穿梭在真實與想象之間的藝術

馮丹

摘 要：本文主要針對19世紀末20世紀初興起的象征主義畫派進行分析，并列舉象征主義代表的畫家以及一些相關繪畫作品進行初步剖析。筆者認為象征主義繪畫中的悲觀色彩和想象的成分對現(xiàn)代繪畫影響深遠，對此做了具體的分析。

關鍵詞：象征主義繪畫；悲觀主義；摩羅

藝術是人類表達靈魂深處感受的一種手段，繪畫作為藝術的一個組成部分，它以美妙的線條、色彩、構圖與造型，根據(jù)特有的規(guī)則進行有序的組合搭配，從而創(chuàng)作出能夠表達出人類內(nèi)心世界的作品。不同的繪畫主題，往往能表達出不同的人文情感，也可以認為，不同的時代背景，造就出與之匹配的時代主題，從而也影響著繪畫藝術的發(fā)展，所以也就產(chǎn)生了形形色色的伴隨著時代特色出現(xiàn)的繪畫主題。

19世紀末至20世紀初，西方藝術界可謂是迎來了一段百花齊放的時光。出現(xiàn)了象征主義、印象派、超現(xiàn)實主義、表現(xiàn)主義、未來主義、存在主義、抽象派、荒誕派、達達主義、未來派等等一系列的流派。這些流派幾乎覆蓋了所有文化藝術的領域，包括了戲劇、小說、電影、音樂、舞蹈、美術、雕塑等。從此，西方繪畫藝術，不再是單純的再現(xiàn)藝術，開始注重表達人本身的內(nèi)心情感世界，跨入了追求表現(xiàn)藝術的大門。

在當時的法國及法國周邊的幾個小國家內(nèi)出現(xiàn)了一種藝術思潮——象征主義。

1 象征主義的歷史變革

1.1 象征主義折射出“理想國”

19世紀末至20世紀初，這段時間正是第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)的前夕，在歐洲社會這段時間可謂是正從資本主義向帝國主義過渡時期，人民之間階級斗爭激烈，資本主義出現(xiàn)了嚴重的經(jīng)濟危機。經(jīng)濟和政治上的混亂，致使文化上出現(xiàn)了一些反對的聲音。這些反對的聲音中包括了一個新的繪畫藝術的主題——象征主義。

法國，一個被浪漫包圍的國度，這里是藝術家的天堂，這里也是象征主義藝術誕生的地方。象征主義代表的是一個新的藝術思潮，在1886年9月18日，當時法國人讓·莫雷阿在當?shù)氐摹顿M加羅報》上發(fā)表了一篇名為《象征主義宣言》的報道，他指出：“藝術是可以給思想感覺的形式”，“讓詩歌給理想披上可以感覺到形式的外套”。這種思潮影響了當時一大批的畫家，時間長達十多年之久。其中以彼埃爾·帕維斯·德·夏凡納，古斯塔夫·摩羅以及奧迪隆·雷東三個人影響最為突出。除此之外大家所熟知的畫家保羅·高更也受到了象征主義的一些影響，另外還有一些其他的畫家群體都多少受到這股思潮的影響。這群畫家他們一起參與了整個象征主義運動，留下了很多膾炙人口的繪畫作品。

象征主義從整體藝術表達上，非常注重形式藝術，都極盡可能地發(fā)揮造型美，在處理色彩與構圖上也是耗費心思，經(jīng)常會融入一些音樂的節(jié)奏感，整個畫面奇思妙想，天馬行空，形象較為奇特，富有神秘感?？坍嬍址ㄉ献非蠹毮?，畫面裝飾感強。這些手法還把描繪的自然景色與畫家所要表達的主觀感情下的“理想國”巧妙地結合在一起。

1.2 象征主義中的悲觀色彩

19世紀末20世紀初是一個承前啟后的時代，是一個多事之秋，在歐洲產(chǎn)生了諸多思潮的同時，同樣也充斥著悲傷主義與快樂主義兩種基調。

德國著名的哲學家叔本華提出了悲觀主義的理論。他認為：生活本來就是痛苦，是一出悲劇。所以叔本華推崇悲劇，認為只有悲劇才能完完全全去詮釋人生的可怕。顯然一些象征主義畫家也受到了叔本華悲觀主義理論的影響，他們的作品中常常流露出苦悶、憂郁、頹廢彷徨的情緒，這就是“世紀末”情感，其中就包含了畫家高更。

19世紀后期出現(xiàn)了一大批出色的畫家，他們又是那么的特別，正是當時的這些思潮使他們與其作品同樣如此的特別，讓人們記憶深刻。高更的特別在于他毅然決然的放棄當時在巴黎穩(wěn)定的生活而去了一個南太平洋的土著島嶼上生活。他這種舉動，正是受到了叔本華悲觀主義的影響，產(chǎn)生了對當時社會文明的一種厭惡情緒。他的作品《我們從哪兒來？我們是什么？我們到哪兒去？》是一幅典型的悲觀主義作品，整個作品所象征的是一個灰暗的人生。

2 象征主義畫家古斯塔夫·摩羅

2.1 摩羅與學院派畫風

象征主義繪畫其實也受到拉斐爾前派的影響，同時也受到了詩人馬拉美，尼采以及特萊爾的主觀唯心主義思想的影響。摩羅正是在波德萊爾的影響下，在畫面中隱晦地表現(xiàn)出當時社會中的蒼白和墮落，他用莎樂美來表現(xiàn)物質性的社會。

2.2 亦師亦友的夏塞里奧

摩羅在藝術上的成長和他的老師泰奧多爾·夏塞里奧有著密切的關系。夏塞里奧是一個頗具才華的畫家，他從小繪畫天賦出色，在17歲的時候個人作品就在沙龍上展出過，被人稱為“神童”。夏塞里奧也是一個浪漫主義畫風的崇拜者，并且在這種風格中融入了自己的理解，在創(chuàng)作時加入了傷感的色彩，使他的作品區(qū)別于其他浪漫主義風格的繪畫作品。他的這種改變對摩羅產(chǎn)生了啟迪，摩羅則是在自己的作品中融入了很多大膽怪誕且不失細膩的手法。

摩羅在繪畫上是一執(zhí)著的人，他在離開學院后，在巴黎的火車站附近建造了一間自己的畫室，而摩羅可以說大半生都是泡在這間畫室中度過的。摩羅對自己的老師夏塞里奧非常尊敬，他和夏塞里奧在繪畫上的興趣很相似，有一些作品，摩羅幾乎都是在盡可能地模仿夏塞里奧的繪畫風格，他的作品《阿波羅與達夫涅》就是典型的代表。

但是摩羅在模仿中也找到了自己的風格，人們可以在他的畫中看出他自己的特點，摩羅畫筆下的細膩展露無遺，他對女性的衣物刻畫尤為用心，異常的華麗繁復，對神態(tài)的刻畫也入木三分，帶有一種神秘色彩。

2.3 摩羅筆下的象征主義繪畫

夏塞里奧去世后，摩羅在家人的資助下，去歐洲各大城市游學，在此期間他創(chuàng)作了大量的繪畫作品，有粉筆畫、水彩畫等，內(nèi)容多為風景。后來日本的浮世繪版畫風吹到了歐洲，對一大片當時的歐洲畫家?guī)砹遂`感，摩羅也受其影響，繪畫作品中也融入了很多東方文化色彩。后來，歐洲興起了印象主義畫風，摩羅作為反印象主義的代表，堅決認為印象主義缺乏思想毫無藝術美感，而摩羅的象征主義畫法也在這種過程中漸漸顯露出來。他主張繪畫必須帶有哲理性的思考，他的繪畫多穿梭于想象與真正之間。他的象征主義代表作《莎樂美》就是這樣誕生的。

歐洲許多畫家都對西方神話故事的題材樂此不疲，摩羅亦是如此。摩羅的繪畫作品中，女主人公幾乎都是來自西方神話故事與宗教故事。例如，莎樂美，美狄亞和海倫等等。摩羅的《莎樂美》主要描繪的是圣經(jīng)中的美女莎樂美，因為擅長舞蹈而贏得了希律王的喜愛，而莎樂美利用國王對她的喜愛，惡毒的向國王提出要約翰的人頭。

19世紀末是歐洲文化與藝術發(fā)生轉折的時期，象征主義以其廣泛的影響，帶動了一批出色的藝術家為當時藝術界畫上了濃重的一筆。象征主義繪畫開創(chuàng)了注重描繪人類自身內(nèi)心主觀世界的先河。他們認為現(xiàn)實世界是丑惡的，只有在自己想象的世界中才存在著“真、善、美”，并運用隱喻的手段，盡可能地來表達出自己的美好的意愿。直至現(xiàn)今，象征主義這種主觀的、超越現(xiàn)實的、富有夢幻般的特點仍然影響后世藝術家們的創(chuàng)作，成了經(jīng)典的存在。

參考文獻：

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[2] 朱伯雄.西方美術史十講[M].上海：上海人民出版社，2007.