鋼琴協(xié)奏曲《阿里郎》的演奏藝術研究

摘 要：《阿里郎》是朝鮮民族喜愛已久并且流傳最廣的民謠，也是朝鮮族文化的象征?！栋⒗锢伞沸蓛?yōu)美深情，內涵豐富，被很多作曲家改編成多種不同版本的器樂演奏曲。本文以樸永春改編的《阿里郎》鋼琴協(xié)奏曲為研究對象，將創(chuàng)作者所要表達的歌曲的內涵進一步的詮釋和分析，并通過對這部作品的演奏方面的分析與研究，對今后演奏該作品中遇到的一些困難和問題進行解決，從而更好地演繹這部作品。

關鍵詞：阿里郎；鋼琴；協(xié)奏曲；演奏

民謠①是朝鮮族的聲音，就像提到《阿里郎》就會自然而然的聯(lián)系到朝鮮族民族一樣，《阿里郎》在朝鮮族民歌中占有重要的地位。只要是朝鮮族，不論男女老少，沒有一個不會唱《阿里郎》。隨著歲月的流逝，《阿里郎》已經成為了朝鮮族的代表性民歌。

《阿里郎》在不同的地區(qū)有不同的版本，據專門研究《阿里郎現象》的學者金洪林統(tǒng)計，目前流行于韓國、朝鮮及我國延邊地區(qū)的阿里郎曲調共50余首，歌詞多達3000余種，是一支龐大的“同名歌謠群”。②其中最具有代表性的是《本調阿里郎》，也就是我們如今所聽到的旋律。隨著時代的發(fā)展，《阿里郎》已經升華為一種堅強，獨立勇于戰(zhàn)勝困境的民族精神。在朝鮮人民的意識深處，阿里郎精神是一種民族精神的顯現。

1 鋼琴協(xié)奏曲《阿里郎》音樂分析

《阿里郎》鋼琴協(xié)奏曲是由作曲家樸永春，根據朝鮮族民歌改編，具有朝鮮族音樂特色的鋼琴協(xié)奏曲。

《阿里郎》鋼琴協(xié)奏曲采用了變奏曲式。第一部分（1～51小節(jié)）：降A大調，四分之三拍，柔板。在調性方面，運用傳統(tǒng)五聲調式以功能調性關系主導為原則，以降A大調為中心調，在其上方三度、下方三度以及它們的關心調之間相互轉換。第二部分（52～78小節(jié)）：降G大調，八分之十二拍，行板。第52小節(jié)起，鋼琴右手采用上行的八度雙音，而左手則為下行的雙音，使音域更加開闊。從第54小節(jié)起，樂隊部分為具有朝鮮族特色的切分節(jié)奏形式，力度較強。這使整個曲子更富有朝鮮族音樂翩翩起舞的特點。第三部分（79～94小節(jié)）：c小調，四分之四拍，富有表情的廣板。這部分隱去了鋼琴的中音區(qū)，聲音明亮又厚實，在和聲部分是一個小節(jié)一個和弦，節(jié)奏舒緩。這些大量和弦的運用使音樂有著氣勢恢宏又具有流動性，如行云流水，給人余音繞梁之感。使用多種織體的交替可以認為是為結尾的升華做鋪墊。尾聲（95～130小節(jié)）：c小調，八分之九拍，快板。這一部分是對作曲家的創(chuàng)作主題的一個變異表現，在不同類型，不同調性的主體的幾個方面，鋼琴的左手部分是連續(xù)的三連音，像山間里的溪水連綿不絕，右手部分則是八度雙音為主，氣勢寬廣，給人一種雄偉的高山中，流淌著清澈的戲水自然畫面。樂隊部分是以柱式和弦為主，是主題與副題的對話，從而產生了一種戲劇性的效果，之后又變?yōu)閷庫o的氣氛，整首曲子在柔和的漸慢中結束了演奏。

在整首作品中作曲家常常抽取部分原主題，將原主題進行改編。創(chuàng)作技法都應該服從于音樂本身，無論是旋律，還是和聲都有服從于感情色彩和民族特色?！栋⒗锢伞返男?，婉轉低沉扣人心弦，字字催人淚下，并將凄美的愛情故事升華為氣勢磅礴的壯觀畫面。

2 鋼琴協(xié)奏曲《阿里郎》演奏技巧

（1）觸鍵技巧。觸鍵與音色有著直接的密切聯(lián)系。音色的好壞直接關系到鋼琴的表現力和對鋼琴音樂欣賞者的吸引力。不同的觸鍵角度可以使彈奏中的音色發(fā)生變化，如觸鍵的速度，高度，深度，重量，方向，長短，以及手指關節(jié)的運動方式有關。觸鍵是方法，音色是結果。在演奏這首樂曲中，最為常見的就是八度的雙音和大和弦，為了達到演奏的情感效果，就必須用觸鍵的深度來彌補一些技術上的不足。在演奏第16小節(jié)到第19小節(jié)時觸鍵要較深一些，音色會顯得更深厚，要放慢觸鍵時的速度，并增加觸鍵的深度，用一種“推”的感覺去觸鍵，從而給人一種厚實而豐滿的音色感受。在演奏第56小節(jié)到58小節(jié)時聲音上要求更豐富，變化多彩一些，節(jié)奏上要稍微自由、夸張一些。演奏時雙手平鋪在鍵盤上，貼著鍵盤。由于左手為七和弦形式，把位比較大，此時可以運用一些手腕動作。在第113小節(jié)到第127小節(jié)是切分節(jié)拍，要注重觸鍵速度的巧妙運用，觸鍵速度就是手指接觸琴鍵到按到鍵底所用的時間。演奏時要用短小急促的速度觸鍵，不僅給人輕巧、活潑的感受，而且還可以透露出明朗歡快的音色效果。演奏時不能把琴鍵壓得太深，因為在觸鍵速度快的時候，手指的觸鍵速度足以將琴鍵彈到底。不同的觸鍵速度會使鋼琴音色千差萬別，觸鍵音色的速度對音色及表達情緒色彩也有著重要的作用。掌握這些彈奏方法在這首樂曲中是非常重要的。

（2）節(jié)拍和節(jié)奏。作曲家在樂曲的節(jié)拍上以四分之三拍、八分之十二拍、四分之四拍、八分之九拍頻繁變換。這種節(jié)奏律動，伴隨著五組以四度為基本的模進音型，給人心境開闊的感覺。相互交叉的復調性形成渾厚壯觀的視聽感覺。由于這首協(xié)奏曲是根據朝鮮族民歌改變的，所以在節(jié)奏的變化上也有著獨特的魅力。作曲家在節(jié)奏方面使用了富有朝鮮族特色的三拍子節(jié)奏。這個三分拍是朝鮮傳統(tǒng)音樂中占主導地位的“長短”?！伴L短”不單指節(jié)奏，還包括速度、強弱、語調的抑揚表示了旋律的性格?！伴L短”是朝鮮族音樂最重要的特征，也是朝鮮民族歌曲中的靈魂。演奏時一定要將重點放在朝鮮民族特有的節(jié)奏練習當中，“長短”節(jié)奏的掌握和節(jié)奏重音的表現才是演奏這首作品的關鍵。從第56小節(jié)到第75小節(jié)的節(jié)奏特點是輕快、活潑。在演奏此段時右手的第1拍和第6拍上要放重音，表現出一種載歌載舞和一派熱火朝天的勞動場面。從第113小節(jié)到第127小節(jié)的節(jié)奏特點是緊張、歡快、沸騰。在這部分選用了最具有朝鮮民族特色的節(jié)奏型，柔中帶剛的跳躍感將凄美的愛情故事演繹成現代的熱鬧的豐收場景。還有在這首協(xié)奏曲中出現了相當多的復合節(jié)奏，右手為八度雙音三連音和左手為八度雙音的八分音符節(jié)奏。演奏時要把左手的低音線條要突出，仔細聽辨，極近，堅強都有濃厚的旋律特征。其次把右手的三連音彈均勻，一定要把雙手的節(jié)奏配合好。

（3）音樂中的感情。成功地演奏這首作品，僅僅靠技術是遠遠達不到要求的。演奏者必須對朝鮮民族的文化和歌曲的背景要有足夠的認識和學習，自身的音樂修養(yǎng)決定著理解和演奏作品意義的含金量，才會將這首民族器樂作品展現得淋漓盡致。在音樂表現方面，從第40小節(jié)到第48小節(jié)運用了大量的六連音，演奏時不要單單的只為表現音符而彈奏，而是要將情感和音樂表現相結合，并對作品的理解和感情投入到此曲當中，會把這首協(xié)奏曲演奏的栩栩如生，感人至深。

《阿里郎》鋼琴協(xié)奏曲是旋律優(yōu)美，氣勢恢宏，既有情感細膩的描寫，又有大氣磅礴的情懷。演奏形式上大膽地采用了協(xié)奏曲形式，并成為朝鮮族傳統(tǒng)民歌改編為西方器樂曲的一個成功范例，讓文化以音樂載體，使之更有價值地傳承下去。

注釋：①朝鮮族稱“民歌”為“民謠”。

②金洪林在碩士學位論文《朝鮮民族阿里郎現象的研究》中，將各種阿里郎稱為“同名歌謠群”。

參考文獻：

[1] 杜亞雄.朝鮮族民歌的音樂特色[J].中國音樂，1985（2）.

[2] 李紅梅.民謠“阿里郎”的文化內涵[J] .中國音樂學，2013（3）.

[3] 盛翠蘭.朝鮮族民間音樂節(jié)拍節(jié)奏的特點[J].中國音樂教育，2002（9）.

[4] 崔慶花.朝鮮族音樂藝術風格特點分析[J].黃河之聲，2014.

作者簡介：徐慧穎（1982—），碩士，講師，音樂表演鋼琴教師。