談新古典主義大師安格爾及其作品分析

摘 要：藝術(shù)的發(fā)展史是一個古老漫長而又不曾中斷的過程，不同的時代，藝術(shù)家們用各自不同的理念思潮，對其做出了不同的解讀，創(chuàng)作出了一大批至今都值得后世奉為經(jīng)典的傳世之作。一代繪畫大師安格爾的創(chuàng)作理念和繪畫作品對現(xiàn)代藝術(shù)具有積極的啟發(fā)作用，這些作品甚至對受眾的心理建構(gòu)也產(chǎn)生了積極的影響。安格爾一生追求的是唯美，拜倒在美的“石榴裙”下，去研究美；從而創(chuàng)作出了如此真實與感人的表現(xiàn)女性胴體的陽光與純潔之美的作品，其一直影響著后世畫家與藝術(shù)家，成為繪畫界的又一典范——新古典主義大師。

關(guān)鍵詞：古典主義 安格爾 繪畫

藝術(shù)的發(fā)展史是一個古老漫長而又不曾中斷的過程，不同的時代，藝術(shù)家們用各自不同的理念思潮，對其做出了不同的解讀。創(chuàng)作出了一大批至今都值得后世奉為經(jīng)典的傳世之作。一代繪畫大師安格爾他醉心于繪畫，時政的倡導(dǎo)和主流藝術(shù)思潮的影響僅僅是安格爾繪畫風(fēng)格形成的客觀條件；受先天稟賦及后天所受的教育與獨特的閱歷影響下逐漸形成的氣質(zhì)、審美個性，才是其繪畫風(fēng)格形成的主觀因素。安格爾的創(chuàng)作理念和繪畫作品對現(xiàn)代藝術(shù)具有積極的啟發(fā)作用，這些作品甚至對受眾的心理建構(gòu)也產(chǎn)生了積極的影響。

所謂“古典”，最早用于文學(xué)，通常即指來源于古希臘、古羅馬時期藝術(shù)審美的價值或風(fēng)格取向，含有傳統(tǒng)的、典范的含義?！肮诺渲髁x”或“新古典主義”也皆是指受其文學(xué)、美術(shù)、建筑等藝術(shù)領(lǐng)域影響的風(fēng)格樣式，其鮮明的表征之一在于追求完美與永恒；在于強調(diào)理性、秩序、明晰，形式上偏好結(jié)構(gòu)的單純、平衡與比例的整體和諧；精神層面上則在于崇尚尊嚴、高貴、平和等內(nèi)斂氣質(zhì)。直至17世紀后才被廣泛運用于美術(shù)學(xué)科領(lǐng)域中。由于那個時期的美術(shù)學(xué)院普遍認為古希臘、古羅馬藝術(shù)堪為未來藝術(shù)之典范。故而，18世紀在法國興起了“新古典主義”的繪畫精神。

安格爾是達維克的得意門生，他與老師一樣，同樣對古希臘的歷史創(chuàng)作題材頗有興趣。在繪畫形式上，他顯然更崇尚自然。在他看來，自然，既不是自然界的風(fēng)景，也不是大眾風(fēng)格，亦不是在社會發(fā)生著的客觀事實，他認為，人本自然。他追求的是一種嚴謹與和諧， 用筆下人體流動的曲線、明暗轉(zhuǎn)換和鮮活逼真的肌膚肉感，表現(xiàn)的是一種靜穆的、理想化的意境，是19 世紀法國新古典主義的最后守衛(wèi)者。

安格爾的作品畫面構(gòu)圖穩(wěn)定、其每一根線條都充滿張力且富有彈性，色彩變化微妙、高麗潔凈，有一種輕微浮雕的視覺效果。他堅守著古希臘以來的古典藝術(shù)氣質(zhì)，尤其是拉斐爾和提香藝術(shù)思想中的唯美主義精髓。以“為藝術(shù)而藝術(shù)”的姿態(tài)堅持學(xué)院派古典主義新經(jīng)驗的探索，非常用工，終成績斐然。

安格爾的創(chuàng)作理念和繪畫作品對現(xiàn)代藝術(shù)具有積極的啟發(fā)作用，這些作品甚至對受眾的心理建構(gòu)也產(chǎn)生了積極的影響。分析安格爾的作品及繪畫風(fēng)格成因，目的在于可以對安格爾有一個多角度、全方位的認識。研究安格爾繪畫風(fēng)格的成因應(yīng)當從外因和內(nèi)因兩方面著手，相較之下，時政的倡導(dǎo)和主流藝術(shù)思潮的影響僅僅是安格爾繪畫風(fēng)格形成的客觀條件；受先天稟賦及后天所受的教育與獨特的閱歷影響下逐漸形成的氣質(zhì)、審美個性才是其繪畫風(fēng)格形成的主觀因素。

安格爾在藝術(shù)上把形式美看得無比重要，在其名作《土耳其大宮女》一畫中，為了表達自己的視覺感受，表現(xiàn)畫中那位宮女的貴氣與卓然，而將女主人公整個軀干有意地夸張化處理，使其比普通正常人體多延伸出幾塊脊椎骨，就像是變焦鏡頭特寫拍攝的視覺效果。如此一來確實加強了畫的意境，達到了他的初衷?？梢哉f，安格爾這種為了表現(xiàn)女性裸體軀干的韻律和美感， 寧愿選擇夸張，如此獨樹一幟的行為恰恰體現(xiàn)了他自然觀認識上的一個新突破。然而，巴黎著名沙龍評論家凱拉特里卻并不看好這樣的做法。在他看來，這樣的審美觀甚至是有些病態(tài)的。但無論如何，我們都不得不承認，《大宮女》此畫的確是非常優(yōu)秀的作品，是當時土耳其熱、東方熱潮流盛行下的產(chǎn)物，更是當時這種情形生動而又真實的反映。

作為19世紀法國繪畫界的典范，安格爾的繪畫風(fēng)格被劃入新古典主義，但他不同題材的繪畫作品卻在古典主義風(fēng)格之上，時而流露出現(xiàn)實主義基調(diào)，時而又充滿著浪漫主義情懷。然而，大師的性格卻是非同一般的固執(zhí)而涇渭分明。在他看來，古希臘藝術(shù)散發(fā)出的典雅、神秘氣息，是那樣當?shù)闷鹑藗兊捻敹Y膜拜。他將拉斐爾奉作是值得崇拜的真正偶像，然而又對魯本斯和德拉克洛瓦卻是如此的深惡痛絕，甚至在他面前提及二人名諱都不被允許。他甚至對他的師長、法國新古典主義創(chuàng)始人達維特都不甚滿意。在世期間，安格爾同學(xué)院派也格格不入，又與浪漫主義畫派針鋒相對。對魯本斯和文藝復(fù)興時期的威尼斯畫派也絲毫不留情面的大加撻伐。

新古典主義產(chǎn)生于法國大革命前夕，表面看是借用希臘藝術(shù)的語言、題材、形式，反對著羅可可藝術(shù)的繁褥、華麗、纖巧和過分精致，事實上它所反映的是破除舊有勢力的革新力量，是為了資產(chǎn)階級的政治統(tǒng)治需要而服務(wù)的。在現(xiàn)實世界和藝術(shù)世界中經(jīng)歷新舊勢力大更替的安格爾卻在新古典主義中別樹一幟——方面，他極力反對新派摧枯拉朽式大刀闊斧變革的主張，另一方面又在自己的藝術(shù)創(chuàng)作道路上一路小心向前探尋著。大師的畫作素來追尋非常完美的線條、嚴謹?shù)挠蒙偸且尮P下人物極盡其自然狀態(tài)下的靜態(tài)美，為此，當時一些青年畫家甚至批評他的畫空有一副美麗的軀殼，卻忽視了真情實感的表達。

他為藝術(shù)而藝術(shù)，為藝術(shù)奉獻一切，還認為形式絕對高于所有內(nèi)容，把追求優(yōu)美放在第一位，超于自然。他的巔峰之作《泉》黃金分割法則的運用，可謂是做到了唯美主義的典范。美麗的瞬間凍人少女雪白的肌膚與舉著的裝飾陶罐傾泄下來的水把女性人體美表現(xiàn)得淋漓盡致，水的直線型與人體的“S”型形成強烈的對比，另外畫中少女其一條腿直一條腿彎曲，畫面的上方與下方都是較多的深色背景的處理，意在起到襯托作用。左右兩邊就是兩種近似具象圖形的對比，屬于中間色調(diào)的對比同樣用于襯托，使畫面增強了厚重感與莊嚴感。一般受眾面對畫面中的美女人體，會感受到畫面少女純潔的雙眸與精致的發(fā)式，雖肌體全裸露但卻沒有一絲中世紀時期歐洲裸體人物的萎靡之感，反體現(xiàn)出一種不可侵犯的神圣與純潔，豐腴健康的身軀下展露出青春的活力，靈巧動人。據(jù)記載，此幅作品花費了他的30-40年的時間才正式完工，真實屬不易。

安格爾一生追求的是唯美，拜倒在美的“石榴裙”下，去研究美；從而打造出了如此真實與感人的女性胴體的健康、陽光與純潔之美。其一直影響著后世油畫家與各門類藝術(shù)家，成為繪畫藝術(shù)史上的又一典范——新古典主義大師。

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作者簡介：

王福羅，湖南人（1964.9），任職于湖南省益陽市文化傳媒公司，高級工藝美術(shù)師， 湖南省美協(xié)會員，長期從事于美術(shù)與藝術(shù)理論研究。