馬小鷗 （中央音樂學院 100031）

淺析普羅科菲耶夫《第六鋼琴奏鳴曲》

馬小鷗 （中央音樂學院 100031）

通過對前蘇聯(lián)作曲家、鋼琴家與指揮家普羅科菲耶夫《第六鋼琴奏鳴曲》的創(chuàng)作背景、本體演奏分析、特點和啟示，使我們對這部作品有更深入的理解。

創(chuàng)作背景；本體演奏分析；特點和啟示

九首鋼琴奏鳴曲是蘇聯(lián)作曲家、鋼琴家與指揮家普羅科菲耶夫最優(yōu)秀的鋼琴作品，它們貫穿了他一生的創(chuàng)作。其中第六、第七、第八奏鳴曲又被稱之為奏鳴曲中的瑰寶。普羅科菲耶夫于1923年創(chuàng)作完第五鋼琴奏鳴曲之后，長達十六年沒有再寫鋼琴奏鳴曲，到了1939年，他才又推出被稱為《戰(zhàn)爭三部曲》的三首鋼琴奏鳴曲：1939-1940年的第六鋼琴奏鳴曲，1939-1942年的第七鋼琴奏鳴曲，1939-1944年的第八鋼琴奏鳴曲。這三首奏鳴曲，作曲家?guī)缀跏峭瑫r開始構思的，經(jīng)過了整整五年時間的寫作，是具有深刻的歷史意義和充滿戰(zhàn)爭氣息的偉大作品?！皯?zhàn)爭三部曲”構思、寫作的漫長過程，正是作曲家經(jīng)歷第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)的非常時期，在這種殘酷戰(zhàn)爭恐怖氣氛的背景下，普羅科菲耶夫被深深激勵和感染著，他用音樂創(chuàng)作來表達戰(zhàn)爭帶給民眾的感受，傳遞著號召全體人民奮起保衛(wèi)祖國的愛國主義精神。作品中處處反映出作曲家親身經(jīng)歷的戰(zhàn)爭時的感受：法西斯很快就入侵俄羅斯上空，滿載炸彈的德國轟炸機在天空飛來飛去，炸彈的轟鳴聲，機槍子彈的呼嘯聲……這些令人難忘的場景都如實、生動的在作品中表現(xiàn)出來。而戰(zhàn)爭初期、中期、后期三個不同時期的戰(zhàn)爭態(tài)勢、社會環(huán)境、心境變化也在“戰(zhàn)爭奏鳴曲”三部的創(chuàng)作中分別有所體現(xiàn)。

作為“戰(zhàn)爭三部曲”的開篇之作《第六鋼琴奏鳴曲》主要描寫的是戰(zhàn)爭來臨的情景。四個樂章的主題分別體現(xiàn)了侵略者慘無人道的進攻，對過去美好生活的憧憬以及真實戰(zhàn)爭生活的來臨。

《第六鋼琴奏鳴曲》第一樂章（Allegro moderato）有節(jié)制的快板，A大調(diào)，4/4拍，奏鳴曲式。全曲分為呈示部，發(fā)展部和再現(xiàn)部，整首奏鳴曲被侵略者毫無人性的殘暴的氣息所籠罩著。在呈示部中，當主部主題（第1小節(jié)一第4小節(jié)）一出現(xiàn)，立刻就把我們帶到了戰(zhàn)爭來臨的殘酷環(huán)境之中，副部的音樂形象與主題是完全不同的，Poco piu mosso（稍稍再快一點）表明了副部段要流動起來，不要停滯，這是普羅科菲耶夫的抒情段落，表現(xiàn)的是一種帶有離奇性的，憂郁的抒情。旋律簡單、直率，不加任何修飾。所以在演奏時也要注意，旋律應該是具有內(nèi)在性的，而不要有太夸大的表現(xiàn)。發(fā)展部則運用了一種全新的音樂織體來表現(xiàn)出一種邪惡的、潛在的、猖撅的和不可一世的形象特征。演奏時要注意展現(xiàn)出樂曲的氣勢和強大，一氣呵成。再現(xiàn)部的主題，先是以強（f）的音量演奏的，到主題第二次出現(xiàn)的時候音量就上升到更強（ff）了，在尾聲中，侵略者憤怒、狂暴的情緒得到了充分體現(xiàn)。

第二樂章（Allegretto）小快板，2/2拍，E大調(diào)，三部曲式。這是一首帶有變奏性的三部曲式。是一個帶有普羅科菲耶夫“諧謔”特征的半舞曲性質(zhì)的樂章。我們在經(jīng)歷了第一樂章中侵略者的兇殘之后，突然聽到了帶有人情味的第二樂章，會覺得清新和放松下來。雖然是詼諧風格的，但是在當時可怕的戰(zhàn)爭環(huán)境中，即使是舞曲也會含有一點憂郁色彩的。所以作曲家特意設計用四分音符從頭至尾的跳音演奏，以此給人詼諧味道的同時也帶有一點點僵硬的色彩。

第三樂章（Tempo di valzer lentissimo）慢圓舞曲節(jié)奏的抒情夜曲，8/9拍，C大調(diào)。第三樂章是一首8/9拍的典型的華爾茲舞曲，可能是受到了當時流行的感傷音樂的風潮影響，整首圓舞曲充滿了神秘與靜謐，速度規(guī)整又不失優(yōu)雅。我們在演奏時的難點在于，如何能夠在一個緩慢的速度中，一直保持著圓舞曲的特性：既保持旋律的優(yōu)美又不讓聽眾覺得乏味。

在第四樂章：（Vivace）生氣勃勃的，2/4拍，a小調(diào)，回旋奏鳴曲式。古典樂派中，最常用在第四樂章的曲式就是回旋奏鳴曲式。而普羅科菲耶夫在這首奏鳴曲的第四樂章中采用了回旋奏鳴曲的形式，正說明了他在創(chuàng)作上具有尊重古典主義傳統(tǒng)的特征。第四樂章在結(jié)構上是與第一樂章相呼應的，內(nèi)容上主要體現(xiàn)了真實戰(zhàn)爭生活的再現(xiàn)。樂曲是在不安的情緒中結(jié)束的，也表示出戰(zhàn)爭沒有結(jié)束的含義，從而引出了《第七鋼琴奏鳴曲》表現(xiàn)的“在戰(zhàn)爭中”的情景。

《第六鋼琴奏鳴曲》在普羅科菲耶夫的鋼琴音樂中占有重要的地位，為了使大家更好的理解和演奏這部作品，通過上述分析，我總結(jié)了以下的幾個特征供大家參考：

一、用音樂表現(xiàn)戰(zhàn)爭

這是《戰(zhàn)爭三部曲》三首奏鳴曲中的一個共同的特點。普羅科菲耶夫親身經(jīng)歷了戰(zhàn)爭的可怕，親眼目睹了戰(zhàn)爭帶給人們的一切。所以當他用音樂來表現(xiàn)戰(zhàn)爭時，才那么真切與形象。作曲家在這三部作品中成功地刻畫出了戰(zhàn)爭中的場面以及戰(zhàn)爭中人們的精神世界。《戰(zhàn)爭三部曲》三首奏鳴曲是具有現(xiàn)實主義精神意義的作品，是有別于以往作曲家愛國題材作品的。在樂曲中，我們可以“聽到”炮聲轟鳴、機槍掃射，仿佛“坦克壓境、飛機盤旋”，感受到敵人兇殘的進攻和人們的嘶喊。這是一部成功的用音樂來反映二戰(zhàn)的作品—— “它為普羅科菲耶夫的鋼琴音樂揭開了新的一頁”。1那么我們在理解和演奏《第六鋼琴奏鳴曲》時就必須意識、體會到這些重要因素，既要把戰(zhàn)爭中的場景再現(xiàn)出來，又不能太多的使用敲擊性的觸鍵方式。

二、整首奏鳴曲規(guī)模宏大，內(nèi)容復雜，技巧艱深

普羅科菲耶夫《第六鋼琴奏鳴曲》共有四個樂章，與交響樂的樂章設置基本相同，是戰(zhàn)爭三部曲中規(guī)模最宏大的一部作品（戰(zhàn)爭奏鳴曲系列中的另外兩部都只有三個樂章）。從演奏時間上講，《第六鋼琴奏鳴曲》也是比較長的，演奏時間約30分鐘。（《第七鋼琴奏鳴曲》約16分鐘，《第八鋼琴奏鳴曲》約28分鐘）。從內(nèi)容上講，四個樂章不但有各自獨立的主旨；第一樂章描寫的是戰(zhàn)爭場面，第二、三樂章描寫的是戰(zhàn)爭間隙人們對以前美好生活的回憶和向往，第四樂章則又回到現(xiàn)實中來，而且各個樂章之間的音樂形象也有尖銳的對比；邪惡與美好，回憶與現(xiàn)實。在整首作品中，普羅科菲耶夫還使用了多種鋼琴表現(xiàn)手法來塑造不同的音樂形象，從而使得作品內(nèi)容復雜。因此我們應該站在一個更高的角度來理解和演奏這部作品。從技巧方面來看，《第六鋼琴奏鳴曲》的技術復雜而艱深。在第一樂章中就有連續(xù)的八度跳躍和樂章開頭的復雜的雙三度和弦進行，還有結(jié)尾處跨越遠距離音區(qū)的四度模進。這些都是在他的早期作品中不常見的技術難關，同時也在一定程度上表明了作曲家在這一時期對于復雜性鋼琴技巧的偏愛。由于曲目的篇幅龐大，內(nèi)容復雜，技巧艱深，所以在理解和演奏此曲目時，除了要掌握全面的演奏技巧以外，在精神上也要有強大的精力和極好地耐力來更完美的詮釋作品中的“戰(zhàn)爭”內(nèi)涵，力求達到四個樂章的連貫統(tǒng)一。

三、旋律的抒情性

在普羅科菲耶夫的眾多作品中，抒情性是很重要的一個特征。作曲家自己曾說，他的創(chuàng)作發(fā)展的第四條線就是“抒情性”。蘇聯(lián)鋼琴家吉列爾斯在回憶普羅科菲耶夫時提到：“普羅科菲耶夫的音樂最值得珍視的一點就是他的抒情性……我以為把它比作山花是合適的。一旦我們發(fā)現(xiàn)了它，一定會為了它的芳香與絢麗而感到驚嘆不已?！?那么我們應如何理解和演奏好普羅科菲耶夫的旋律呢？他的旋律不像李斯特的旋律：外露，開放。普羅科菲耶夫因為受到了時代環(huán)境的影響，他的旋律是：含蓄、純潔而深沉的。所以我們在演奏《第六鋼琴奏鳴曲》時，不應把旋律彈得太明亮，應該結(jié)合樂曲本身的氣質(zhì)來理解演奏。

四、普羅科菲耶夫尊重古典傳統(tǒng)體系 加入了現(xiàn)代音樂技法

在普羅科菲耶夫的音樂中，尊重傳統(tǒng)音樂體系是他一直所堅持的。原則就是：調(diào)性和旋律是結(jié)構的基礎。正如他在《論自己的音樂創(chuàng)作》中談到：“在我的某些作品中，可以找到個別無調(diào)性的地方。我用這種方法，并不是因為對它有什么特別的同情，主要的還是為了要造成對比和想顯出有調(diào)性的部分的緣故。”但是，作曲家并不一味的沉浸在舊體系中，他勇于創(chuàng)新，在尊重傳統(tǒng)的基礎上，大膽的加入了現(xiàn)代和聲技法，從而形成了自己獨特的創(chuàng)作特征。普羅科菲耶夫曾說過：“既不能落于陳腔濫調(diào)的套子，又不能搞得平淡無奇?！彼晕覀冊诶斫馑淖髌窌r，就應該考慮到這一特點。在演奏時我們既要遵從古典的傳統(tǒng)——大體的框架不變，又要體現(xiàn)出現(xiàn)代和聲蘊含其中的獨特魅力。

要想準確的說明如何演奏普羅科菲耶夫的鋼琴音樂，特別是《第六鋼琴奏鳴曲》是比較困難的。因為我們生活在和平的年代，戰(zhàn)爭已離我們遠去。所以我們必須要全面地認識和理解普羅科菲耶夫的生活、思想以及探索他鋼琴音樂作品的創(chuàng)作特征。這是幫助我們對普羅科菲耶夫《第六鋼琴奏鳴曲》進行再創(chuàng)造的依據(jù)的關鍵，我相信這也同樣適用于普羅科菲耶夫的其它鋼琴作品。

普羅科菲耶夫的音樂點燃了當時蘇聯(lián)音樂的希望，他的創(chuàng)作為后世許多作曲家都產(chǎn)生了深遠的影響。直到今天，他的音樂仍然震撼著我們的思想，開拓著我們的視野，成為音樂會經(jīng)久不衰的演奏曲目。

注釋：

1.選自徐月初，孫幼蘭輯譯.《普羅科菲耶夫文選·回憶錄·評傳》.文化藝術出版社，1978.6：128.

2.選自徐月初，孫幼蘭輯譯.《普羅科菲耶夫文選·回憶錄·評傳》.文化藝術出版社，1978.6：72.