解 荒 （遼寧丹東歌舞團(tuán) 118000）

創(chuàng)作歌曲有點(diǎn)民族風(fēng)格才好

解 荒 （遼寧丹東歌舞團(tuán) 118000）

2014年4月，央視舉辦了《中國好歌曲》大型綜藝節(jié)目，一群青年歌手在各自的導(dǎo)師帶領(lǐng)下，大顯身手，鏖戰(zhàn)歌壇。演唱風(fēng)格種類頗豐，有民族的、通俗的、流行的，還有搖滾的等等。選手們各各實(shí)力非凡，更有大牌導(dǎo)師強(qiáng)力助陣，演唱者們熱火朝天，聽眾們興高采烈，吶喊聲、歡呼聲人聲鼎沸此起彼伏，好不熱鬧。一輪又一輪的演唱完畢，有一百多位媒體評委進(jìn)行投票選舉，最終評比結(jié)果，青年歌手霍尊的一首帶有中國民族古曲風(fēng)格的《卷珠簾》奪得冠軍，英西子詩的帶有少數(shù)民族音樂風(fēng)格的《要死就死在你手里》獲得第二名，其余選手統(tǒng)統(tǒng)“名落孫山”。這場比賽的結(jié)果讓我們看到了什么？想到了什么？首先是歌手與歌手之間的較量，體現(xiàn)在他們對作品的把握、臨場的表情達(dá)意、聲音條件、演唱技巧及臺風(fēng)臺緣等，其次是導(dǎo)師和導(dǎo)師之間的較量，如何幫助愛徒遴選曲目，精心指導(dǎo)，把握方向、站腳助威。在其次是廣大觀眾之間的較量，體現(xiàn)在他們的審美標(biāo)準(zhǔn)、欣賞習(xí)慣、文化底蘊(yùn)和個人好惡等等，最后也是最終的較量，則是民族傳統(tǒng)音樂文化與現(xiàn)代流行音樂文化的較量。

有這樣一句話：“只有民族的才是世界的”。而世界的泊來品它都是外來的。

什么是流行？什么是時尚？什么是超前？凡事都有源與流之分。所謂的創(chuàng)造性，從來不是白手起家的，它必定是在原有基礎(chǔ)上的一種革新，原有的基礎(chǔ)愈深廣，創(chuàng)造性的可能性就愈大。中國的民族音樂種類繁多，基本可分五大類：民間歌曲音樂、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂、器樂音樂。就數(shù)量來看，民間歌曲浩如煙海，四百多個劇種，三百多個曲種。民族音樂在長期的歷史發(fā)展過程中，形成了自己鮮明的民族特色，在創(chuàng)作、表演理論方面都有獨(dú)特創(chuàng)造，在音樂藝術(shù)形象的創(chuàng)作上，在表情達(dá)意的方式上，在音樂的體裁、形式及其它各種表現(xiàn)手段（音階、調(diào)式、曲目、節(jié)奏、多聲部寫作、配器等）上，都有我們民族的特點(diǎn)。這些特點(diǎn)是我們民族的心理素質(zhì)、文化傳統(tǒng)、審美觀念在音樂上的反映。研究民族音樂的特點(diǎn)，總結(jié)民族音樂的特殊規(guī)律，對創(chuàng)造社會主義的民族的新音樂具有重要的意義。（引自文化部文學(xué)藝術(shù)研究院音樂研究所《民族音樂概論》引言第三頁 “各種傳統(tǒng)的音樂形式，有著成套的表現(xiàn)手段，有高度的技巧和豐富的經(jīng)驗，他們?yōu)樾碌膭?chuàng)造和發(fā)展提供了有利條件”?！霸趧?chuàng)造社會主義的民族的新音樂的過程中，吸收一些外來的音樂形式（手法和技巧）也是有益的、必要的。但是，吸收和借鑒的目的，是為了更好的發(fā)展民族音樂，創(chuàng)造社會主義的民族的新音樂，而不是讓外國音樂把民族音樂融化掉”。

就現(xiàn)在的歌曲創(chuàng)作中，似乎有這樣一種情況，作曲者（大多數(shù)也是演唱者）民間音樂底子還不厚，理論上研究還不透，僅僅受一些流行歌曲的影響，就執(zhí)筆作曲了，這樣寫出來的作品往往缺乏情感，缺乏思想性，大多數(shù)是人家的復(fù)制品，所以扎根在民間音樂的土壤里，而不是去模擬別人的東西，這乃是有思想、有作為作曲家的追求，要克服浮躁，克服急功近利。

音樂創(chuàng)作的歷史證明：真正流傳的精品，都是在民間音樂的基礎(chǔ)上發(fā)展創(chuàng)造出來的，（包括西方大型交響樂，連一百多年前的意大利歌劇《圖蘭朵》都使用了中國江蘇民歌“茉莉花”。而我們現(xiàn)在大多數(shù)青年作曲者所喜歡的流行、搖滾、爵士等等音樂風(fēng)格，在某種程度上都借鑒了一些外來的音樂元素。比如“爵士樂”是源于黑人原始歌調(diào)和復(fù)雜粗狂的節(jié)奏，“它是來自棉田的黑奴、密西西比河的船夫，敲著他們的非洲鼓，帶著他們的班卓琴在這歡聚，他們哼唱著一些懷念親人和思念家鄉(xiāng)的曲調(diào)，演奏著一種富有刺激性的音樂”。（引自《探索與狂熱》，現(xiàn)代西方音樂藝術(shù)，225頁。

搖滾樂的誕生就像爵士樂當(dāng)初的產(chǎn)生一樣，是綜合了多種因素而成的。好似美國特有的雞尾酒，是各國的美酒摻和，卻釀出了一種全新的味道。從搖滾樂的形成來看，“節(jié)奏布魯斯”“鄉(xiāng)村和西部音樂”和“廷潘胡同歌曲”可以看成是搖滾樂的主要來源。

由此可見，無論是傳統(tǒng)的交響樂還是現(xiàn)代的各種風(fēng)格的流行樂，都是建立在本民族音樂的基礎(chǔ)之上。借鑒外來的藝術(shù)形式，創(chuàng)造自己的藝術(shù)精品才是正確的創(chuàng)作道路。中國第一首搖滾歌曲《一無所有》便是很好的例證。

“音樂的民族風(fēng)格，主要還是樂曲的創(chuàng)作問題，構(gòu)成音樂創(chuàng)作的民族風(fēng)格的主要要素是音樂語言”。音樂語言之所以有民族風(fēng)格和民族形式的不同，是由于民族的歷史、文化、環(huán)境、地域和生活習(xí)慣，特別是民族語言的不同而產(chǎn)生的。音樂傳統(tǒng)的發(fā)展是一條歷史長河，對于創(chuàng)作者來說，要想擔(dān)負(fù)起創(chuàng)新的任務(wù)，就首先要把繼承的任務(wù)擔(dān)當(dāng)起來，沒有繼承就沒有創(chuàng)新，沒有創(chuàng)作就沒有發(fā)展。音樂是表達(dá)思想感情最強(qiáng)烈、最鮮明的一種藝術(shù)形式，他能把人的七情六欲突出的、抽象的表達(dá)出來，不分國界、不分人種、不分民族，都能感受到喜、怒、哀樂、悲、恐、驚，這些感情浸透于音樂之中，表現(xiàn)于音樂之中。

試看，最近在歌壇上流行的一些膾炙人口“神曲”，如《小蘋果》《最炫民族風(fēng)》《荷塘月色》《月亮之上》《彩云之南》等等，甚至還在國際音樂圈里獲了獎，流行之盛，可謂令人驚嘆。雖然褒貶不一，甚至有些激烈的否定意見，因為音樂如此下去，會使音樂的發(fā)展受到阻礙，進(jìn)程倒退，更被一些專業(yè)作曲家、非專業(yè)作曲家所不服。但你平心靜氣的想一想，它既然存在流行了，就一定有存在和流行的理由。仔細(xì)分析和研究一下，不難發(fā)現(xiàn)，無論從作品所表現(xiàn)的內(nèi)容、曲調(diào)風(fēng)格、曲式結(jié)構(gòu)及旋律、節(jié)奏的特點(diǎn)等等，都是值得學(xué)習(xí)和研究的。首先這幾首作品，它們結(jié)構(gòu)短小、方整、簡潔，歌詞通俗易懂，旋律流暢，瑯瑯上口，節(jié)奏活潑輕快，充滿動力，但我們認(rèn)為，最最主要的還是它的音樂語言和音樂形象，在音樂體裁上，近似中國傳統(tǒng)的分節(jié)歌形式，充滿民族風(fēng)格的音樂語言，由于反復(fù)吟唱，在你耳邊注入式的回響，產(chǎn)生共鳴，使你難以忘懷，它的的音樂語言調(diào)式結(jié)構(gòu)，基本是中國式的五聲音階，它的弦法也是中國民間歌曲的音程跳動進(jìn)行模式，音樂風(fēng)格則是漢族民歌、蒙古族民歌和云南少數(shù)民族民歌、器樂曲的風(fēng)格，這就難免它有附和人民群眾的欣賞習(xí)慣，為各個不同民族所接受，它使用的音樂“語言”是民族的，作為“感情語言”是能夠彼此相通的。這比起那些毫無民族民間音樂基礎(chǔ)，一味的想創(chuàng)新，音樂曲調(diào)上句不接下句，沒有音樂語言發(fā)展的內(nèi)在邏輯性，東一句西一句的“哼哼韻”，是無法比擬的，不服的要服氣，該學(xué)習(xí)的要學(xué)習(xí)。萬不可認(rèn)為你的作品借鑒了點(diǎn)爵士樂、搖滾樂等創(chuàng)作技巧，高低聲部重音交錯，變成“錯拍音樂”，旋律上用點(diǎn)滑音、顫音、變化音，調(diào)式上采用無調(diào)性和多調(diào)性，在演唱方法用點(diǎn)假聲、喊叫、呻吟、哭泣，甚至近似歇斯底里就是現(xiàn)代音樂了？不其然，所有的技術(shù)手段都是為作品所服務(wù)的，作者要進(jìn)入作品的內(nèi)涵，要有表達(dá)民族的情感和最能表達(dá)民族情感色彩的民族旋律，才能準(zhǔn)確把握作品的思想和情感，一切技巧和形式都是為內(nèi)容服務(wù)的，只有情感上的情真意切、言之有物才能打動聽者、觀者。

高爾基在對青年作者談文學(xué)創(chuàng)作的經(jīng)驗時曾說，應(yīng)該學(xué)習(xí)，象我們古典作家那樣巧妙地掌握文學(xué)工作的技術(shù)，甚至你要停止二、三年，用所有的時間研究古典作家，看看格涅夫、契科夫是怎么寫的。

音樂創(chuàng)作，就是要創(chuàng)造出生動的、鮮明的音樂形象，音樂家創(chuàng)作的音樂作品，即離不開當(dāng)代的現(xiàn)實(shí)生活，又離不開傳統(tǒng)的音樂遺產(chǎn)。讓我們牢固地立足在本土之上，一只眼睛看著傳統(tǒng)，繼承創(chuàng)新，一只眼睛看著西方，學(xué)習(xí)借鑒，（毛澤東曾在《講話》中說“有這個借鑒和沒這個借鑒是不同的”）在泱泱中華56個民族音樂的大花園中，去吸取各種更多的營養(yǎng)，創(chuàng)作出廣大人民群眾喜聞樂見的、高雅向上的、唯美愉悅的、久經(jīng)不衰的傳世佳作。

解荒，筆名皚夫（1963－） 漢族，中共黨員，副高職稱，現(xiàn)為中國音樂家協(xié)會會員、中國民族管弦樂學(xué)會會員、遼寧省音樂家協(xié)會會員、中國民族打擊樂學(xué)會會員、丹東市音樂家協(xié)會副主席、丹東市歌舞團(tuán)創(chuàng)作室主任。