林兆君 (安徽財(cái)經(jīng)大學(xué)文學(xué)與藝術(shù)傳媒學(xué)院 233030)
創(chuàng)造木刻版畫未來(lái)
——從云南絕版木刻方式談起
林兆君 (安徽財(cái)經(jīng)大學(xué)文學(xué)與藝術(shù)傳媒學(xué)院 233030)
過(guò)去版畫與國(guó)畫,油畫并駕齊驅(qū),如今卻因?yàn)榉N種原因變得格外冷清。近三十年來(lái),在畫展中唯有絕版套色木刻作品出現(xiàn)過(guò)較高水平的作品。云南絕版木刻是在傳統(tǒng)套色木刻的基礎(chǔ)上發(fā)展演變而來(lái),它具有更復(fù)雜色彩、更豐富的肌理效果、更加簡(jiǎn)練的創(chuàng)作手法。豐富多樣的表現(xiàn)形式使得絕版木刻能更好的表現(xiàn)云南特有的地理環(huán)境和農(nóng)村生活。但在一度時(shí)期,云南版畫家總以民族作為創(chuàng)作題材,在幾年甚至幾十年的創(chuàng)作中,我們都未窺見其有所改變。取而代之的是樣式化重復(fù)。近十年里,大多數(shù)的版畫創(chuàng)作手法和創(chuàng)意并無(wú)顯著變化。創(chuàng)作的自我重復(fù)成為云南絕版木刻藝術(shù)創(chuàng)作的特征。如今,各地版畫創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)繼續(xù)追求本土化,將人類自身情感置于獨(dú)特的表達(dá)形式中。唯有堅(jiān)持創(chuàng)新,才能使版畫作品更好地融入不同民族、地域、文化,在公平的、包容的社會(huì)中讓版畫作品走向成熟。本文選取云南絕版木刻,意在有點(diǎn)到面,推動(dòng)版畫藝術(shù)的發(fā)展。
絕版木刻;原創(chuàng)性;多元化;本土化
在1984國(guó)慶期間,第六屆全國(guó)美術(shù)作品展在9個(gè)城市同時(shí)進(jìn)行。作為改革開放以來(lái)我國(guó)對(duì)美術(shù)事業(yè)成果的檢閱以及建國(guó)35周年活動(dòng)慶典的一部分展覽收集了三千余幅作品,涵蓋了所有的藝術(shù)門類。前四屆美術(shù)展受到革命的思想影響,美術(shù)家大多以熱烈的情懷歌頌了社會(huì)主義的新氣象,以批判的態(tài)度揭示了從社會(huì)遺留下來(lái)的不合理想象,革命作品居多。然而,本屆美術(shù)作品展,一位來(lái)自云南的版畫家以參展作品《拉祜風(fēng)情》一舉摘取了美展金獎(jiǎng)的桂冠。通過(guò)獨(dú)特的人物藝術(shù)形象和準(zhǔn)確而又富有創(chuàng)造性的表達(dá)打破了云南美術(shù)在全國(guó)美展中“零”金獎(jiǎng)的紀(jì)錄,開創(chuàng)了云南版畫藝術(shù)的新紀(jì)元。云南版畫通過(guò)描繪特殊的地域文化特色,在展覽中吸引了眾多觀眾。在展覽留言簿上留下過(guò)這樣的文字:“版畫真乃云南之瑰寶”“心靈上的悸動(dòng)與享受”。
《拉祜風(fēng)情》獲得第六屆全國(guó)美展金獎(jiǎng)有兩個(gè)原因:一是,尋找到了最佳的結(jié)合點(diǎn)。通過(guò)打破以往黑白木刻的常規(guī)效果和套色木刻的拘謹(jǐn)和局限性,金黃色的色調(diào),質(zhì)樸又不失華麗的村民是云南名族的明確象征。通過(guò)油印的疊加,使得色彩準(zhǔn)確而又獨(dú)特的表現(xiàn)了這一現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景。二是,從美學(xué)角度上看是走出崇高。他偏離“史詩(shī)”題材,不像多數(shù)人那樣通過(guò)盲目的表現(xiàn)“英雄人物”和先進(jìn)事跡奪人眼球,轉(zhuǎn)而把視覺(jué)投向普通的百姓,通過(guò)震撼的視覺(jué)效果協(xié)調(diào)了人的想象力和理解力,引領(lǐng)了中國(guó)美術(shù)思潮的轉(zhuǎn)變。
“藝術(shù)的創(chuàng)造過(guò)程是從藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的觀察感悟,到內(nèi)心醞釀和構(gòu)思,再到訴諸藝術(shù)的表達(dá)?!痹颇辖^版木刻通過(guò)觀察至感知再由內(nèi)心所想再表現(xiàn)的過(guò)程,賦予版畫獨(dú)特的形。藝術(shù)創(chuàng)作就是賦形。如果說(shuō)雕塑家是把分散的泥胎塑造成完美的雕塑,把雜亂的樹根雕刻成精致的藝術(shù)品,那么版畫家就是把毫不起眼的模板雕刻成藝術(shù)品再做成一幅畫的兩次賦形者,絕版套色木刻就是更多次的賦形。藝術(shù)是一個(gè)解構(gòu)再塑造的過(guò)程,從無(wú)形到有。因此可以把藝術(shù)家理解為形式的發(fā)現(xiàn)者和構(gòu)造者,思茅絕版木刻的藝術(shù)家就是云南鄉(xiāng)土的發(fā)現(xiàn)者和構(gòu)造者。
第一批云南絕版木刻家雖然是從鄉(xiāng)土中尋找創(chuàng)作性,但從來(lái)沒(méi)有人認(rèn)為自己是一位風(fēng)情主義者,而是以當(dāng)代的藝術(shù)眼光去審視生命與顏色的構(gòu)成,作品畫面大量純黃純紅的使用讓不是藝術(shù)家的觀賞者能直接的感受到云南美麗的景色。對(duì)于非藝術(shù)學(xué)專業(yè)的人來(lái)說(shuō),欣賞一幅藝術(shù)品是一個(gè)非常困難的事情,但是看到云南絕版木刻時(shí),張弛有度,情之所至的生動(dòng)形象能給人一種前所未有的張力,即使不了解藝術(shù)的人也能從中感受到云南特有的溫柔與激情,人性之美不期而至。
在畫展數(shù)量暴增的今天,畫廊拍賣會(huì)比比皆是,幾乎每個(gè)人都有機(jī)會(huì)成為一次藝術(shù)家或美術(shù)品收藏家,雖然流通的作品甚多,但是能夠真正領(lǐng)略手中作品的人卻寥寥無(wú)幾,大多是為利益驅(qū)使。而看到賀昆的木刻作品卻能最直觀地感受到紅色黃色的天空,即使沒(méi)去過(guò)云南這些顏色也會(huì)被印在腦子里,而不單單印在紙上。如果說(shuō)美國(guó)波普藝術(shù)大師安迪沃霍爾把可口可樂(lè)瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮?夢(mèng)露頭像作為基本元素重復(fù)排列,讓人被迫的接受了可樂(lè)罐子就是紅色的,美元鈔票就是畫著自由女神像的。那么,賀昆、張曉春、馬力等人就是版畫屆的波普大師,看過(guò)他們的版畫后,你會(huì)覺(jué)得云南就是紅黃交織的,云南就是愜意的,如果你喜愛云南你就會(huì)被迫喜愛上他們的版畫?!懊佬g(shù)創(chuàng)作,作為文化現(xiàn)象的精神產(chǎn)物,必然受制于一定的自然生態(tài)和歷史文化環(huán)境,必然面臨傳統(tǒng)與現(xiàn)實(shí)抉擇的沖突”,云南版畫以其獨(dú)特性和富于深度的整體風(fēng)格,取得了觀眾的認(rèn)可,而其獨(dú)特性在兩個(gè)方面。
(一)云南形式美的民俗風(fēng)情題材
我們注意到云南版畫的內(nèi)容是人物,高原,山川和小狗,這都是普洱隨處可見的。在鄭旭的主要作品中幾乎不存在特定的人物形象,就像維納斯雕塑,只知道是人卻不知道是怎樣的人,不知道她的個(gè)性不知道她的年齡,只知道云南人很美。不管藝術(shù)家以什么為版畫主體,都必須表現(xiàn)在畫面上。好的藝術(shù)作品,無(wú)論是要表現(xiàn)美麗的還是丑陋,都必須要有表現(xiàn)的欲望,才能賦予畫面中物體具有生命力和感染力。在欣賞《暮光》《原野》時(shí),畫面中的人物和物體能夠讓你產(chǎn)生共鳴,你可以通過(guò)觀察云南絕版木刻發(fā)現(xiàn)很多有趣的事物,甚至?xí)詰佼嬅婷枋龅牡胤?,迷戀小城思茅,迷戀周邊天然茂密的原始森林,迷戀這里常年綠蔭覆蓋,花果交謝,流光異彩。
(二)云南內(nèi)容美的絕版木刻顏色
在風(fēng)景畫中,色彩顯得尤為重要,一幅好的風(fēng)景畫,整體色調(diào)一定是和諧的,或典雅,或幽靜,或渾厚,或壓抑,或激情,云南絕版木刻就是激情與渾厚的統(tǒng)一,在畫面里能感受到的是云貴高原的城,普洱的水,和當(dāng)?shù)厝擞崎e的生活。黃色加紅色給人一種寧?kù)o的感覺(jué)。在當(dāng)代藝術(shù)中,人理解生命與視覺(jué)感知有關(guān),黃色代表快樂(lè),使人愉悅,讓人充滿喜悅,紅色的反應(yīng)是疲憊。紅色與黃色主導(dǎo)了云南閑散愉快的生活節(jié)奏。如果你站在一幅畫前靜靜地看上幾分鐘,體會(huì)不到畫中所蘊(yùn)藏的內(nèi)涵,即使作品再優(yōu)秀,對(duì)特定欣賞者來(lái)說(shuō)也是毫無(wú)意義的。而當(dāng)觀察者只因?yàn)楫嬅尕S富的內(nèi)容愛上一座城市,這件藝術(shù)品就是成功的。云南絕版木刻兼顧形式美內(nèi)容美于一身,成功自然水到渠成。
(一)在創(chuàng)作的內(nèi)容上
桂林的山水和云南不同,著名詩(shī)人賀敬之有一句名詩(shī):“云中的神啊霧中的仙,神姿仙態(tài)桂林的山;情一樣深啊夢(mèng)一樣美,如情似夢(mèng)漓江的水 ”桂林以其獨(dú)特的卡斯特地貌,山水清秀作為旅游勝地。描繪桂林,水性顏料則更合適,由淺入深的套印更能表達(dá)桂林的景色。在顏色上,不應(yīng)像云南大面積的黃色和紅色,桂林更多的是綠色和藍(lán)色。漓江和麗江是他們的代表,雖然水的顏色是一樣的,但是漓江像一條綠色的綢帶,于峭拔碧翠的群峰之間。這就是桂林的顏色。云南絕版木刻是在傳統(tǒng)套色木刻的基礎(chǔ)上發(fā)展演變而來(lái),肌理效果豐富,創(chuàng)作簡(jiǎn)練、自由,表現(xiàn)形式豐富多樣,藝術(shù)表現(xiàn)力強(qiáng)烈。恰巧這些肌理是表現(xiàn)云南的方式。人對(duì)美好事物的理解會(huì)隨著社會(huì)的發(fā)展而發(fā)生改變,過(guò)時(shí)的東西會(huì)在發(fā)展的不經(jīng)意間更新再創(chuàng)造,在各地的版畫藝術(shù)的創(chuàng)作中,必須產(chǎn)生出新的版畫表達(dá)形式和內(nèi)容,版畫家們?cè)趧?chuàng)作過(guò)程中,應(yīng)當(dāng)像當(dāng)時(shí)的絕版木刻家一樣保持內(nèi)心的寧?kù)o,注重原生本色,留住本土情結(jié)。讓當(dāng)今木刻作品具備更高的藝術(shù)素養(yǎng),表達(dá)更多的藝術(shù)語(yǔ)言。地方藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)承載更多的城市文化內(nèi)涵,讓不同城市版畫有屬于自己的風(fēng)格,讓作品自己說(shuō)話來(lái)使人心動(dòng)。
(二)在創(chuàng)作的形式上
時(shí)代在不斷改變,版畫制作的技術(shù)和語(yǔ)種也在不斷豐富,從黑白木刻到絕版套色再到絲網(wǎng)版畫,不管是制作方式還是表達(dá)形式都是形態(tài)各異。版畫的表現(xiàn)能力不斷得到加強(qiáng),越來(lái)越能讓欣賞者心起波瀾。藝術(shù)家有更加豐富和多元的選擇,可以表現(xiàn)的手法越來(lái)越多。無(wú)論是哪個(gè)朝代,不論是東方還是西方,能在歷史長(zhǎng)河中留下腳印,必然是出現(xiàn)不同于前人的藝術(shù)風(fēng)格。七彩云南,仙境桂林山水,古都西安,佛教圣地拉薩都可以通過(guò)不同的版畫形式來(lái)展示自己的藝術(shù)語(yǔ)言。運(yùn)用版畫的復(fù)制性映射出不同城市的春夏秋冬,清晨與傍晚。大自然是豐富多彩的,人們對(duì)自然的情感也是豐富復(fù)雜的。版畫藝術(shù)作為一種藝術(shù)語(yǔ)言形式,必須不斷地發(fā)展和豐富自己的表現(xiàn)形式,才能永葆青春。
(三)如何創(chuàng)作有“價(jià)值”的版畫
在美術(shù)界事實(shí)上相當(dāng)一部分藝術(shù)作品的天價(jià)并非主要由其藝術(shù)價(jià)值決定,這方面的例子很多。在1995年10月7日北京中國(guó)嘉德國(guó)際拍賣有限公司油畫拍賣專場(chǎng)中,《毛主席去安源》成為競(jìng)拍焦點(diǎn),在當(dāng)時(shí)最終以550萬(wàn)元人名幣落槌,以605萬(wàn)元人名幣成交價(jià)被買走,一時(shí)成為全國(guó)新聞熱點(diǎn)。此畫是1967年完成,而作者在完成此畫時(shí)也只有23歲。與其說(shuō)是一位名畫家拿出了一件杰作,不如說(shuō)是這件在文革特定時(shí)代條件和氣氛下迅速出名的作品。所以一件藝術(shù)品的的成功一部分取決于是否符合當(dāng)時(shí)的社會(huì)情況,云南絕版木刻也是。在革命題材作品泛濫,在題材匱乏的時(shí)候那些以地方、民族、傳統(tǒng)為題材的作品更會(huì)得到觀眾的共鳴。但是在都市化的進(jìn)程和交通業(yè)的發(fā)展今天,云南邊疆的鐘種神秘慢慢的消失,云南版畫家將面臨的挑戰(zhàn)是“題材”,絕版套色木刻將面臨一個(gè)更大的挑戰(zhàn),全國(guó)各地的版畫應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)三十年前創(chuàng)造出云南絕版木刻的精神,即使在物資匱乏時(shí)依然專注于版畫的創(chuàng)作,帶著藝術(shù)家的思想,把對(duì)生活對(duì)城市的愛融入創(chuàng)作之中,擺脫功利性,在關(guān)注生活,貼近社會(huì)的同時(shí)又不失自我內(nèi)心的表達(dá)。在這充滿競(jìng)爭(zhēng)和挑戰(zhàn)的“當(dāng)代藝術(shù)”領(lǐng)域,切入對(duì)當(dāng)下生活的理解和感悟,創(chuàng)作出符合當(dāng)代思想的作品。所謂情無(wú)景不發(fā),景無(wú)情不生,讓版畫承載著更多藝術(shù)家內(nèi)心之情這或許才能讓版畫更具生命力。
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林兆君,性別:男,籍貫:廣西桂林,出生日期:1990年12月15日,研究方向:版畫,單位:安徽財(cái)經(jīng)大學(xué)文學(xué)與藝術(shù)傳媒學(xué)院,專業(yè):美術(shù)學(xué)碩士2014級(jí)碩士研究生。