蔣莉

“紅木家具”，是明清以來對稀有硬木優(yōu)質(zhì)家具的統(tǒng)稱。“仙作”是指福建仙游一帶制作的古典家具工藝制作流派，“仙作”家具源于北宋時期，興盛于明，是明清家具的延續(xù)和創(chuàng)新，經(jīng)過不斷發(fā)展，已形成一定規(guī)模，專業(yè)化程度高，與“蘇作”、“廣作”、“京作”并稱四大流派。在造型風(fēng)格上，“京作”家具在造型上于“廣作”家具較為接近，“皇氣”十足，整個線條則顯得精巧，強調(diào)實用性；而“蘇作”家具則是古典與時尚并行，突出輕和小，給人一種大方、簡練的感覺，“仙作”則是傳承了經(jīng)典的明清風(fēng)格，巧妙結(jié)合了傳統(tǒng)國畫藝術(shù)、雕刻藝術(shù)和家具制作技藝，在雕刻上更具藝術(shù)性，是消費收藏型的，主要發(fā)展高端消費市場和大眾消費市場。

“仙作”家具多以榫卯結(jié)合部件，平板采用攢邊處理，實用且美觀。在跨度較大的局部之間，鑲有圈口和矮老等加固，呈三角形形態(tài)，十分穩(wěn)固。同時，采用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈锢斫Y(jié)構(gòu)，通過細(xì)節(jié)處的小結(jié)構(gòu)，如矮老、圈口、棖子等部件進(jìn)行合理搭配，同時精雕細(xì)琢，美化裝飾，實用與美觀并重。

在結(jié)構(gòu)結(jié)合方式上，仙作”家具以其合理的榫卯結(jié)構(gòu)，構(gòu)成了木工制作的精髓。尤其是明式家具，將自然材質(zhì)的物性發(fā)揮到了極致，精湛的工藝，無與倫比的結(jié)構(gòu)設(shè)計使家具不動不搖，堅實牢固，構(gòu)建起完善的實用功能。

一般來說，榫卯形式主要有半榫、透榫、長短榫、單榫、雙榫及走馬銷等。從功能及用途來看，既有用于板材結(jié)合的“燕尾榫”、“明榫”；又有用于橫豎材結(jié)合的“格角榫”、“穿鼻榫”、“丁字榫”；還有在一些特殊結(jié)構(gòu)中使用的“插肩榫”、“勾掛榫”、“粽角榫”、“楔釘榫”等。這些復(fù)雜而巧妙的榫卯結(jié)合，榫頭與卯眼之間，完全可以不用釘子，鰾膠粘合也僅是一種輔佐，其連接之合理，工藝之精細(xì)，扣合之嚴(yán)密，結(jié)構(gòu)之穩(wěn)定，似有天衣無縫之感，充分展現(xiàn)了古代工匠們的妙創(chuàng)。

體現(xiàn)套掛美的抱肩榫。抱肩榫是有束腰的家具的腿足與束腰、牙條相結(jié)合時使用的榫卯。以束腰的方桌為例，腿足在束腰的部位以下，切出45°斜肩，并鑿除三角形榫眼，以便與牙條的45°斜尖及三角形的榫舌拍合。斜尖上還留做上小下大、斷面為半個銀錠形的“掛銷”，與開在牙條背面的槽口套掛。明及清前期的有束腰的家具，牙條多與束腰一木連做，有此掛銷，可使束腰及牙條結(jié)結(jié)實實、服服帖帖地和腿足結(jié)合在一起。在技術(shù)上掛銷的運用既靈活地解決了各結(jié)構(gòu)的扣和，自然地聯(lián)結(jié)了外形構(gòu)造。而單獨去看掛銷和抱肩結(jié)構(gòu)的形式美感的時候，會有一種挺立高聳、柔美硬朗、“里硬外和”之美。這種美隨著扣掛行為的產(chǎn)生，動態(tài)之中和諧的技術(shù)裝配，讓這種美從里到外、從技術(shù)和諧到外形趣味均達(dá)到了天衣無縫的境地。

體現(xiàn)方圓美的釘榫。楔釘榫是用來連接弧形彎材的一種十分巧妙的卯榫，圈椅的扶手，部分圓形桌、幾的面和托泥均用此法做成。楔釘榫基本上是兩片榫頭合掌式的交搭，但兩片榫頭之端又各出小舌，小舌入槽后便使兩片榫頭緊貼在一起，管住它們不能向上或向下移動。此后更在搭口中部剔鑿方孔，將一枚斷面為方形的、頭粗而尾細(xì)的楔釘貫穿過去，使兩片榫頭在向左和向右方向上也不能拉開，于是兩根弧形彎材便嚴(yán)密地接成一體了。首先，自然分離出的方圓變化體現(xiàn)了形體的豐富，而扣合起來的整體感加上點：（楔釘）、線（接縫）、面（圓柱）的微妙感覺，又使這種結(jié)構(gòu)帶有了一種現(xiàn)代產(chǎn)品的特征；其次，兩榫頭巧妙交搭加上榫槽形成的“凹凸美”也是格外地吸引人。另外，通過一種合理結(jié)構(gòu)的視覺心理又把這種卯榫構(gòu)造分解演繹得非常精彩。

如果說木工是家具的軀體，那么雕刻便是其靈魂。在明清許多成功之作中仔細(xì)觀察，以浮雕與透雕組合最多，聰慧的工匠把浮雕與透雕組合起來，二者優(yōu)點交相輝映，相得益彰。透雕加浮雕使家具紋飾豐滿，明式家具使用極多。爾后又發(fā)展了攢插加浮雕工藝，它的好處除了省材，還能克服木材纖維橫向不如縱向易雕、相對也不結(jié)實的弊端，因而清代的扶手椅大量使用了這種工藝。有些板材并不厚重，由于使用了雙面雕，透雕加浮雕的手法，使紋飾圓潤，視覺感覺立刻變得豐厚。工匠利用視覺差，在展現(xiàn)家具美的同時，亦節(jié)省了材料。

在“仙作”古典家具的雕刻中，裝飾手法概括起來可分為兩大類，即留底雕刻和無底雕刻。所謂留底雕刻，即被所雕刻家具的木板不去底鏤空，這個工藝也被稱為“著地雕”，它包括線雕、浮雕、透雕和圓雕，是古代家具主要裝飾的工藝之一。線雕一般是用V形的三角刀在平面上起陰線的一種方法，雕刻出的花紋或畫面生動優(yōu)美，線條流暢自如。浮雕則是指花紋高于底面的一種雕刻形式，在家具裝飾中用得最多，根據(jù)花紋高低程度又分深浮雕和淺浮雕兩種。這兩種之中又有見地和不見地之分，而見地也有平地和錦地之不同。透雕是指將底子鏤空不留地的一種雕刻方法，用來表現(xiàn)雕刻物的整體形象。有些家具需要兩面看到，稱為“雙面雕”，也有一面雕一面不雕的。鏤空的方法是使用鋼絲鋸拉空后再進(jìn)行雕刻，也可以“半鏤半雕”，就是部分用鋼絲鋸拉空，部分用鑿子剔空。圓雕是一種立體的雕刻形式，常用于寶座、衣架、高面盆（裝修效果圖）架搭腦的兩端，刻成龍頭或鳳頭?？蛔雷愣司鹬榈幕⒆Γ酥粮鞣N各樣的卡子花，都是圓雕。

中國古代遵循“丹漆不文，白玉不雕。寶珠不飾，何也？質(zhì)有余者不受飾也，至質(zhì)至美”的藝術(shù)傳統(tǒng)，因此產(chǎn)生了造型淳樸精練、簡明生動、不事雕琢，強調(diào)天然材質(zhì)美的明式家具?！霸屏智迕兀呶蚬攀?，僅一幾一塌，令人想見其風(fēng)致，真令人神骨俱冷。故韻士所居，入門便有一種高雅絕俗之趣?！币虼?，明人對于陪伴自己日常起居的家具也必求簡約、單純、典雅，努力去表現(xiàn)種種脫俗超然之不凡的形體和式樣，取得盡善盡美的造型效果。

至清代，仙游民間社會風(fēng)尚的轉(zhuǎn)變，使得人們對追求功名的宦海生活失去了興趣，轉(zhuǎn)而以平靜清淡的世俗生活作為主流，提倡簡約適中，崇尚高潔淡雅的審美情趣。為了迎合大眾的審美品味，“仙作”匠師對家具的造型和裝飾風(fēng)格進(jìn)行了相應(yīng)的調(diào)整，大致是在乾隆之后，“仙作”家具在造型藝術(shù)、用料、裝飾及色彩方面則與廣東、蘇州和北京形成了迥異的風(fēng)格。一方面，清代“仙作”家具延續(xù)了明式家具中精致古樸的的造型因素，雖然家具的局部裝飾還是以“精微透雕”和“黃金彩繪”見長，但實用性已大大增強，家具的整體面貌轉(zhuǎn)向世俗化的審美趨向，風(fēng)格上則追求工藝巧妙、實用美觀、清淡的藝術(shù)特色。如擋水線的形成充分體現(xiàn)了古代工匠們的聰明才智。傳統(tǒng)家具的幾、案、桌等平面部分，通常采用傳統(tǒng)工藝，用“攢邊打槽裝板”（是指用攢接的方法）經(jīng)過榫卯接合而成的平面。紫檀、花梨等桌面受材料所限，大多以此法做成。雖然手藝高超的工匠可以做到幾乎看不到接縫的存在，但是拼接的痕跡依然留在桌面上，聰明的工匠用回春的妙手和靈光的頭腦，把索性不便掩飾的接縫刻意凸顯出來，并賦予了新的功能：擋水線的出現(xiàn)，較為有效地?fù)踝×俗烂嫔系臏耐庖纭，F(xiàn)在生產(chǎn)的“仙作”傳統(tǒng)家具，不僅桌、幾、案上有擋水線，椅、凳、床、墩上也出現(xiàn)了擋水線，只是這些擋水線的作用，不是用來擋水的，而是為了防止坐墊在上面的滑動而存在的，再者它能改善平面呆板的感覺。另一方而，清代“仙作”家具的紋飾圖案往明代的基礎(chǔ)上有了進(jìn)一步發(fā)展拓寬，除少量植物、動物紋樣外，吉祥圖案在這一時期亦非常流行。此外，“勾頂藤紋”是“仙作”家具常見的裝飾紋樣，這種紋樣常被裝飾于桌案椅凳的腰部，是“仙作”家具的特殊符號。清代，“仙作”家具所流行的圖案大都以貼近老百姓的生活為目的，講求吉祥寓意，與“蘇式”家具的陽春白雪相比，清式“仙作”家具顯得格外的質(zhì)樸和淡雅。