吳淑婷

縱觀整個(gè)西方音樂史，常被津津樂道的、最被追捧的幾乎都是浪漫主義時(shí)期作曲家。從“鋼琴詩(shī)人”肖邦、“匈牙利鋼琴之王”李斯特到被稱為小提琴“魔鬼”的帕格尼尼，“獨(dú)奏會(huì)”這種明星英雄般的表演形式變得十分流行。像極了中國(guó)的武俠小說，這幾位作曲家各自有自己“名頭”，同時(shí)又是炫技派演奏家，他們都對(duì)浪漫主義提出了一個(gè)非常重要的問題——“技術(shù)精湛”，演奏的技術(shù)在浪漫主義時(shí)期有了新的尺度，這樣的音樂會(huì)顯然更具感染力，更吸引人，“英雄的藝術(shù)家”是屬于這個(gè)時(shí)代的。而協(xié)奏曲則日益成為高超技藝的載體，“英雄的”獨(dú)奏家可以在其中（樂隊(duì)）搏斗并取得勝利。

在管弦樂創(chuàng)作領(lǐng)域，浪漫派作曲家們?cè)谄渲械男问阶兊酶雍甏?。最典型的莫過于馬勒在他的交響樂創(chuàng)作中頻繁使用合唱，他的第八交響曲甚至名為“干人合唱”。另一位偉大的德國(guó)歌劇作曲家瓦格納，他前無(wú)古人后無(wú)來(lái)者的創(chuàng)作甚至改變了歌劇、改變了音樂、改變了藝術(shù)，他巨大的影響力，他的創(chuàng)作和思想給世界留下了完全不同的生活方式。他把歌劇發(fā)展成為“音樂戲劇”，內(nèi)容都是重大題材，如人類的命運(yùn)?！吨腑h(huán)》是他的最高成就。規(guī)模如此宏大，所涉及的問題如此廣泛，在各個(gè)藝術(shù)層面取得的高度如此統(tǒng)一，極好地詮釋了神話的真諦遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出任何字面解釋。這個(gè)作品稱為浪漫主義時(shí)期巔峰之作，毫不為過。這些光彩奪目的浪漫派作曲家們都各顯神通地表達(dá)著一部浪漫派作品如何強(qiáng)烈地依賴情感表現(xiàn)，或者某種戲劇性的關(guān)鍵時(shí)刻。在這樣的背景下，室內(nèi)樂這樣的表達(dá)形式的確略顯淡薄。室內(nèi)樂既不能英雄般地炫技，更不可能無(wú)節(jié)制地添加人數(shù)。幸運(yùn)的是仍然有熱愛室內(nèi)樂形式的作曲家，他們用室內(nèi)樂傾訴“內(nèi)心之聲”。這些作品，在浪漫主義龐然大作的光環(huán)之下，猶如滄海遺珠，仍綻放光芒。

約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯

如果少了勃拉姆斯，浪漫主義時(shí)期的室內(nèi)樂文獻(xiàn)將會(huì)黯然失色。這位不輕易創(chuàng)作，自我要求十分嚴(yán)格的作曲家因向貝多芬致敬的原因，對(duì)室內(nèi)樂創(chuàng)作更為謹(jǐn)慎，作品數(shù)量雖不算龐大，但是每一部都堪稱經(jīng)典。我特別推薦單簧管五重奏。這是一部弦樂四重奏加單簧管的作品。我個(gè)人尤其欣賞慢板樂章，開頭樸素、抒情的主題為對(duì)比段的活潑、熱烈提供了基礎(chǔ)，使人想起了吉普賽人的即興演奏。整部作品和聲色彩豐富，織體語(yǔ)言構(gòu)造清晰。

弦外之音

藝術(shù)的門類很廣泛，體驗(yàn)“終端”不僅僅是眼睛，耳朵同樣需要感受它們。聽古典音樂，亦如同閱讀藝術(shù)史一般：前人用音符與樂器鍛造出無(wú)與倫比的美，其光輝可以永遠(yuǎn)照亮愛樂者的人生?！敦?cái)富堂》雜志今年特設(shè)本欄目，為讀者深入提供有關(guān)音樂方面的廣泛資訊。

勃拉姆斯熱愛鋼琴，為鋼琴創(chuàng)作了2部鋼琴五重奏，3部鋼琴四重奏以及3部鋼琴三重奏。為弦樂創(chuàng)作了2首弦樂六重奏和3部弦樂四重奏，2部弦樂五重奏。從他的室內(nèi)樂作品中，我們總能聽到“對(duì)于失去的美好世界的懷舊”，這也許是對(duì)龐大浪漫主義形式的反思，同時(shí)是用室內(nèi)樂來(lái)表達(dá)他紛繁糾結(jié)的情感世界。

菲利克斯·門德爾松

身兼作曲家，指揮家，教育家，管風(fēng)琴演奏家數(shù)職的門德爾松，雖身處浪漫主義時(shí)期，但他卻是徹頭徹尾的“復(fù)古派”，與瓦格納持完全相反的態(tài)度。門德爾松從16歲開始寫作室內(nèi)樂，弦樂四重奏作品12和13完全承襲古典主義風(fēng)格，在展現(xiàn)驚人的音樂才能的同時(shí)，也充分顯示出良好的文學(xué)修養(yǎng)對(duì)他音樂創(chuàng)作的巨大影響。17歲時(shí)創(chuàng)作弦樂八重奏，這首華麗生動(dòng)的作品的第三樂章諧謔曲是他躋身一流作曲家的代表作之一，其中蘊(yùn)含歌德《浮土德》詩(shī)句： “霧散云開、微風(fēng)拂綠；蘆穗曼舞、萬(wàn)物紛揚(yáng)…”與此同時(shí)，莎士比亞《仲夏夜之夢(mèng)》仙女出現(xiàn)的場(chǎng)景也給了他無(wú)限靈感。這部作品既有交響樂的思維，又具備作為演奏家的氣質(zhì)，室內(nèi)樂的對(duì)話原則也全部融入其中，實(shí)屬室內(nèi)樂中的精品。

羅伯特·舒曼

對(duì)我來(lái)說，如果非要選出一位作曲家代表浪漫派，非羅伯特-舒曼莫屬。他既是一位作曲家，同時(shí)又是一位文學(xué)家，他的音樂里時(shí)常充滿了文學(xué)形象，又十分喜歡把“字謎”寫進(jìn)作品，讓演奏家們隨著他的音樂解謎。他與夫人克拉拉·舒曼浪漫的愛情故事為后人留下一段美好的佳話。

我要推薦的室內(nèi)樂作品是中提琴、單簧管、鋼琴三重奏Marchenerzahlungen（童話故事）。這首作品創(chuàng)作于1853年，這時(shí)的舒曼已經(jīng)被診斷出患有精神方面的疾病，幾次試圖自殺。但是他的夫人克拉拉首次彈奏了這部作品的鋼琴部分之后，對(duì)舒曼的親戚朋友們說：“羅伯特并沒有精神病，他這是在與上帝對(duì)話，你們大家是不會(huì)明白他的……”這部室內(nèi)樂作品在舒曼生前并沒有得到應(yīng)有的重視，而如今已成為最受歡迎的室內(nèi)樂作品之一。

在浪漫主義時(shí)期，反而是一些名字并沒有這么響亮的作曲家創(chuàng)作了大量室內(nèi)樂作品，像格里格的老師Carl Reinecke，和馬勒的老師RobertFuchs，他們的名字都不如自己的學(xué)生響亮，但在室內(nèi)樂創(chuàng)作領(lǐng)域，卻有著輝煌成就。其中不乏精品?？梢娛覂?nèi)樂不但表達(dá)內(nèi)心，同時(shí)也是作曲教學(xué)過程中的必經(jīng)之路。