繪畫圖式的線條結構

中世界繪畫作品主要表現(xiàn)為鑲嵌畫、寫本插畫之中，借鑒制作鑲嵌畫的難度及成本，12世紀羅馬式風格時期出現(xiàn)濕壁畫與蛋彩畫。不管是哪種繪畫形式，其繪畫作品都從各個方面在線條的造型上充分挖掘視覺的審美感，形成重線輕面、重意輕形的創(chuàng)作形式。因線條在視覺感官上的純粹性，畫家在規(guī)整的線圖式上找出多樣的表達形式，概念化的幾何造型成為制定圖式范本，這類范本圖式在喬托壁畫中展現(xiàn)出來。喬托對簡單重復的舊形式已沒有太大興趣，畫家想要在線的造型上恢復為自然客觀的形態(tài)。矯飾造作由節(jié)奏的韻律所代替，裝飾被寫真精神代替而來。自然主義、新形式、人文精神有效結合，新時期的繪畫形態(tài)逐漸展現(xiàn)在世人面前，這是喬托繪畫作品為我們帶來具有開拓意味的審美范式。

三 喬托繪畫藝術對后世的影響

喬托的繪畫時代雖已經遠去，但他所留下的經驗為后世畫家借鑒、學習，他的繪畫藝術一直貫穿著整個藝術史。為能更好地把握喬托藝術史上的形象并解讀其作品的特點，為當代繪畫發(fā)展提供最真實的參照經驗，我們必須深層次研究、探索其繪畫藝術。

（一）創(chuàng)新的藝術手法

中世紀美術藝術最主要的特點是宗教性、表現(xiàn)性，這兩個特點涵蓋整個中世紀美術風格的特點。中世紀的美術改變傳統(tǒng)的希臘、羅馬美術，在不斷發(fā)展中形成獨特的形式和內容體系，可以表現(xiàn)出某一時期人們的生活、思想及情感?？傮w來說，中世紀的美術為基督教美術，是宗教信仰和神學的重要表現(xiàn)形式，這種藝術重視表現(xiàn)精神世界，常常以夸張、變形等手法表達其目的。這種繪畫風氣在意大利十三世紀以前一直受控于拜占庭藝術。拜占庭藝術史是由羅馬拜占庭帝國的影響而形成的藝術風格，其特點為人物色彩艷麗表情僵硬、人物沒有個性、神被僵化。這種藝術形式從契馬布埃時期有所轉變，喬托則使意大利繪畫徹底擺脫拜占庭藝術風格。拜占庭前期的藝術風格也是從拜占庭傳統(tǒng)藝術出發(fā)。拜占庭藝術的各種物體樣式、人物形象，有著亙古不變的準則，物體光面與影面具有明顯的區(qū)分，人物的手、鼻子、眼睛、衣紋都遵循某個公式。喬托早期的阿西西大教堂的繪畫平面化較為明顯，直至圣方濟各組畫，他的繪畫造型才更加細膩、生動。直至后期的帕多瓦教堂壁畫，在顏色、光影搭配上自然氣息逐步顯現(xiàn)，人物的面部表情、人物衣衫垂落等更加接近真實人物。喬托對繪畫人物從容舒緩的描繪，畫面處理更加清晰明顯，展現(xiàn)出成熟的風格。

（二）繪畫藝術的回歸

從中世紀至文藝復興時期，喬托繪畫時期是一個分水嶺。繪畫藝術的回歸并不是指復古和保守，是一種對傳統(tǒng)經典再解讀，是立足于當代社會及文化語境的反觀與創(chuàng)新進行闡釋。每一次新繪畫藝術的出現(xiàn)，都基于傳統(tǒng)藝術基礎上，只有這樣的繼承，復歸才可能以反叛的姿態(tài)出現(xiàn)，但此時的反叛也與批判之中存在繼承、發(fā)展中有所聯(lián)系。當代繪畫語言的回歸不單單是一個口號，其可以為當代繪畫藝術帶來發(fā)展的動力，同樣讓當代繪畫成為無根之木。各個藝術家出發(fā)點有所差異，但都是從自身繪畫源頭入手，必須具體地量化實施。人類使用語言符號當作自己的交流基本方式，由此可知，語言符號是描述性的功能。一般的符號不是對感覺對象的低級復制，也不是抽象意義的表達，是對直觀感覺對象的命名，這是語言符號帶給我們的意義。繪畫語言符號同樣重要，其可以傳達藝術家所要表達的思想和精神，可以讓觀者明確作者的意圖及思想情感。深入分析喬托的壁畫可知，其是繪制基督的生平故事，你可以切身感受畫家所要表達的情感，這種情感從繪畫的線條、顏色、造型展現(xiàn)出來，畫的標題僅僅是強化觀者的感覺和記憶罷了。這是喬托繪畫符號帶來的巨大魔力，喬托用情感與信仰進行繪畫，這也是當下繪畫所需要的東西。不管是當代繪畫還是傳統(tǒng)繪畫，其點、線、面是畫面中真正發(fā)揮作用的表現(xiàn)符號，這些符號可以真正展現(xiàn)繪畫作品的綜合美。喬托繪畫在對表現(xiàn)符號理解上，是以繪畫理念盡量讓時間和空間位置與關系上形成自然幻想，但因時代技法的限制導致作品展現(xiàn)出真誠、稚拙之氣，這些也是現(xiàn)代風格繪畫作品追尋的藝術目的。模仿階段，即童式的臨摹文藝復興時期大師的繪畫作品，摹寫的時候感受其作品的畫面情感與氣氛，像個工程師一樣進行推理研究，但不要只停留于技術層面，必須把理解理論與分析兼顧在一起。藝術的認知與實踐時期，單純的摹寫描繪已經無法滿足繪畫的目的，繪畫不是工匠的復制，而是有意識地創(chuàng)新，有效組織畫面中點、線、面合理組合，這是平衡畫面的張揚與內斂過程。進入創(chuàng)新的第三個時期，人們開始主動經營表現(xiàn)符號位置、大小及情感，已經逐漸從有意識的布局至無意識涂抹、重新組合，表達出想要表達的情感。結束語

綜上所述，喬托的作品是早期西方繪畫在不了解滲透法與人體解剖學基礎上追求寫實求真的效果。深入研究喬托的繪畫藝術不僅是西方近代繪畫發(fā)展的尋根意義，對于創(chuàng)新當代油畫語言也有著微觀的思考。文中從喬托的出生背景及各方面對其繪畫藝術的影響進行分析入手，介紹了喬托繪畫藝術圖式內的精神結構、光影結構、線條結構及對后代繪畫藝術產生的影響。