油畫(huà)風(fēng)景創(chuàng)作形而上的美學(xué)研究

摘 要：形而上的概念在中國(guó)已經(jīng)有幾千年的歷史，作為人的精神層面而影響著人們的審美和對(duì)客觀事物的認(rèn)識(shí)，油畫(huà)這種繪畫(huà)形式也是表達(dá)人精神的視覺(jué)存在，所以中國(guó)傳統(tǒng)的形而上的美學(xué)與油畫(huà)風(fēng)景創(chuàng)作中具有天然的共同點(diǎn)，從而能賦予油畫(huà)風(fēng)景創(chuàng)作新的內(nèi)涵，表現(xiàn)出具有東方語(yǔ)境的視覺(jué)空間。形而上的抽象美學(xué)精神在油畫(huà)風(fēng)景創(chuàng)作中很大程度上是通過(guò)對(duì)自然物象的取舍以圖畫(huà)的方式直觀呈現(xiàn)給大眾。

關(guān)鍵詞：油畫(huà)風(fēng)景 形而上 意象 審美價(jià)值

油畫(huà)風(fēng)景創(chuàng)作是以自然界及客觀物象入畫(huà)，在大自然中或許只取幾棵樹(shù)木，或許取村莊河流，城市亭臺(tái)，都能反映出強(qiáng)大生命力，展現(xiàn)出勃勃生機(jī)，正是這種對(duì)客觀物象時(shí)光流逝的痕跡和生命律動(dòng)的追求，使我們不斷追求油畫(huà)風(fēng)景無(wú)窮的表現(xiàn)力，從而帶來(lái)了油畫(huà)風(fēng)景創(chuàng)作的興盛，這種精神感受正如《易·系辭》中曰：“形而上者道，形而下者器?！狈残纹饕酝饩駥用娴臇|西為“形而上”，為此“油畫(huà)本土化”以后[1]，必然流淌著中國(guó)本土的生命清音，這種悅目清晰的蓬勃生命力傳遞著形而上的精神能量。

一、意象的美學(xué)趣味

白石先生有句名言：“作畫(huà)妙在似與不似之間”。中國(guó)畫(huà)的很多理論是關(guān)于造化與心源的關(guān)系、藝術(shù)和生活的關(guān)系、形和神的關(guān)系、情與意的關(guān)系等[2]。這些都是從中國(guó)的文化發(fā)展沉淀下來(lái)的重要精神資源，發(fā)展為現(xiàn)在中國(guó)繪畫(huà)的獨(dú)特面貌，在中國(guó)藝術(shù)的本土上，油畫(huà)風(fēng)景創(chuàng)作的 “寫(xiě)意性”是有其營(yíng)養(yǎng)可以吸收的。近年來(lái)不少油畫(huà)家為推進(jìn)中國(guó)油畫(huà)的本土化發(fā)展，探索了一條可持續(xù)發(fā)展的道路，也讓中國(guó)油畫(huà)發(fā)展有了新的生長(zhǎng)點(diǎn)，繪畫(huà)發(fā)展同樣和中國(guó)的青銅器、瓷器、陶器一樣都注重寫(xiě)意之妙，我們很多制造器物的方圓曲直等線條，沒(méi)有用數(shù)學(xué)計(jì)算的方法去獲得，而是用心“悟”，用“感覺(jué)”去把控。因此誕生的盆、碗、等藝術(shù)品都充滿靈氣，似物非物，似象非象，無(wú)論怎么看，方圓曲直的線條在中國(guó)的這種藝術(shù)品表達(dá)上皆謂之“自然”，觀之有趣，品之有味。 “意象性”是中國(guó)傳統(tǒng)對(duì)宇宙和自然形象色彩的一種觀點(diǎn)，是人精神以及心靈的造相，畫(huà)面是精神境界在筆底的自然流露[3]。今天中國(guó)油畫(huà)風(fēng)景創(chuàng)作在這樣豐厚文化土壤的基礎(chǔ)上，必然長(zhǎng)出具有東方韻味的果實(shí)。

西方歷史發(fā)展就經(jīng)歷了四次重要變革：首先是巫術(shù)、圖騰等從原始活動(dòng)中分化出來(lái)，并形成了具有審美意識(shí)的獨(dú)立意義。然后發(fā)展為古希臘雕刻具象造型為標(biāo)志的古典藝術(shù)歷史時(shí)期，這種虛構(gòu)的社會(huì)真實(shí)含有人的情感和社會(huì)痕跡，并深化追求其完美再現(xiàn)。接下來(lái)是塞尚從大自然中概括出來(lái)的幾何結(jié)構(gòu)造型，重新構(gòu)成了一個(gè)符合自然之美的有機(jī)秩序，形成了他形式語(yǔ)言作為畫(huà)面內(nèi)容的新風(fēng)格，革新了繪畫(huà)格局。最后突破的是杜尚，徹底超越了架上繪畫(huà)藝術(shù)的傳統(tǒng)觀念，在藝術(shù)表達(dá)中，直接引入“現(xiàn)成品”，開(kāi)啟了新的藝術(shù)價(jià)值指向，這樣就與中國(guó)繪畫(huà)所追求的筆墨游心以及精神的藝術(shù)表達(dá)理想極其相似，所以實(shí)現(xiàn)油畫(huà)風(fēng)景創(chuàng)作的本土發(fā)展有了可能。

這種“意象”的表達(dá)，在油畫(huà)風(fēng)景創(chuàng)作得以實(shí)現(xiàn)，其中介——“筆墨”也就是用筆和用色十分重要，在傳統(tǒng)中國(guó)繪畫(huà)中，如果沒(méi)有“筆墨”的功夫和特定的審美積淀這一語(yǔ)言中介，中國(guó)繪畫(huà)的“意象”難以充分實(shí)現(xiàn)，這也正是中西繪畫(huà)“意象性”和“表現(xiàn)性”的不同之處[4]。這是中西繪畫(huà)內(nèi)在理論和歷史發(fā)展形成的不同價(jià)值系統(tǒng)。那么，這種源于西方的油畫(huà)風(fēng)景植根于中國(guó)本土，用“意象”理念滲透融合“自我”形成具有實(shí)踐的繪畫(huà)語(yǔ)言，這“意象”的表達(dá)關(guān)注的不是自我意識(shí)的封閉，也不是絕對(duì)的“自由”，而是關(guān)注由同樣類(lèi)型的個(gè)體的精神生活，站在客觀立場(chǎng)上一種主觀的內(nèi)在精神表達(dá)。所以油畫(huà)風(fēng)景創(chuàng)作會(huì)因人而千差萬(wàn)別，卻又包含著這種共同的價(jià)值導(dǎo)向，因此是自我精神和社會(huì)共性的統(tǒng)一。

二、本土的精神品格

中國(guó)的繪畫(huà)藝術(shù)對(duì)具體的象形和結(jié)構(gòu)有它自己的表述方式，它是畫(huà)家心靈深處情感和精神的流露，借物以言志，受中國(guó)古代哲學(xué)的影響。經(jīng)過(guò)歷代畫(huà)家的不斷探索、發(fā)展與演變，中國(guó)繪畫(huà)已和哲學(xué)與繪畫(huà)融為一體，發(fā)展為“人文繪畫(huà)形式”。這種繪畫(huà)的表達(dá)方式體現(xiàn)了人的才情、學(xué)養(yǎng)、天分以及廣泛實(shí)踐的感知，在畫(huà)面中體現(xiàn)筆墨關(guān)系，構(gòu)成畫(huà)面，所體現(xiàn)的是作者的修為、思想、品格，通過(guò)畫(huà)面表現(xiàn)著畫(huà)家 “畫(huà)外”的精神世界，這種意象精神的表達(dá)只有繪畫(huà)抽象了意象了才能更為深刻地表現(xiàn)形而上的精神境界，中國(guó)繪畫(huà)作為這種文化的載體，它在畫(huà)面中用相對(duì)具象的景物解讀、詮釋著這種理念。所謂“書(shū)為心聲”，“畫(huà)如其人”即是此理[5]。不論油畫(huà)家以哪一種方式進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，都不自覺(jué)或者自覺(jué)地被這種文化所影響。五六十年代，油畫(huà)在中國(guó)逐步興起，雖然有些畫(huà)家把中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)和西方油畫(huà)用簡(jiǎn)單膚淺的實(shí)踐投射和滲透，但標(biāo)志著中西文化由沖突走向融合的一種趨勢(shì)和自覺(jué)意識(shí)。從另外一個(gè)方面也反映了大眾的審美心理對(duì)油畫(huà)本土語(yǔ)言形式的由內(nèi)而外的主觀愿望。如董希文、羅工柳等畫(huà)家，他們更多注重創(chuàng)作方法和中國(guó)繪畫(huà)的相似，往往是從觀念的形而上，進(jìn)而發(fā)展為繪畫(huà)語(yǔ)言的形而上，以此凸顯本土繪畫(huà)語(yǔ)言的特征。50年代從法國(guó)留學(xué)歸來(lái)的吳冠中先生通過(guò)艱辛的寫(xiě)生，探索意象油畫(huà)之路，他的畫(huà)面不僅追求具體物象的形象生動(dòng)，而且在油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生中通過(guò)提煉，取舍，概括等方式表達(dá)自己所追求的意境，他形象的比喻“邊選礦，邊煉鋼”。 [6]他這種創(chuàng)作的方法從具象超越抽象，再?gòu)默F(xiàn)實(shí)到畫(huà)面的抽象表現(xiàn)，正是這樣一把“風(fēng)箏不斷線”意象的鑰匙，開(kāi)啟了形而上的油畫(huà)語(yǔ)言寶庫(kù)。他在寫(xiě)生或創(chuàng)作時(shí)，常常用寬大的排筆，和很小的勾線筆，用他的話說(shuō)就是一把劈山斧，一根繡花針，打破客觀固有的輪廓和細(xì)節(jié)，用大筆大膽概括，捕捉意象的色彩，形成富有東方韻味的抽象關(guān)系。他對(duì)景寫(xiě)生，并不是簡(jiǎn)單移植中國(guó)繪畫(huà)的黑、白、灰關(guān)系，而是他逐漸體悟客觀物象色彩關(guān)系之后的一種理性認(rèn)知，顯然，他以單純的色塊去建構(gòu)畫(huà)面表現(xiàn)客觀物象時(shí)，也同時(shí)把東方形而上的審美方式帶入油畫(huà)，從而用特有的意象繪畫(huà)語(yǔ)言成功地表現(xiàn)了客觀物象的地域特征。

現(xiàn)實(shí)主義油畫(huà)的中國(guó)意象轉(zhuǎn)換，幾十年來(lái)幾代畫(huà)家的不懈努力，他們或?qū)⒂筒实墓馍腥胨嵨度ダ硇员磉_(dá)東方文化，或追求色彩意象的單純而不單一的色調(diào)，單純之中透渾厚和質(zhì)樸，這種感性、直覺(jué)、意象的創(chuàng)作過(guò)程結(jié)合理性思考，實(shí)現(xiàn)了中國(guó)油畫(huà)意象的轉(zhuǎn)換，喚醒了民族精神的復(fù)興，使民族文化審美結(jié)構(gòu)得到了修正和發(fā)展，突破了這一單一的模式，是油畫(huà)創(chuàng)作上又一次解放和個(gè)性的張揚(yáng)，因此開(kāi)始了油畫(huà)走向“意象”，實(shí)現(xiàn)了油畫(huà)本土化。

三、傳統(tǒng)的審美價(jià)值

形而上的審美價(jià)值從中國(guó)古代文藝學(xué)的角度對(duì)其進(jìn)行探討，這種博大精深的中國(guó)古代哲學(xué)深深影響了中國(guó)繪畫(huà)的發(fā)展，有著與西方文化背景和美學(xué)不同的物象特征。關(guān)于這種形而上的審美價(jià)值是藝術(shù)家對(duì)于客觀物象內(nèi)在為核心的描繪，并不是對(duì)客觀物象的外表形似而創(chuàng)作。從寫(xiě)生到傳神，到寫(xiě)情再提高為喻哲，這是中國(guó)繪畫(huà)精神境界的明確追求。[7]一幅藝術(shù)作品的誕生，不僅傳遞著自然生生不息的信息，同時(shí)也傳達(dá)著畫(huà)家自我的修養(yǎng)，是人與自然之間的對(duì)話。

對(duì)于形而上的審美價(jià)值能喚起人自身的生命力，可以給畫(huà)家直接提供更多的養(yǎng)料，使中國(guó)繪畫(huà)在歷史長(zhǎng)河的發(fā)展中不斷地更新，不斷地隨時(shí)代發(fā)展而誕生新的賦予時(shí)代特色典型的作品，從自然空間到藝術(shù)空間，是畫(huà)家自身意識(shí)和客觀相互作用的一個(gè)動(dòng)態(tài)的過(guò)程。形而上的審美價(jià)值是以畫(huà)為載體，借物而言志。它是一切中國(guó)繪畫(huà)至高的藝術(shù)境界，正是基于這種精神境界的追求，讓西方油畫(huà)在中國(guó)發(fā)展有了可能，它雖然從材質(zhì)上區(qū)別于中國(guó)畫(huà)，但 “形器”以外精神層面的東西 “形而上”，老子稱(chēng)其為“道” [8]。道家強(qiáng)調(diào)“修行”即身心雙修，所謂修心即是形而上的研究，一幅中國(guó)繪畫(huà)的神品，它能給人妙得其真的高妙境界，畫(huà)家得其法，集精全神，對(duì)客觀了然于胸，所畫(huà)的必然形準(zhǔn)，色彩高雅，構(gòu)圖絕妙。但有時(shí)費(fèi)盡九牛二虎之力，如果或缺了那種摸之不著，視之不見(jiàn)的“形而上”，和西方現(xiàn)實(shí)主義簡(jiǎn)單移植到本土沒(méi)有區(qū)別，相反，這種形而上的哲學(xué)指引是精神境界的提升，需要平日勤奮得法辯證學(xué)習(xí)，善于養(yǎng)心中之正氣，偶爾的下筆，必然情有所動(dòng)，心有所囑。這種超出物質(zhì)的精神境界正是 “形而上”的“道”。劉勰《文心雕龍·神思》道：“神用象通，情變所孕。物以貌求，心以理應(yīng)”。在劉勰看來(lái)，藝術(shù)創(chuàng)作者的神思經(jīng)由意象連通，而這種意象又是經(jīng)過(guò)情感變化發(fā)展所產(chǎn)生。所以顯然關(guān)注的不是客觀物象表面，而是滲透著深刻的哲學(xué)寓意，油畫(huà)中國(guó)本土化所應(yīng)該關(guān)注的是人的精神生存狀態(tài)，并非寫(xiě)實(shí)，卻在一定的程度上和現(xiàn)實(shí)影像之間保持著某種關(guān)系，它是中國(guó)文化精神，它和西方本土油畫(huà)最大的區(qū)別仍然在于它包蘊(yùn)了意象氣質(zhì)和中國(guó)文化心理。

形而上的審美價(jià)值也是這樣，“形而上”的本質(zhì)是中國(guó)歷史發(fā)展過(guò)程中整個(gè)民族對(duì)社會(huì)和自然的一種看待事物的方式，和敘述經(jīng)驗(yàn)，它既不是純粹的感性，也不是主觀的理性，這種“形而上”的“道”在感性之中去運(yùn)用理性經(jīng)驗(yàn)，綜合提煉對(duì)客觀物象印象與感悟，而不拘泥具象的再現(xiàn)，更不是憑空主觀臆造。筆者認(rèn)為，形而上的創(chuàng)作觀念追求的是對(duì)客觀物象的了解，用心體悟自然，以心為主去駕馭客觀自然，去提煉概括自然物象的審美印象，和精神感悟。油畫(huà)中國(guó)化在形而上的審美價(jià)值指導(dǎo)下要求藝術(shù)創(chuàng)作者謹(jǐn)慎思量深入探索，禁得起時(shí)代的誘惑與考驗(yàn)，以坦誠(chéng)之心去對(duì)待，讓形而上的審美價(jià)值保持其特有的寧?kù)o與深遠(yuǎn)。

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作者簡(jiǎn)介：

劉勃，四川師范大學(xué)成都學(xué)院講師。研究方向：油畫(huà)。