邢大軍

拋開音樂性不談，單就劇名而言，由音樂人萬軍創(chuàng)作、制作的音樂劇取名《紫石街》，而非徑直叫做《潘金蓮》，這一點(diǎn)遠(yuǎn)非拒絕嘩眾取寵或說遠(yuǎn)離取悅逢迎那么簡單?！胺畔隆迸私鹕?，留下《紫石街》，這才是這部音樂劇最耐人尋味、也頗值得解析一番的一點(diǎn)。

學(xué)會放下是一種智慧，更是一種踏實(shí)和誠意。當(dāng)然，要達(dá)到這種境界，需要一個(gè)過程及數(shù)道環(huán)節(jié)，《紫石街》在如下幾個(gè)方面體現(xiàn)了這一點(diǎn)。

在這個(gè)影視圈炒熱IP的娛樂時(shí)代，《紫石街》亦屬IP范疇，其劇作背景及線索動機(jī)取材于古典名著《水滸傳》，紫石街在山東省陽谷縣，《水滸傳》中武松、潘金蓮、西門慶、武大郎、王婆等人物的一段故事就發(fā)生在這條街上。IP無非是借力造勢，甚至不惜生事。在這個(gè)IP浪潮中，《紫石街》沒有刻意突出“潘金蓮”，更沒將這部劇“金瓶梅”化，而是放寬視野全景化，放平視點(diǎn)平民化，此舉倒頗有些逆勢的姿態(tài)。

在一個(gè)文藝創(chuàng)作高調(diào)媚俗或媚雅的兩極化時(shí)代，《紫石街》的選擇無疑是普羅且取中的，《女人不該有夢》《勾欄》《這是誰家的女子》《茶館》等段落，順應(yīng)傳統(tǒng)審美，尊重文學(xué)定勢，敘述完整，煽情節(jié)制，這倒是充分達(dá)到了該劇編導(dǎo)萬軍在創(chuàng)作上提出的“不狗尾續(xù)貂，不重新編撰，不插科打諢，不玩穿越，不玩概念，不玩似是而非”的“六不原則”。求俗、求雅都無可厚非，不管市場前景如何，至少《紫石街》在雅俗共賞這個(gè)概念上提供了一種可能。

文藝小品化無疑是一個(gè)時(shí)代文藝衰敗的表現(xiàn)，在當(dāng)下，此種態(tài)勢并非現(xiàn)象，而是大肆橫行。舞臺劇搬上大銀幕，或是網(wǎng)劇拍成大電影，流于表面的諷刺與幽默，泛化的自嘲與解嘲，這都是小品化與市場合謀運(yùn)作的勝利，而非文學(xué)性在社會學(xué)層面的共鳴與共贏。相對而言，《紫石街》則顯得老實(shí)低調(diào)許多，甚至對于市場的訴求、企圖心和野心都顯露不足。先有深度厚度廣度，之后才有高度，這條創(chuàng)作之路不好走也漫長，但《紫石街》已經(jīng)有了一個(gè)好的起點(diǎn)，接下來需要的不止是耐心，還需信心和運(yùn)氣。

《紫石街》最值得肯定的一點(diǎn)應(yīng)該是“為音樂劇正名”。音樂劇是舶來品，這個(gè)概念在市場上“音樂”了很多年，也在“歌曲聯(lián)唱”加“舞臺轉(zhuǎn)場”上做了很多嘗試，但多數(shù)都味道不濃、火候欠缺，相反更趨向“堂會”或“春晚”。對于音樂劇而言，風(fēng)格確立與否，音樂成功與否，均源于劇作張力，《紫石街》在這一點(diǎn)上有不錯(cuò)的嘗試。

最后提一點(diǎn)個(gè)人觀感?！蹲鲜帧吩趧?chuàng)作上無疑運(yùn)用的是加法，曲風(fēng)、曲式、詞作、角色造型及舞美設(shè)計(jì)在多元性和時(shí)尚性上均有所體現(xiàn)。如果運(yùn)用減法，在簡潔、極致上更純粹一點(diǎn)，整體感或許會更佳。