鄭峰

摘 要：中國畫長期以來水墨占據(jù)統(tǒng)治地位，而輕視了中國畫的色彩。本文從中國繪畫史發(fā)展的角度，論述了中國畫傳統(tǒng)色彩的重要性。

關(guān)鍵詞：中國畫；筆墨；色彩；傳統(tǒng)色彩觀

色彩作為繪畫本體元素之一，是構(gòu)成某種藝術(shù)情調(diào)和藝術(shù)風(fēng)格的基本要素，是刺激視覺神經(jīng)最有效、造成特定情緒美感的重要手段。中國傳統(tǒng)繪畫具有其獨(dú)特完整的色彩理論及運(yùn)用體系。在中國畫領(lǐng)域，水墨長期占統(tǒng)治地位，色彩居于次，許多中國畫家一見中國畫色彩用多了，就與“俗”聯(lián)系在一起。在此，我僅以個人的體會和看法對中國畫的傳統(tǒng)色彩作一點(diǎn)淺議雜談。

中國傳統(tǒng)色彩觀從其雛形階段就同東方哲學(xué)的自然宇宙意識相聯(lián)系。將天地間的五彩按照五行（木火土金水）確定為青赤黃白黑五個正色，又以五行規(guī)定天地四方，“東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃”《考工記》。宋郭煕在《林泉高致》中談到水色在不同季節(jié)的變化時指出：“水色，春綠、夏碧、秋青、冬黑?！边@不同季節(jié)的水色，并不是絕對地指出水的顏色，而是指人的感悟，體現(xiàn)了客觀對象內(nèi)在本質(zhì)與人的情感因素相互交融的天人合一、心與物游的藝術(shù)境界，其有高度的概括性、意向性和象征性。由此可見，中國傳統(tǒng)色彩觀，是以客觀物象內(nèi)在實(shí)質(zhì)的規(guī)律性作為用色的基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)主體情感的抒發(fā)，與對象進(jìn)行心物交流，主客相融，以達(dá)到物我兩忘、相互契合的境界。

以南齊謝赫“六法”中“隨類賦彩”的提出，確立了中國畫色彩的理論基礎(chǔ)。根據(jù)中國繪畫史的實(shí)際情況來看，中國畫的色彩并非客觀色的如實(shí)描繪，而是將客觀對象分為若干類別，然后按類別來確定色彩，這就是“隨類賦彩”的本意。至宋元，水墨畫的崛起并逐漸成為中國畫的主流，但它并沒有終止對于繪畫色彩語言的追求和更新。而是在新的表現(xiàn)技巧的形成過程中，對傳統(tǒng)的中國的色彩語言進(jìn)行了大膽的革新，這種革新導(dǎo)致了傳統(tǒng)中國畫色彩系統(tǒng)的形成，并在長期的歷史發(fā)展過程中充實(shí)，錘煉為一種高度精粹的獨(dú)特的色彩系統(tǒng)。這種高度精粹的獨(dú)特的色彩系統(tǒng)，是以墨白這兩種最基本，最重要的色彩為主要載體，通過水與墨不同量的融合于宣紙上得滲化，產(chǎn)生黑，白，灰豐富的層次，表現(xiàn)了色彩無窮的變化，從而達(dá)到以虛當(dāng)實(shí)，虛實(shí)相生，不似之似的藝術(shù)效果。

中國畫水墨語言的發(fā)展幾乎達(dá)到極限，毛筆，墨與生宣紙質(zhì)的相互磨合為“墨分五色”的審美理想，進(jìn)而構(gòu)成了特殊的繪畫語言。“墨分五色”這一高度精粹的色彩觀在世界上堪稱獨(dú)一無二。但是，其犧牲了藝術(shù)創(chuàng)造的無限豐富性，同時也泯滅了中國畫色彩史上的一片輝煌。就中國畫現(xiàn)狀來看，發(fā)展中國畫色彩有利中國畫形式構(gòu)成的完整性，使其用筆、用墨、用色的和諧統(tǒng)一。清唐岱在《繪事發(fā)微》中所指出的“以色助墨光，以墨顯色彩”的相互交融的藝術(shù)效果，便是一種用筆、用墨、用色的自然和諧之境界。當(dāng)然，發(fā)展中國畫色彩，是一種優(yōu)勢的補(bǔ)充，而不是取代水墨。墨與色互補(bǔ)，將構(gòu)成燦爛的中國畫新的世界。

以色彩助墨，以墨顯色，發(fā)揮中國水墨畫墨華與強(qiáng)烈的色彩這雙重魅力是我近十年來努力探索的。我?guī)缀醮蠖鄶?shù)的作品都選擇了一種叫“凈皮宣”的中國皮紙和水粉顏料為媒材，“凈皮宣”既有一般宣紙所沒有的韌性，又兼有未經(jīng)礬制的生宣極為敏感的吸濕性，水粉顏料在可調(diào)于水這一點(diǎn)上與傳統(tǒng)中國畫顏料相通，但它的色彩飽和度和覆蓋力則超過中國畫顏料。一般采用艷色調(diào)來構(gòu)成色彩，畫面呈艷麗、濃重、對比強(qiáng)烈的效果，為了不讓畫面產(chǎn)生雜亂、艷俗、火氣、生硬的視覺感覺，故以濃墨的墨底烘托的方法，有效地強(qiáng)化了色彩的百度與力度，同時在視覺上也起到調(diào)諧色相反差的有機(jī)作用。又運(yùn)用墨線界定色彩的方法，原來自中國傳統(tǒng)工筆畫二維造型方法的啟迪，而更多的是對民間藝術(shù)中年畫，圖案等造型方法的偏愛。這種一板一眼的造型方法看來似乎是色墨分疆，實(shí)際是色彩交響，具有很強(qiáng)的東方情調(diào)。事實(shí)上，在中國畫中大膽運(yùn)用色彩，以及我對色彩的偏愛、求索，可以說是剛剛起步，其追求是無止境的。需要的是群體畫家、理論家的認(rèn)同，以及共同努力，意在拋磚引玉。我們知道，如果只停留在墨與色如何搭配上逞能，其實(shí)就仍是顯得對色彩的陌生?？梢?，隨著社會的進(jìn)步，人們認(rèn)識到色彩的內(nèi)部構(gòu)造和外部形態(tài)與物質(zhì)世界一樣，是不斷深化的。在中國古代，遠(yuǎn)在新石器時代的彩陶上已有相當(dāng)復(fù)雜的色彩：春秋戰(zhàn)國和西漢色彩斑駁的帛畫；隋代展子虔勾勒重彩青綠山水《游春圖》；唐代大小李將軍的山水金碧輝煌：五代黃筌花鳥鮮艷奪目等，舉不勝舉的歷代名作就是明證，中國畫本來是重色彩的。傳統(tǒng)中國畫就是在不斷的實(shí)踐中形成了異常豐富的色彩系統(tǒng)，人們不能無視這個歷史事實(shí)，進(jìn)而無端抹煞傳統(tǒng)中國畫色彩語言的豐富性和多樣性。

遺憾的是，中國畫發(fā)展至現(xiàn)代，先前水墨畫所達(dá)到的登峰造極愈加受到張揚(yáng)，筆墨的高下幾乎成為品評中國畫的唯一標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)代中國畫家應(yīng)重視筆墨和色彩的協(xié)調(diào)關(guān)系，怎樣才能協(xié)調(diào)兩者之間的關(guān)系，中國畫家做了很多的嘗試，如 “以色助墨光，以墨顯色彩”，墨中有色，色中有墨，化解礦物質(zhì)重彩與墨骨之間的矛盾；又如以生動的線條和靈巧的墨骨，再施以淡彩著色，把靈動的筆墨襯托出來；或者色墨調(diào)合，在宣紙上大筆揮灑，然后用筆作細(xì)致的描繪……，總之，不管采取什么樣的表現(xiàn)形式，中國畫筆墨和色彩，都是圍繞內(nèi)容，表現(xiàn)內(nèi)容，服務(wù)內(nèi)容，是當(dāng)隨時代不斷發(fā)展新的表現(xiàn)形式。在五彩繽紛的文化背景下，將使中國畫的筆墨和色彩關(guān)系更和諧更完美，是當(dāng)代每位中國畫家的責(zé)任。

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（作者單位：瓊臺師范高等?？茖W(xué)校）