解析意象雕塑的形式構(gòu)造

摘 要：在中國傳統(tǒng)文化中，“意象”是影響藝術(shù)創(chuàng)作的主要范疇之一?！耙庀蟆痹诋敶袼軇?chuàng)作實踐中，為中國雕塑家如何從傳統(tǒng)藝術(shù)與自然環(huán)境中找尋靈感，繼而開啟一條具有中國傳統(tǒng)精神的中國當代雕塑的發(fā)展找到出路。本文試圖從意象雕塑的形式構(gòu)造的幾個方面來分析雕塑中的意象生成原理，并進一步闡釋它們在當下意象雕塑創(chuàng)作中的意義。

關(guān)鍵詞：意象 自然 線 模糊 虛實 肌理

在當下雕塑語言本土化的研究中，意象雕塑是目前學術(shù)界所熱衷探討的一個問題。研究者多從文化根源、文化背景等方面來闡述意象雕塑的學術(shù)價值。本文試圖從形式構(gòu)造的角度切入意象雕塑的創(chuàng)作研究，力求給意象造型的一些本質(zhì)性的語言探索做出貢獻。

一、 山體形態(tài)的構(gòu)建

意象雕塑在具體的人物造型中追求雕塑體塊的山石構(gòu)造和形而上的形式理念。雕塑家吳為山借鑒了晶體結(jié)構(gòu)的一種構(gòu)造方式。（如圖1）這種方式使得雕塑的體塊在不同空間位置相互咬合，呈現(xiàn)出一種天然的凝合力量。在作品《魯迅》中，以晶體的形式構(gòu)造所生發(fā)出來的“硬”的氣質(zhì)融入到這副中華民族“硬骨頭”的塑造之中，脫去了表面形態(tài)的塑造，僅單純呈現(xiàn)出形體構(gòu)架的魅力。

將山石、瀑布等自然的意象融入雕塑的形態(tài)中，則是意象雕塑中的又一特色。自然“景與色”的意蘊與人物“神與態(tài)”的情致相對應(yīng)，使人物造型本身具有一種自然的親和意味。如位于云岡石窟景區(qū)的《曇曜》造像中，作者將人物的衣袍塑造成似懸崖峭壁的山巒形態(tài)，衣袖之間仿佛有流水、行云并行其中。在沒有準確的畫本和塑像的記載的前提下，塑造了一副“西相東魂”的高僧形象。“……袈裟飄忽，逸氣襲人，廣袖似云，衣紋若水，身體似絕壁、似懸崖，奇峰凸兀，獨立蒼茫。自成山水奇景，自有佛意蕩漾?！盵1]這正是意象人物造像中所融入的天地之意象，同時也放大了雕塑自身所能承載的信息。

二、東方詩性的線韻

線條是中國畫的精髓，中國畫中的線有粗細、長短、疏密、聚散、曲直、欹正、強弱、剛?cè)?、疾徐、巧拙、虛實、濃淡等種種變化，再加上點與線、線與面、墨與色、筆墨與造型等種種關(guān)系，構(gòu)成了各種不同的節(jié)奏和韻律。線的表現(xiàn)力將氣韻生動表達出來，是中國繪畫中最基本、最簡練、最具概括性的藝術(shù)語言，具有獨特的藝術(shù)魅力。

中國傳統(tǒng)人物雕塑的線條風格則受繪畫風格影響很大，注重線條與形式的關(guān)系，經(jīng)過高度推敲、概括與提練，使線的韻律與造型相統(tǒng)一。這種方式和西方古典雕塑以形塊和空間的豐富變化來體現(xiàn)輪廓與衣紋的形狀完全不同。后者體積感強，前者只有在人物大的體積關(guān)系下，強調(diào)線的魅力。

意象雕塑中的線是具有東方繪畫意味的線，通過線條在雕塑形式中的布置，使線條產(chǎn)生深淺、粗細、虛實、鈍銳等形式意味，從而在作品表面產(chǎn)生層次豐富的光影變化，具有強烈的視覺感受力。線的穿插與人物造型的具體形態(tài)相結(jié)合，塑造出夸張但又合理的藝術(shù)形式。配合青銅的材質(zhì)和色彩，使雕塑產(chǎn)生古樸而厚重東方意蘊。同時，意象雕塑中的線凝聚著詩性的力量。不同的創(chuàng)作情感通過對線的微妙塑造將創(chuàng)作者的情感融入到雕塑作品中。一方面，雕塑家對形式的總體設(shè)計之后，通過拍塑、壓塑、刻塑等手法把一條條“脊線”自然的塑造出來。“脊線”是在意意雕塑所特有的，即由形體高點的連接或面與面的交接而成，在造型上有如蜿蜒的山脊，能生發(fā)出自然的張力。雕塑家結(jié)合書法中的筆意使得 “脊線”的形態(tài)產(chǎn)生虛實、巧拙、強烈的韻律感。同時，通過線條的平面布局和空間位置上的穿插關(guān)系，使雕塑在不同面的外輪廓產(chǎn)生一種線的律動感，形成一種自然的感召力。此外，面與面的空間轉(zhuǎn)化則形成不同節(jié)奏的光影韻律，使作品孕育出詩化的意蘊。……對其形體的關(guān)節(jié)點所連成的脊線有如山脈之蜿蜒，有陰陽向背。面與面的交匯形成了線的波瀾，線面交織，風起云涌?！璠2]另一方面，意象雕塑在平面塑造中注重“陰線”和“陽線”的結(jié)合，以展現(xiàn)線刻的“陰陽之美”。如在《冤魂吶喊》中，“冤魂”形象由陰、陽兩種線條互為作用，輪廓中的幾條極具情緒的陰刻線條與由意象解剖構(gòu)成的“脊線”生發(fā)出一種矛盾的張力，撼人心魂。由上可見，意象雕塑中，線的運用是多樣的，不同的創(chuàng)作情感孕育出不同意味的組合和效果，從而使造型本身呈現(xiàn)出形式的詩意。

三、混沌模糊的意境

模糊的表現(xiàn)手法是意象雕塑創(chuàng)作常用的表現(xiàn)形式，貴在“似與不似之間”把握造型的精神氣質(zhì)，使雕塑與環(huán)境更具意境美。模糊的意境美的產(chǎn)生來源于創(chuàng)作者兩方面的思考：

第一，模糊理念必須符合大眾的審美心理。中國古代的山水畫和詩詞當中無不顯露出這門語言的魅力。宋代的米家山水用米點法渾然、蒼茫的表現(xiàn)了大氣籠罩下朦朧的山水意境。詩詞的詞句中所包含的不定性和空白也體現(xiàn)著朦朧的詩化意境，模糊的理念則滲透于措辭、韻律、句法、意象、意境和修辭之中。詩詞的美是一種模糊的美，是意念、意象、意境生成的最初形態(tài)。而意象雕塑中的模糊手法正符合了這種審美心理，它通過形式的取舍、塑造的虛實將現(xiàn)實與想象、真實與意象全都歸于混沌，以達到符合心源的藝術(shù)真像。這種方式使雕塑擺脫簡單的圖像式說教，把藝術(shù)的生命力潛藏于表面塑造的軀殼當中。吳為山在《漫說雕塑之二：模糊中的傳神》一文中說道： “……這些不約而同，不謀而合的藝術(shù)觀念、見解反映了人類普遍的藝術(shù)感覺、規(guī)律?？梢娔：械拈W爍、清晰，有如黑夜中的航標，在萬般波瀾中有著熠熠的光亮。模糊不僅給創(chuàng)作者以靈感，也給觀賞者以神思。其實，創(chuàng)作中留給觀賞者想象的空間，也將使作品獲得更高的存在價值?！盵3]

第二，雕塑家在模糊和簡括中必須求得藝術(shù)的精、氣、神，從而感染空間。原始大型石雕、廟宇在經(jīng)歷漫長的歲月洗煉后，失去了一些表面的、本該失卻的部分，其神韻和氣場則更令人震撼。例如，已有800多年歷史的柬埔寨的吳哥窟，石廟雖已飽經(jīng)風霜，可他的宗教魅力至今令到往的人回味無窮。它的妙處在于滄桑中給人的模糊遙想。意象雕塑通過拍、打、揉、捏等快速的塑造方式，將塑造的痕跡保留在作品中。視覺上形成一種創(chuàng)作的時間感，同時通過形態(tài)的設(shè)計將這種痕跡轉(zhuǎn)化為一種歷史的沉淀感。

四、自然意味的肌理

談到雕塑的肌理，也許更容易使人想到的是那些偶然的或有意為之的，能夠體現(xiàn)塑造和制作過程的“痕跡”。藝術(shù)家會果斷的在泥塑表面留下自己意識的痕跡，正如羅丹所說：“當我沒有強烈的感情時，是不會動手塑造的”。[4]泥塑的塑痕、石雕木雕的鑿痕、金屬雕塑上的焊點等肌理成了雕塑家宣泄情感的手段。單純的來看肌理，人們更容易把它作為一種抽象形態(tài)，是一種有味道的形式。富于變化的塑痕肌理能夠傳達出人的不同情感意緒，豐富的肌理以某種特殊的方式組成某種形式或形式間的關(guān)系，激起我們的審美情感。中國古代的藝術(shù)家們就給我們留下了巧妙運用天然肌理的雕塑精品，如西漢霍去病墓的石雕群作品粗獷、質(zhì)樸、氣魄雄大，匠師們巧妙地利用了石塊高低凸凹的天然形態(tài)，對天然肌理材質(zhì)“因材施藝”，恰到好處地把創(chuàng)作思想與自然材質(zhì)相融合在一起。存在主義雕塑大師賈克梅蒂在作品中放棄細節(jié)，用雕塑刀在泥塑上自由的推塑肌理，“用斑駁不平像是布滿歷盡劫難的創(chuàng)傷來強化遠視感，同時體現(xiàn)一種內(nèi)在空無的孤獨和困惑”，[5]反映了現(xiàn)代人所感到悲觀、焦慮和一種不可抗衡的失意情調(diào)。

意象雕塑中，一方面我們能感受到是具有自然意味的肌理形態(tài)。雕塑家將質(zhì)樸的泥塑方式將形體與“塑痕”相結(jié)合，使點、線、面、塊等基本的視覺元素巧妙的融合在自然意味的構(gòu)造之中，使雕塑渾然天成。除了呈現(xiàn)出西方理性雕塑語言的精髓外，還將東方繪畫、書法的筆墨精神融于創(chuàng)作中來，即把中國古人山水畫中的皴法轉(zhuǎn)化到雕塑形態(tài)的塑造當中，通過運用木棍、刮刀、布料等工具錘煉出具有自然意象的肌理形式。這些形式中所蘊藏著奇峰、溝壑、流水、山巒等影像與雕塑的內(nèi)容相融合，使雕塑作品呈現(xiàn)出一種自然的生命力。這種方式將藝術(shù)家的藝術(shù)情感和自然感悟凝固在作品形式之中，使雕塑體與空間環(huán)境天然的融合在一起。寫意雕塑家所追求肌理的天然意蘊，使雕塑與環(huán)境締造出詩意的空間意味，小巧流水、春雨細絲……青青綠綠的雕塑團塊在江南的美景中令人心曠神怡。

另一方面，意象應(yīng)當強調(diào)肌理對作品主題的抽象表現(xiàn)力，塑痕與主題之間應(yīng)該產(chǎn)生直接的對話。一刀、一拍都必須見對象的精、氣、神。如作品《魯迅》中，便是以快速的刀法，簡中求準，塑造了一副硬朗的魂魄。每一處塑痕與形體相生，正與這幅民族最硬的骨頭相契合。

五、結(jié)語

葉淺予先生曾言：“凡是意象，都是具象的主觀反映，沒有意象的藝術(shù)作品，是干巴巴的生活圖解或生活翻版，因而缺乏藝術(shù)魅力。我們要求藝術(shù)高于生活，藝術(shù)家必須對生活下一番艱苦的提煉取舍、去粗取精的功夫，達到比生活原形更真、更高、更美的境界?！保ㄒ姟读鶎萌珖勒沟膯⑹尽啡~淺予）由此可見，意象生成的形式原理在意象雕塑的創(chuàng)作中尤為重要，但更重要的是將這種形式構(gòu)造轉(zhuǎn)化為藝術(shù)語言，才能創(chuàng)作出極具東方意味的佳作。

參考文獻：

[1][2] 吳為山.塑以載道——曇曜塑像記[J].雕塑.2010（03）：31

[3] 吳為山.漫說雕塑之二：模糊中的傳神[M].雕塑的詩性.南京大學出版社，2007：245

[4] 朱伯雄.世界美術(shù)名作鑒賞辭典匯[M].石家莊：河北人民出版社，1991：661

[5] 王黎明.西方現(xiàn)代雕塑[M].濟南：山東美術(shù)出版社，2001：61

作者簡介：

楊浩，助教，南京信息工程大學傳媒與藝術(shù)學院藝術(shù)與科技系，碩士，研究方向：雕塑藝術(shù)與理論研究。