呂超峰 （寧夏師范學院美術(shù)系 756000）

淺析油畫創(chuàng)作中藝術(shù)個性的形成
——油畫創(chuàng)作課程教學改革初探

呂超峰 （寧夏師范學院美術(shù)系 756000）

油畫創(chuàng)作課程一般設(shè)置在高年級階段，學生經(jīng)過幾年的繪畫理論知識學習和造型基本功的訓練，已經(jīng)掌握了一定的理論知識和造型能力，能夠進行油畫創(chuàng)作的實踐練習。然而傳統(tǒng)的油畫創(chuàng)作課程教學卻存在著很多不足，不能有效地調(diào)動學生創(chuàng)作的主動性和積極性，也不能充分發(fā)揮學生的想象力和創(chuàng)造力，同時制約著學生藝術(shù)個性的發(fā)展。本文對傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作教學中存在的問題進行了梳·理和分析，并對新語境下創(chuàng)作課程的教學方式進行了思考，主張注重學生“藝術(shù)個性”的培養(yǎng)，借以改進創(chuàng)作課程的教學方式，提高教學質(zhì)量。

油畫創(chuàng)作；藝術(shù)個性；表現(xiàn)形式

寧夏師范學院2014年“本科教學工程”教改項目

油畫創(chuàng)作是將生活中所觀察到的、或引發(fā)的深刻思考通過繪畫的形式體現(xiàn)出來，注重藝術(shù)個性和創(chuàng)造力，注重實踐性。相對于基礎(chǔ)訓練，油畫創(chuàng)作課程的教學目標更高，要求作品不僅要體現(xiàn)出學生的繪畫造型能力，而且還要傳達出一定的思想內(nèi)涵和情感，因此，該課程的教學尤為重要。傳統(tǒng)的油畫創(chuàng)作課程教學方式單一，要求學生從題材內(nèi)容到創(chuàng)作的形式等方面均以模擬客觀對象來體現(xiàn)創(chuàng)作的意義，以藝術(shù)作品最接近于客觀現(xiàn)實、給人以真實的感受作為評判作品優(yōu)劣的標準。而“在藝術(shù)作品中，真正有意義的部分即是技藝以外的個性”，因此，傳統(tǒng)的油畫創(chuàng)作教學不僅使學生的創(chuàng)作作品缺乏個性，更甚者扼殺了學生的想象力和創(chuàng)造力。鑒于此，探尋以創(chuàng)造“藝術(shù)個性”為目的的油畫創(chuàng)作課程教學方式是值得深入思考的一個問題。

一、油畫作品中的藝術(shù)個性

藝術(shù)個性是指“藝術(shù)家特有的生活經(jīng)歷、生活體驗、世界觀、感情氣質(zhì)、個性、藝術(shù)修養(yǎng)等主觀因素，在創(chuàng)作過程和作品的風格中體現(xiàn)出來的和其他藝術(shù)家相區(qū)別的獨特性，是藝術(shù)家的審美意識、個性差異在藝術(shù)創(chuàng)作中的獨特表現(xiàn)”。

油畫藝術(shù)是客觀現(xiàn)實在畫家頭腦中反映的產(chǎn)物，這種反映不是機械的、被動的照搬，而是畫家根據(jù)自己對生活的理解和認識，將其進行加工和改造，其中注入了畫家鮮明的個性特征?？v觀中外美術(shù)史，優(yōu)秀的繪畫作品無一例外的展示著畫家強烈的個性特征，流露出每一位大師獨特的藝術(shù)個性，體現(xiàn)在作品中就有諸如典雅、雄健、秀美、深沉、莊重、華麗、直率、淳厚、樸實、粗獷等等特征。不同時代和不同地域的畫家都善于運用自己獨特的繪畫語言、個性化的色彩與表現(xiàn)形式去創(chuàng)造極富個性化的畫面效果，表現(xiàn)出鮮明的地域性和民族特征。正是憑借著獨具一格的個性特征，這些優(yōu)秀的繪畫作品才具有永久的魅力。因此，藝術(shù)個性被認為是衡量藝術(shù)品高下的重要標志之一。

二、傳統(tǒng)的油畫創(chuàng)作教學方式對形成藝術(shù)個性的影響

1.創(chuàng)作的題材和表現(xiàn)手法單一，既不符合當代青年的自我表達方式和現(xiàn)代人的審美需求，也不能有效的提高學生創(chuàng)作的積極性、主動性。

油畫是西方的傳統(tǒng)繪畫，其造型原理與審美標準是以客觀現(xiàn)實為依據(jù)，講求客觀的描摹對象，追求真實性。盡管油畫在傳入中國的百余年間，不斷地與中國傳統(tǒng)繪畫相互交匯融合，但在造型理念、表達方式等方面還始終保持著西方繪畫的傳統(tǒng)，無論是基礎(chǔ)階段的練習還是高年級階段的創(chuàng)作，一般都強調(diào)理性和客觀，要求學生遵循表現(xiàn)對象的外在狀態(tài)，以寫實的手法塑造物象。油畫基礎(chǔ)階段的訓練內(nèi)容自不必說是設(shè)計好了的，學生按照教師的安排亦步亦趨的進行。而在油畫創(chuàng)作階段，創(chuàng)作的的題材內(nèi)容盡管是學生自己選擇，表現(xiàn)手法不限，但也是由一定規(guī)范的，比如要以人物為主要表現(xiàn)對象，主題符合時代發(fā)展的主旋律；人物的造型必須準確，符合人體的比例、結(jié)構(gòu)和動勢變化；色彩搭配合理，要傳達出一種積極、樂觀的情緒等等，在著手實踐之前就做了種種的要求和限制，從而忽視了作為創(chuàng)作主體——學生個人的意愿和主觀感受，因此，學生的畫面機械、板滯，缺少生氣、情趣，因為他們在創(chuàng)作的過程中始終沒有機會按照自己的方式和審美需求來表達自己，從而也使得自己的藝術(shù)個性無從體現(xiàn)。誠然，學生在基礎(chǔ)訓練階段應(yīng)該按照傳統(tǒng)的造型方法塑造客觀對象，以練就扎實的繪畫造型功夫，但在表現(xiàn)的方式上應(yīng)該因人而異、靈活多樣。 中華民族自古以來就注重“因材施教”的教育理念，我們應(yīng)該根據(jù)每一位學生的不同特點進行教學，充分發(fā)揮學生的長處，積極引導(dǎo)，這樣不僅能有效的提高學生創(chuàng)作的積極性、主動性，也使得學生的藝術(shù)個性得以充分的體現(xiàn)。

2.對照片的過分依賴制約了學生想象力和創(chuàng)造力的發(fā)揮

創(chuàng)作必須具備素材，其第一個步驟就是根據(jù)主題進行素材的搜集和整理?，F(xiàn)代搜集素材最直接的方法就是拍攝照片，這種方法既簡便快捷，又能抓住表現(xiàn)對象一瞬間的一些典型的細節(jié)或情態(tài)，盡管有偶然性，但是照片已經(jīng)成為現(xiàn)代畫家進行藝術(shù)創(chuàng)作必不可少的手段和工具。對于有創(chuàng)作經(jīng)驗和生活感悟的畫家來說，照片僅僅提供的是一個參考，通過照片，他可能會回憶起生活中的一些情景，引發(fā)出一些聯(lián)想，從照片中找到有可利用的價值，從而對照片的圖式進行重新的組合和加工，形成一個有別于照片的畫面。這就是照片在創(chuàng)作中應(yīng)該起到的作用。然而，我們的學生由于缺少生活經(jīng)驗，審美體驗不足，不能從照片中找到有利價值，只是機械的照抄照片，從表現(xiàn)對象的外在形態(tài)到畫面的色彩都完全被照片所呈現(xiàn)的狀態(tài)所束縛，畫面缺少思想，不能從整體出發(fā)，進行有效的加工整合。我們知道照片不像繪畫一樣有選擇的表現(xiàn)自然，而是將取景框中所有的物象都攝入畫面，其中有很多因素是畫面不需要的，因此就需要重新構(gòu)建一個與照片有一定距離的畫面。而學生由于過分依賴照片，主體的思維發(fā)展空間受到限制，其想象力和創(chuàng)造力得不到充分的發(fā)揮，只一味的注重塑造客觀表象，而沒有將自己的情感、對表現(xiàn)對象的理解、認識等通過思維加工，實現(xiàn)由物到我的轉(zhuǎn)變。究其原因，是由于平時訓練時對客觀對象形似的過分強調(diào)以及創(chuàng)作時指導(dǎo)教師導(dǎo)向的偏頗，這就導(dǎo)致了學生的畫面缺少主觀情感和藝術(shù)個性。我們知道很多畫家創(chuàng)作時參考的照片與最終完成的作品、甚至寫生作品與寫生對象之間有很大的差距，甚至沒有相似之處，但他們確是從照片或物象中抽取了有用的部分，這就是繪畫與攝影的區(qū)別，也是繪畫永遠不可能被照片取代的根本原因。

因此，對照片的利用是有選擇性的，教師應(yīng)該合理的引導(dǎo)，使學生不能過分的依賴照片，同時必須注入主體對圖像的感性認識和情感，否則，創(chuàng)作就會失去意義。

3.傳統(tǒng)的教學模式只注重專業(yè)技能訓練，缺失對學生綜合學養(yǎng)的熏陶，同樣影響了學生的全面發(fā)展和藝術(shù)個性的形成。

綜合學養(yǎng)是創(chuàng)造美的基礎(chǔ)和前提，無論何種藝術(shù)，都有著深厚的積淀和廣闊的背景。陸游曾教導(dǎo)其子“汝果欲學詩，功夫在詩外”，指明了文學藝術(shù)的創(chuàng)作并不只是作品的外在形式，而是綜合學養(yǎng)的體現(xiàn)。

一直以來，傳統(tǒng)的油畫創(chuàng)作教學只注重油畫技能和技法的訓練，把技術(shù)放到首位，而缺乏對“詩外功夫”的引導(dǎo)。我們知道古今中外優(yōu)秀的繪畫作品，不光能體現(xiàn)作者高超的駕馭繪畫藝術(shù)語言的能力，更重要的是作品中所體現(xiàn)出的時代精神和文化內(nèi)涵。比如倫勃朗的系列自畫像，它們雖然只是倫勃朗在不同階段的寫真，我們從中不僅能看到他熟練的技法和精湛的繪畫語言，也看到了倫勃朗那不屈不撓的性格、人生態(tài)度以及17世紀荷蘭的社會風貌；同樣，讀梵高的畫，我們體會到的不僅僅是直率、粗獷、極富表現(xiàn)力的筆觸，還有畫家強烈的個性以及畫面所蘊含的時代精神、審美趨向等等。而我們在油畫教學的伊始，只注重對學生進行技能的訓練，要求學生在低年級階段打下扎實的造型基本功，這一點雖毋庸置疑，但卻忽略了對技能背后那無形的、起著支撐作用的綜合文化知識的培養(yǎng)和熏陶，致使創(chuàng)作時只注重了畫面的外在形式，內(nèi)容空洞，失卻了創(chuàng)作主體的個性特征，作品缺乏時代精神和文化內(nèi)涵，更談不上社會價值。而一個成功的藝術(shù)家是應(yīng)該具備多方面的知識，尤其是文學方面的修養(yǎng)，這是塑造藝術(shù)個性、創(chuàng)作成功繪畫作品的基礎(chǔ)和前提。

三、新語境下對油畫創(chuàng)作課程教學方式的探索

創(chuàng)作并不僅限于畫一幅與平時練習性習作不同的作品，也不是對前人創(chuàng)作的簡單套用，而是創(chuàng)作者要將自己對生活的體悟、感受用自己認為合適的語言表達出來，其中必須注入個體的情感與態(tài)度，本身就是一種復(fù)雜的精神活動和生產(chǎn)制作活動。油畫創(chuàng)作首先要求有扎實的造型能力，這必須經(jīng)過刻苦的訓練；第二點要求創(chuàng)作主體有深厚的學識修養(yǎng)，這需要平時博覽群書，增強知識的儲備量；第三個方面，要求創(chuàng)作者要有生活的熱情和豐富的情感，這取決于一個人的生活態(tài)度。

每個人都希望自己的作品具有獨特的審美感受，能夠得到社會的認可，這是創(chuàng)作的目的和動機。但作為初次涉獵創(chuàng)作的學生，自然會的陷入迷茫，不知如何下手，選取什么樣的題材、怎樣對素材進行提煉和加工、以何種形式進行表現(xiàn)、如何進行整體把握等等，這是進行油畫創(chuàng)作時要解決的一系列問題。

首先，引導(dǎo)學生鑒賞和分析不同類型、風格、形式的美術(shù)作品，從而拓展學生的思維空間，在提高學生自身的審美鑒賞能力的同時，根據(jù)個性和喜好確定創(chuàng)作方向。縱覽中外美術(shù)史，美術(shù)作品可謂林良滿目、爭奇斗艷。這些美術(shù)作品的創(chuàng)作者把他們對生活的體悟和感受通過極富個性的繪畫語言表達出來，使得每一件作品展現(xiàn)著獨特的藝術(shù)個性，為油畫創(chuàng)作提供著種種參考。教師引導(dǎo)學生將中外美術(shù)史上不同時代、不同地域、不同風格流派和表現(xiàn)形式的油畫作品進行梳理、分析和鑒賞，不僅可以開闊學生的視野，提高學生的審美鑒賞能力，同時還可以拓展學生的思維空間，激發(fā)他們的想象力和創(chuàng)造力，并確定各自創(chuàng)作的方向。

其次是進行臨摹和借鑒，將優(yōu)秀繪畫作品的臨摹作為創(chuàng)作突破口，形成自己對創(chuàng)作的認識，建立起對創(chuàng)作的激情和信心。臨摹不僅可以使學生了解優(yōu)秀作品的內(nèi)涵、學習畫面的表現(xiàn)手法，還可以感受到大師創(chuàng)作時心境、他的人生態(tài)度以及創(chuàng)作時的情感，所以才有“臨摹是站在巨人的肩膀上”的說法。

第三是根據(jù)學生的個性差異和繪畫的風格特點予以引導(dǎo)和啟發(fā)，因人而異，因材施教，使學生的想象力和創(chuàng)造力一開始就能得到充分的發(fā)揮和展現(xiàn)。這期間，最重要的是充分尊重每一位學生的藝術(shù)觀點和創(chuàng)作情感，從題材的選定到創(chuàng)作手法的運用和表現(xiàn)，使每一位學生都能夠根據(jù)自己的特點，充分發(fā)揮自己的優(yōu)勢，大膽的進行自我表現(xiàn)，展現(xiàn)出自己對生活理解和感受；創(chuàng)作的同時，可以為學生開列出相應(yīng)的書目，要求學生多讀書，多分析作品，從而提高眼界，加強自身的文化修養(yǎng)。雖然，學識修養(yǎng)不是在短時期內(nèi)能提高的，但只要學就會有收獲的。

在油畫創(chuàng)作教學中，教師正確的引導(dǎo)、啟發(fā)，適時的鼓勵與靈活多樣的教學方法，將對學生開拓思維，廣泛借鑒融合，大膽探索創(chuàng)新，不斷完善和豐富油畫作品的藝術(shù)個性語言起到重要的作用。