李慧

摘要：

艷俗藝術(shù)的產(chǎn)生背景有著時代背景和文化背景兩類。因為任何一種藝術(shù)形式都不是無本之木、無水之源，并不是孤立存在的，其從屬于藝術(shù)家，也包括藝術(shù)家在內(nèi)的藝術(shù)流派和周圍的藝術(shù)環(huán)境。它并不是憑空活躍在藝術(shù)界，其都深深扎根于社會的土壤之中生根發(fā)芽。杰夫昆斯與俸正杰正是這一流派的重要代表人物。在這一歷史條件下，玩世主義，政治波普也應運而生，艷俗藝術(shù)也是繼他們之后，叉引人注目的藝術(shù)現(xiàn)象，成為90年代的新寵。

關(guān)鍵詞：

艷俗藝術(shù) 杰夫昆斯 俸正杰 消費文化 反諷

中圖分類號：J01

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069 （2015） 02-0098-02

法國著名學者丹納繼承了十八世紀孟德斯鳩等人的研究成果，撰寫了美學中的《哲學藝術(shù)》一書，書中說到，藝術(shù)的性質(zhì)和面貌取決于種族、環(huán)境和時代三大因素。其中，種族是“內(nèi)部動力”，環(huán)境是“外部壓力”，時代是“后天動力”。三者共同促進了人類藝術(shù)的發(fā)展。那么，藝術(shù)也會隨之在不同的社會發(fā)展程度與社會環(huán)境中，也必然對藝術(shù)造成重大的影，能創(chuàng)造出不同的藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境，繼而產(chǎn)生了不同的流派藝術(shù)。

一 艷俗藝術(shù)概念

“艷俗”在《現(xiàn)代漢語詞典》中的解釋為：艷麗而俗氣。打扮艷俗或艷俗的裝飾。在《新華字典》中“艷”與“俗”分別解釋。艷：鮮艷，色彩鮮明，艷麗，艷陽天；舊時指關(guān)于愛情方面的。俗：風俗，大眾化的，趣味不高的，令人討厭的?！捌G”與“俗”作為單獨的兩個字來解釋，既有褒義、貶義也有中性意思?！捌G俗”作為一個詞來解釋，就偏于貶義，但“艷俗藝術(shù)”不應該望文生義地解釋為“艷”且“俗”的藝術(shù)，更多的應該理解為“艷”且“不俗”的藝術(shù)。

“艷”是一種形式上的特征，它體現(xiàn)了藝術(shù)家們通過色彩、題材、表現(xiàn)的手法，用“艷”再現(xiàn)和夸張現(xiàn)實生活中的物欲橫流“俗”的現(xiàn)象，是對商業(yè)文化與大眾文化的一種反諷與調(diào)侃。

二 艷俗藝術(shù)產(chǎn)生的背景

（一）時代背景

1989年是中國具有劃時代意義的一年，尤其到20世紀90年代后期，社會商品化日益盛行，處處呈現(xiàn)著消費文化的特征。我們在詳細閱讀人類美術(shù)史不難發(fā)現(xiàn)，工業(yè)革命的發(fā)生帶來了文藝復興；信息變革的完成，帶來了后現(xiàn)代主義的繁榮發(fā)展。

1 消費文化的盛行

西方消費文化下的波普藝術(shù)對中國艷俗藝術(shù)影響很大，出現(xiàn)了“藝術(shù)即是生活本生”的觀點，并迅速蔓延開來，如通過廣告、電視、報紙雜志等來表達作者的藝術(shù)主題，畫面處處洋溢著艷麗、大眾、刺激的平面藝術(shù)氣息，使藝術(shù)真正走向生活。

在西方經(jīng)濟消費浪潮的影響下，中國的物質(zhì)文化發(fā)生了改變。商品價值概念深入人心，一切向“錢”看成為繼“讓一部分人先富起來”之后的新時代的口號，金錢地位上升到一個前所未有的高度，大眾不再恥于物質(zhì)的追求，這也為消費意識形態(tài)的擴張?zhí)峁┝藞詫嵟c合法性的基礎。對物質(zhì)的不斷要求，也極大地刺激了大眾的欲望。因此消費文化隨即滲入到社會生活的各大領域。藝術(shù)市場也自然而然地成為了一種經(jīng)濟活動，從而滿足當代人的精神需要，成了新時代的主題。

2 大眾審美傾向日趨世俗

大眾審美趣味在中國逐漸成為當代藝術(shù)的主流，從傳統(tǒng)意義上來說，藝術(shù)與生活本不屬于同一范疇。藝術(shù)更加偏重于精神層面，生活則偏向于物質(zhì)層面。在90年代，“生活藝術(shù)化，藝術(shù)生活化”在藝術(shù)領域達成了其識，尤其在60年代的西方波普藝術(shù)，促使藝術(shù)走進大眾，走進生活。中外的藝術(shù)作品中，都大量描繪了大眾的世俗生活、審美趣味，明星也成為了被消費的對象，逐漸成為了當代藝術(shù)家們關(guān)注的對象和創(chuàng)作表現(xiàn)的不竭源泉。

（二）文化背景

艷俗藝術(shù)創(chuàng)作主題由高貴、圣神、崇高、優(yōu)美轉(zhuǎn)變?yōu)榇蟊?、現(xiàn)實生活，題材包括荒誕、丑陋、神秘與死亡。這些思潮主要體現(xiàn)在上世紀90年代的政治波普、頑世現(xiàn)實主義和艷俗藝術(shù)等流派當中，藝術(shù)風格普遍表現(xiàn)出解構(gòu)的特征。

1 西方藝術(shù)思潮

艷俗藝術(shù)的風格可以向前一直追溯到“洛可可藝術(shù)”時代。由于洛可可藝術(shù)是在18世紀法國宮廷和貴族階層中產(chǎn)生和發(fā)展起來的，因而帶有宮廷享樂主義的色彩，體現(xiàn)宮廷貴族的審美趣味。法國藝術(shù)家杜尚的作品《泉》在當時引起強烈的反響，他在對自己作品闡述時說到：“這件東西是誰做的并不重要，關(guān)鍵在于選擇了這個生活中的普通東西，放在一個新地方，給了它一個新的名字和新的觀看視角，它原本的作用消失了，卻得出了一個新內(nèi)容?！边@在歷史中有里程碑式的意義，而杜尚就成為了后現(xiàn)代藝術(shù)的開創(chuàng)人。

美國最具代表性的藝術(shù)家安迪，沃霍，他是美國波普藝術(shù)的發(fā)起者和倡導者，體現(xiàn)了消費文化的特征，用名人圖像作為基本元素，在畫面上重復排列，這些干篇一律的繪畫圖式體現(xiàn)了現(xiàn)代商業(yè)的生產(chǎn)性與重復性，他所尋求現(xiàn)代藝術(shù)的性質(zhì)是大眾性、消費性、性感、玩把戲以及魅力。

2 國內(nèi)當時美術(shù)思潮

中國的艷俗藝術(shù)受到西方后現(xiàn)代主義的影響，是在中國特定的時代背景下產(chǎn)生的，與西方當代藝術(shù)風格有相似，也有區(qū)別。但鑒于中國的政治環(huán)境與文化環(huán)境，中國的艷俗藝術(shù)往往采用的是中國民間傳統(tǒng)藝術(shù)形式或者中國消費文化樣式，在表現(xiàn)形式上更為含蓄和詼諧幽默一些。運用模擬、置換、重復、屏貼等手段和反諷、調(diào)侃和解構(gòu)等方式來觸碰大眾的敏感神經(jīng)，來描繪價值空虛的生后感受，批判中國當時泛濫的“艷俗文化”。

三 比較杰夫·昆斯與俸正杰

80年代末期，杰夫，昆斯的媚俗、俗艷美感達到了頂峰。他娶了意大利色情演員，制作《天堂制造>系列。至今還在花樣翻新，引領著媚俗藝術(shù)向前滑行。

他陸續(xù)參加了“大眾樣板”“艷裝生活”等艷俗藝術(shù)大型展覽，成為艷俗藝術(shù)家中的代表人物。

杰夫.昆斯借鑒了杜尚的挪用與拿來主義，讓精美的現(xiàn)代商品絲毫不損地轉(zhuǎn)入藝術(shù)狀態(tài)，這也深刻地響著國內(nèi)現(xiàn)代藝術(shù)活動。在他后期的創(chuàng)作當中，在看不懂中給人們帶來不盡的遐想，大型的裝置性卡通玩具，不僅表現(xiàn)了多姿多彩的現(xiàn)代商品社會，也表現(xiàn)了現(xiàn)代人似孩童般無休止的消費欲望。而俸正杰最具影響力的作品是《中國肖像》，一個傳統(tǒng)肖像畫系列。此系列作品主要呈現(xiàn)的是當代女性，畫中人物主要擁有色彩艷麗的頭發(fā)，鮮艷的服裝，性感的嘴唇，迷離的眼神，一雙向外翻的瞳仁讓觀眾捉摸不透，令人驚艷的眼神，傳遞著中國國際化巨大沖擊下，民眾的慌亂和不安，象征著改革開放后人們的生活狀態(tài)，價值的迷失和對未來的迷惘。這一獨特的圖形語言成為俸正杰獨具個人特色的繪畫符號。

（一）色彩比較

色彩是人們認識事物的第一視覺語言，其不僅美化了我們的生活，也影響著人的內(nèi)心情愫。在艷俗藝術(shù)中，大多采用紅、綠、黃等。在中國，紅色是傳統(tǒng)顏色，是國旗的顏色，也是中國艷俗藝術(shù)家使用較多的顏色。在表現(xiàn)上，紅色是前進，是火，是血液，同時也是快樂、喜慶的象征，引入注目且具有強烈的感染力。黃色，是象征中國古代帝王的顏色，代表著權(quán)力和欲望。綠色，代表著植物、環(huán)保，人的眼睛最適應綠色光的刺激。在俸正杰的《浪漫旅程》和《蝶戀花》系列作品中，采用大塊面的紅綠色對比，形成一種大紅大綠、庸俗荒誕的效果，筆觸細膩，類似廣告畫，通過把消費文化圖像符號化處理，更好地迎合其創(chuàng)作理念。而昆斯在色彩上的選擇亦是大紅、藍色、黃色等顏色，像是裝置作品<氣球狗》、《懸掛的心>，在他看來，這都是艷麗而充滿童心的顏色。

他們使用的都是未調(diào)和、高明度、高純度的色彩，給觀者帶來了強烈的視覺張力，運用強對比的色彩原理，使得作品畫面有“艷若桃花”的藝術(shù)效果。

俸正杰中國式的“艷”與昆斯早期呈現(xiàn)的輕浮與曖昧的“艷”是有區(qū)別的，這不僅是文化上的差異，也是民間藝術(shù)色彩與商業(yè)流行文化中的差異。

（二）題材比較

艷俗藝術(shù)，是現(xiàn)實生活和大眾文化的表現(xiàn)。中國的大眾文化慢慢地被西方消費文化征服，價值觀念也隨之發(fā)生改變。中國傳統(tǒng)中對理想和信念的執(zhí)著追求，已被人們對物質(zhì)需求的不斷提高和對物質(zhì)享受的無限追求和向往所代替。在金錢、物質(zhì)的崇拜遠勝于人文精神的追求。

艷俗藝術(shù)家的作品中多以高級商品或是日常生活事物為題材，經(jīng)過一段時間的創(chuàng)作，他們慢慢形成具有個人色彩的繪畫語言符號。這些都是消費文化下大眾生活的典型事物。把這些文化意義的事物重新拆開組合，產(chǎn)生新的理念，通過大眾熟悉的消費符號，喜劇性語言和通俗易懂的方式，在不經(jīng)意間，反諷現(xiàn)實社會中的大眾在模仿時尚流行時，表現(xiàn)的浮華艷麗、世俗虛榮的審美傾向。

俸正杰《蝶戀花》系列，仿照了月份牌畫的藝術(shù)樣式，將畫面身著旗袍的女性和現(xiàn)代女性兩個時代的形象嫁接，使用中國傳統(tǒng)的假山枯樹等背景，將不同時代的女性置于同一個環(huán)境當中，她們?nèi)粲兴迹嗷徱?，似乎在說點什么，藝術(shù)家在這個系列作品當中表現(xiàn)出的艷麗俗氣的色彩，扭捏的人物動作，形象并不急于表達什么，而是讓觀者自己去思考，供大眾用來消費。

昆斯的創(chuàng)作以滿足、好奇甚至是玩樂的態(tài)度表現(xiàn)了光怪陸離的現(xiàn)代商品社會。他毫不猶豫地汲取了藝術(shù)史上的一切養(yǎng)分，達達主義、杜尚手法、極少主義以及早期波普藝術(shù)，勇于向”高雅”文化叫板，向傳統(tǒng)美學的等級理念挑戰(zhàn)。而俸正杰的藝術(shù)作品則反映了中國當代社會現(xiàn)實和沖突，他們用熱鬧、輕松、類似喜劇的方式將他們所關(guān)注的話題帶入一種荒謬的語境當中，用一種大眾樂于接受的方式，表現(xiàn)藝術(shù)作品的主題。正是信仰不同，在昆斯與俸正杰的藝術(shù)中既相似也不同。

四 總結(jié)

艷俗藝術(shù)存在積極和消極兩方面的價值。但是從國內(nèi)現(xiàn)有的材料看來，對艷俗藝術(shù)大多持有肯定的態(tài)度。昆斯與俸正杰同為艷俗藝術(shù)的代表。講述者，國度不同，國家文化不一，雖俸正杰受到杰夫昆斯的影響，但藝術(shù)作品風格卻大不相同，所創(chuàng)作的藝術(shù)語境，使用的藝術(shù)圖形符號均不一。當我們在評述一個藝術(shù)家及其藝術(shù)創(chuàng)作，應去詳細了解其藝術(shù)流派，研究藝術(shù)家的生活背景，地域環(huán)境與當?shù)氐娜宋那閼?，體會藝術(shù)家們的心境和文化修養(yǎng)，才能更加合理充分的評述其藝術(shù)作品給當代藝術(shù)帶來的新氣象。

隨著社會的不斷發(fā)展，人們對新藝術(shù)追求的不斷擴大，大眾在提高自身審美水平的同時，也對藝術(shù)提出更高的要求，因此艷俗藝術(shù)還有很長的路要走。