蔣力

2O14年10月29日-11月13日，由文化部和湖北省政府聯(lián)合主辦的第二屆中國(guó)歌劇節(jié)在武漢舉行，這是時(shí)隔3年后全國(guó)歌劇創(chuàng)作的一次集中檢閱。

本屆歌劇節(jié)在全國(guó)各地申報(bào)的42部歌?。ê魳?lè)劇、歌舞?。┳髌返幕A(chǔ)上，經(jīng)過(guò)初評(píng)，選出16臺(tái)參評(píng)劇目，還安排了4臺(tái)參演劇目。20臺(tái)劇目共演出38場(chǎng)。按演出時(shí)間順序，這些劇目分別是：《八月桂花遍地開(kāi)》（湖北省歌舞劇院）、《雪原》（遼寧歌劇院）、《茶花女》（武漢音樂(lè)學(xué)院）、《中華兒女》（天津歌舞劇院）、《運(yùn)之河》（江蘇演藝集團(tuán)）、《白毛女》（中國(guó)歌劇舞劇院）、《阿蒂拉》（上海歌劇院）、《高山流水》（武漢歌舞劇院）、《蘇武》（四川藝術(shù)職業(yè)學(xué)院；中國(guó)歌劇舞劇院）、《釣魚(yú)城》（重慶歌劇院）、《悲愴的黎明》（中國(guó)交響樂(lè)團(tuán)）、《木蘭詩(shī)篇》（中國(guó)交響樂(lè)團(tuán)）、《彝紅》（四川涼山州歌舞團(tuán)）、《女武神》（中央歌劇院）、《貂蟬》（甘肅省歌劇院）、《回家》（江西省歌舞劇院有限責(zé)任公司）、《阿依達(dá)》（中央音樂(lè)學(xué)院歌劇中心）、《以青山的名義》（湖南省昆劇團(tuán)五嶺歌舞劇團(tuán)）、《大漢蘇武》（陜西省歌舞劇院有限公司）、《趙氏孤兒》（山東歌舞劇院）。上述劇目分別在琴臺(tái)大劇院、湖北劇院、武漢劇院、洪山禮堂、武漢市藝校實(shí)驗(yàn)劇場(chǎng)和琴臺(tái)音樂(lè)廳演出?！栋嗽鹿鸹ū榈亻_(kāi)》為開(kāi)幕式演出，閉幕式為歌劇GALA音樂(lè)會(huì)。評(píng)委會(huì)由林文增、黃奇石、王世光、王祖皆、方紅林、劉鳳德、劉元聲、劉維維、劉東、劉丹麗、居其宏等11人組成，其身份包括：曾任歌劇院團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)、劇作家、作曲家、指揮、導(dǎo)演、舞美藝術(shù)家、表演藝術(shù)家、聲樂(lè)教授和歌劇理論家。

20臺(tái)劇目中，中國(guó)劇目16臺(tái)，外國(guó)劇目4臺(tái)。從題材上看，中國(guó)劇目大致可以分為如下幾類(lèi)：

一是歷史或古典題材，計(jì)有：《運(yùn)之河》、《高山流水》、《蘇武》、《釣魚(yú)城》、《木蘭詩(shī)篇》、《貂蟬》、《大漢蘇武》、《趙氏孤兒》。二是革命歷史題材，計(jì)有：《八月桂花遍地開(kāi)》、《雪原》、《中華兒女》（原名《八女投江》）、《白毛女》、《悲愴的黎明》、《彝紅》。三是現(xiàn)實(shí)題材，計(jì)有：《回家》、《以青山的名義》。三類(lèi)題材構(gòu)成“八六二”的比例，可見(jiàn)現(xiàn)實(shí)題材歌劇創(chuàng)作仍是一個(gè)薄弱環(huán)節(jié)。作為現(xiàn)實(shí)題材的兩部歌劇，由于不同原因，均只參演，而沒(méi)有參評(píng)。但兩劇均有亮點(diǎn)，主要特色是以真情感人，不回避矛盾；創(chuàng)作力量相對(duì)不足，也是兩劇的共同問(wèn)題。

中國(guó)劇目的主創(chuàng)陣容

編?。河?部作品同時(shí)入選的馮柏銘、馮必烈父子，有兩部作品同時(shí)入選的黃維若，有劇作家黨小黃、李亭、李天圣、周慧，有詞作家劉麟、作曲家莫凡、作家熊召政、陳岳，有演員出身的譚凱，有不太知名的步川、李蓬荻，還有原文化部部長(zhǎng)劉忠德、前輩劇作家賀敬之、丁毅。其中有歌劇編劇領(lǐng)域的驍將，如：馮柏銘、黃維若，二十余年來(lái)始終未中斷歌劇劇本創(chuàng)作。也有一批劇作成果豐碩、卻是初嘗歌劇劇本創(chuàng)作的劇作家。還有如莫凡這樣的已改編、創(chuàng)作過(guò)多部歌劇劇本的作曲家。亦有一些名不見(jiàn)經(jīng)傳的作者。據(jù)筆者所了解，一些劇本的背后，還有未署名而提出建議、意見(jiàn)甚至親自參與前期創(chuàng)作及后期修改工作的宣傳，文化部門(mén)的負(fù)責(zé)人。

作曲：有兩部歌劇同時(shí)入選的徐占海、鄭冰、莫凡、關(guān)峽，有歌曲或器樂(lè)曲創(chuàng)作成果豐碩的王原平、崔炳元，有實(shí)力雄厚的唐建平、郝維亞，有提出“歌劇思維”觀點(diǎn)的金湘，有擔(dān)任院團(tuán)、院?；蛐麄?、文化部門(mén)負(fù)責(zé)人的林戈?duì)?、羅怡林、岳瑾，還有管平波、熊緯、劉黨慶、朱青、王華、朱才勇等人。最后要提的是以馬可為首的展演劇目《白毛女》的音樂(lè)創(chuàng)作集體。

導(dǎo)演：有兩部戲同時(shí)入選的曹其敬，有當(dāng)今歌劇音樂(lè)劇導(dǎo)演中最具活力的陳蔚，有話(huà)劇名導(dǎo)王曉鷹、戲曲名導(dǎo)張曼君，有舞劇、舞蹈、晚會(huì)名導(dǎo)邢時(shí)苗，有退而不休的張奇虹、李稻川、胡宗琪，還有莫凡、陳子度、朱亞林、李福祥、曹平、徐向東、謝南等人。

指揮：許知?。ㄉ砑鎯刹扛鑴≈笓]）、張崢、王燕、姜金一（亦兼兩部歌劇指揮）、楊又青、李玉寧、羅怡林、馮學(xué)忠、劉鳳德、程燁、周祥輝、鐘昕等人。

舞美設(shè)計(jì)：劉科棟、劉杏林、羅江濤、黃海威、修巖、劉楓華等人的設(shè)計(jì)較有特色。

燈光設(shè)計(jì)涵于舞臺(tái)美術(shù)門(mén)類(lèi)，沒(méi)有單獨(dú)列項(xiàng)，但要提一句：獨(dú)占鰲頭的是邢辛，20部劇目中，由他擔(dān)任燈光設(shè)計(jì)的高達(dá)4部。其次是劉科棟，3部作品的舞美設(shè)計(jì)出自于他。

中國(guó)劇目的前世今生

參評(píng)劇目中，最早創(chuàng)作的是《木蘭詩(shī)篇》，已有10年持續(xù)不斷的演出歷史。此次由雷佳主演，她已是第二代“木蘭”的扮演者。

較早創(chuàng)作的是《釣魚(yú)城》，2011年11月首演于重慶，幾乎與首屆中國(guó)歌劇節(jié)同時(shí)，但未趕上參加。迄今已有了70多場(chǎng)的演出記錄，包括兩度晉京演出，并獲得中宣部“五個(gè)-工程獎(jiǎng)”。與“二歌節(jié)”中的其他劇目相比，舞臺(tái)磨合顯然更嫻熟，表演更自如，整體呈現(xiàn)更完美。

較早創(chuàng)作的另一部是山東版的《趙氏孤兒》，2011年8月首演于濟(jì)南。沒(méi)有參加首屆中國(guó)歌劇節(jié)，也沒(méi)有參加2013年在山東舉辦的第十屆中國(guó)藝術(shù)節(jié)。2014年7月在濟(jì)南推出音樂(lè)會(huì)版，11月攜此版參加“二歌節(jié)”。

《大漢蘇武》，2013年8月首演于西安，也是相對(duì)成熟的一部。獲中宣部“五個(gè)-工程獎(jiǎng)”。

《蘇武》的首演，與《大漢蘇武》同時(shí)，也在北京。演出場(chǎng)次遠(yuǎn)不及《大漢蘇武》。

《回家》，據(jù)報(bào)載，2014年4月在南昌、北京兩地演出。獲中宣部“五個(gè)-工程獎(jiǎng)”。

《貂蟬》，2014年4月首演于蘭州，11月5日在上海演出。

《八月桂花遍地開(kāi)》，2014年5月首演于武漢。

《高山流水》，2014年6月首演于武漢。

《彝紅》于2014年6月邀請(qǐng)文化部有關(guān)領(lǐng)導(dǎo)和專(zhuān)家到四川涼山驗(yàn)收。

《運(yùn)之河》，2014年9月首演于南京，而后在揚(yáng)州演出兩場(chǎng)。

《雪原》，2014年9月30日首演于沈陽(yáng)。

2005年中國(guó)歌劇舞劇院首演于北京的《八女投江》，今易名為《中華兒女》，由天津歌舞劇院于2014年10月在天津首演。內(nèi)容幾乎沒(méi)有改動(dòng)。

《以青山的名義》首演時(shí)間不詳。看演出時(shí)我才知道這個(gè)湖南省郴州市五嶺歌舞劇團(tuán)就是成立于1958年的郴縣專(zhuān)區(qū)文工團(tuán)、后改為郴州市歌舞劇團(tuán)。是參演院團(tuán)中行政級(jí)別最低的一個(gè)團(tuán)，也是長(zhǎng)年堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)題材創(chuàng)作的一個(gè)團(tuán)！

半數(shù)以上的劇目首演于本年內(nèi)，有的在首演后做了修改，有的剛剛出爐，來(lái)不及修改就到了武漢。不從容是無(wú)奈的，趕任務(wù)是顯見(jiàn)的。既然搭上了“二歌節(jié)”的車(chē)，就希望上述劇目借此做好持續(xù)發(fā)展的文章，千萬(wàn)不要獲獎(jiǎng)之后刀槍入庫(kù)。

中國(guó)劇目的主演陣容

明星大腕的領(lǐng)銜主演，是“二歌節(jié)”中的一個(gè)亮點(diǎn)。戴玉強(qiáng)、殷秀梅主演的《運(yùn)之河》雷佳、張英席主演的《木蘭詩(shī)篇》都出現(xiàn)了爆滿(mǎn)的場(chǎng)面。某種意義而言，歌劇也搭了一下明星的便車(chē)。

重量級(jí)的歌劇演員依舊起到支柱的作用，要特別提出的是：主演《大漢蘇武》的米東風(fēng)、主演《運(yùn)之河》的殷桂蘭、主演《雪原》的車(chē)英、從演員改作導(dǎo)演（《以青山的名義》）的郭衛(wèi)民等。

中堅(jiān)力量的演員，要提到的有：主演《高山流水》的李爽和孫礫，主演《運(yùn)之河》和《大漢蘇武》的彭康亮、張海慶，主演《蘇武》的陳小朵，主演《釣魚(yú)城》的劉廣和車(chē)璐，主演《八月桂花遍地開(kāi)》的王慶爽，主演《大漢蘇武》的周曉琳，主演《中華兒女》的李瑛和曲波，主演《以青山的名義》的何文，主演《貂蟬》的孫中偉等。

青年演員中有數(shù)位都有相當(dāng)不錯(cuò)的展示，給觀眾印象較深的是：主演《雪原》的王傳越、趙麗麗、曹粹，主演《釣魚(yú)城》的王凱，主演《白毛女》的蔣寧，《大漢蘇武》中的郝萌，《運(yùn)之河》中的張其萍，主演《蘇武》的毋攀，主演《高山流水》的董研峰和湯俊軍等。

中國(guó)劇目的多元現(xiàn)狀

1990年在株洲舉辦全國(guó)歌劇觀摩演出期間，文化主管部門(mén)對(duì)歌劇創(chuàng)作的要求是主旋律與多樣化。2008年中國(guó)歌劇論壇前后，首次提出中國(guó)歌劇出現(xiàn)多元發(fā)展態(tài)勢(shì)。“二歌節(jié)”的劇目，在多元發(fā)展的前提下，顯得更加斑斕，更加異彩紛呈。某種程度而言，也有更加無(wú)序發(fā)展的態(tài)勢(shì)。凝重、厚重，典雅、清新，民美交融，多媒體助陣，舞美大制作，伴奏帶替代現(xiàn)場(chǎng)樂(lè)隊(duì)，不同原因的音樂(lè)會(huì)歌劇，震耳欲聾的高大強(qiáng)音響，不一而足。

《中華兒女》，自稱(chēng)為多媒體歌劇?？梢越忉尩睦碛墒嵌嗝襟w的運(yùn)用，連主創(chuàng)人員的名單中都列有“多媒體導(dǎo)演”一項(xiàng)。多媒體不僅如以往所見(jiàn)置于舞臺(tái)后方，而且大膽出新地增至舞臺(tái)的沿幕?！翱锤鑴?，先看電影”，是普通觀眾觀看這部戲時(shí)的驚訝發(fā)現(xiàn)。其實(shí)，多媒體的運(yùn)用，已不止此一戲，只不過(guò)其他劇目的多媒體運(yùn)用尚處于輔助層面，還沒(méi)有想到要打“多媒體”這張牌。依該劇“導(dǎo)演的話(huà)”（見(jiàn)節(jié)目單）歸納，這部戲更像是“散文詩(shī)體歌劇”。

《運(yùn)之河》圍繞運(yùn)河的開(kāi)挖，對(duì)隋煬帝楊廣的政績(jī)做出評(píng)價(jià)。觀后即有行家稱(chēng)之為“政論體歌劇”。然而，一個(gè)朝代的興衰與另一個(gè)朝代的興起，其原由之復(fù)雜，豈是一部歌劇所能講清？所幸作曲家為劇中主角的理想“修一條河，一條夢(mèng)中的河”盡心寫(xiě)出了動(dòng)聽(tīng)的旋律。

《貂蟬》除角色演員之外，群眾演員（包括合唱隊(duì)員和舞蹈演員）一概戴面具出場(chǎng)。群舞比例遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于其他劇目，舞蹈風(fēng)格帶有鮮明的現(xiàn)代舞色彩，或可視為戲劇語(yǔ)言及潛臺(tái)詞的肢體表現(xiàn)。合唱隊(duì)員從頭到尾都是整齊劃一的動(dòng)作，移步、低頭、冷漠、旁觀、嘆息，莫不如是。觀后有人概括日：可叫作“形體歌劇”。

《木蘭詩(shī)篇》10年前首演時(shí)，叫“交響情景音畫(huà)”，這次的節(jié)目單上叫“中國(guó)歌劇”，在作曲家的簡(jiǎn)介中叫“民族歌劇”，在國(guó)家藝術(shù)基金資助的名單中叫“交響歌劇”。依本人所見(jiàn)，還可以叫“民族清唱?jiǎng)◇w歌劇”。

每天看戲，有時(shí)一天要看兩部戲，密集的安排讓人應(yīng)接不暇，幾乎沒(méi)有回味和思考的時(shí)間。但對(duì)多種“體”歌劇的出現(xiàn)，評(píng)委、專(zhuān)家、行家乃至觀眾，還是有種種議論的，議論之一是：中國(guó)歌劇可以繼續(xù)做多方面的探索，朝多元的方向發(fā)展。然而，萬(wàn)萬(wàn)不可忽略的。恰恰是歌劇的本體。如果丟棄了歌劇的本體，過(guò)多強(qiáng)調(diào)多元，歌劇的前景就未必樂(lè)觀了。

中國(guó)劇目的普遍問(wèn)題

操之過(guò)急，在目前中國(guó)劇目的一度創(chuàng)作中表現(xiàn)得尤為明顯。劇本的硬傷，在多個(gè)劇目中皆可見(jiàn)到。人物的非戲劇語(yǔ)言，包括結(jié)論式的、評(píng)判式的、辯解式的、口號(hào)式的語(yǔ)言（從臺(tái)詞到唱詞），常使觀眾有倒胃口的感覺(jué)。劇本的前期論證，顯然被忽略，而過(guò)早地拍板確定上馬，轉(zhuǎn)而進(jìn)入作曲階段。不容否認(rèn)，即便是編劇名家的劇本，即便是獲獎(jiǎng)劇目，也程度不同地存在上述問(wèn)題。

作曲家過(guò)于自我自信，也或多或少地影響了劇目的風(fēng)格，而一個(gè)劇目的風(fēng)格，顯然不能只遵從作曲家的風(fēng)格。當(dāng)然，這樣的風(fēng)格亦好于那些無(wú)風(fēng)格的、趕任務(wù)的、歌曲聯(lián)唱式的、音樂(lè)仍未入歌劇之門(mén)的某些劇目。面對(duì)某些配器過(guò)重的劇目，有人提出“交響歌劇”的觀念，認(rèn)為這類(lèi)劇目的音樂(lè)接近于交響樂(lè)的寫(xiě)法，人聲也是其中的一個(gè)聲部。對(duì)此我完全不能茍同，我以為歌劇就應(yīng)當(dāng)是歌劇，沒(méi)有必要去跨界染指交響樂(lè)，歌劇的本體特征之一就是以聲樂(lè)為音樂(lè)的主導(dǎo)，寫(xiě)不好歌劇的作曲家可以先去寫(xiě)交響樂(lè)，也可以先研究經(jīng)典歌劇作品，不必打著貌似出新的旗號(hào)創(chuàng)作那些不著調(diào)的所謂歌劇。

導(dǎo)演不重視歌劇本體特色的舞臺(tái)呈現(xiàn)，只強(qiáng)調(diào)場(chǎng)面恢宏、視覺(jué)效果強(qiáng)烈、晚會(huì)味道濃郁的做法，在一些劇目中也能看到。對(duì)歌劇概念的隨意詮釋?zhuān)蔑@的只是導(dǎo)演的特長(zhǎng)，那些特長(zhǎng)可能是戲曲的、舞劇的，也可能是啞劇的甚至小品的，但絕不是歌劇的長(zhǎng)項(xiàng)。

合唱隊(duì)是歌劇院團(tuán)中的重要建制，但我們所看過(guò)的劇目中的合唱隊(duì)，大多不是歌劇院團(tuán)的專(zhuān)業(yè)合唱團(tuán)，要靠外借業(yè)余合唱團(tuán)（年齡偏大）、大學(xué)生合唱團(tuán)（年齡偏?。﹣?lái)補(bǔ)足人數(shù)。在沒(méi)有常規(guī)的基本訓(xùn)練、沒(méi)有歌劇合唱表演經(jīng)驗(yàn)的前提下，隨項(xiàng)目進(jìn)入劇組，短期排練后即登臺(tái)演唱，很難達(dá)到歌劇合唱的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和作曲家的預(yù)期效果。合唱方面較好的一個(gè)例子是《八月桂花遍地開(kāi)》，盡管我在5月看過(guò)首演后對(duì)這部戲提了一些意見(jiàn)，但還是有肯定的部分，我當(dāng)時(shí)就說(shuō)：這個(gè)戲，燈光第一（是邢辛的設(shè)計(jì)），合唱第二（陣容相當(dāng)整齊）。反之，不少劇目想盡辦法，在音響上彌補(bǔ)合唱的薄弱，卻不從根本上設(shè)法解決問(wèn)題，吃虧的只能是自己。

外聘角色演員，尤其是明星演員，與院團(tuán)自己的演員，在演唱水準(zhǔn)上距離偏大，不太容易融合。《高山流水》可作一例。或許有的劇目也注意到了這一點(diǎn)。加之可能還有財(cái)大氣粗的原因，索性角色演員A組完全外聘，B組本地區(qū)解決。這樣做的好處是解決了參賽的問(wèn)題，弊端是解決不了長(zhǎng)久的問(wèn)題。我在“二歌節(jié)”前觀看某省參賽劇目的首演時(shí)，就提出：為保證可持續(xù)發(fā)展，必須盡快增加B組演員登臺(tái)實(shí)踐的機(jī)會(huì)。還有一類(lèi)問(wèn)題是：即便是外聘的演員，知名的或小有名氣的演員，最終在演唱等方面的舞臺(tái)呈現(xiàn)也不盡如人意。這個(gè)責(zé)任，我認(rèn)為導(dǎo)演和出品人都不能推卸。與上述方式相比，我更贊賞的是聘請(qǐng)一位切實(shí)負(fù)責(zé)的、有成就的聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)。魏松與《雪原》、楊小勇與《釣魚(yú)城》、李秀英與《八月桂花遍地開(kāi)》，都是這種關(guān)系，多見(jiàn)成效。也有明顯問(wèn)題，那就是個(gè)別有名氣的歌唱演員與劇組其他角色唱法及音色的不融合，例如王慶爽主演的兩部歌劇就都存在這個(gè)問(wèn)題。她的唱法、小嗓、不加麥克就幾乎聽(tīng)不到的音量，都使她在戲中時(shí)時(shí)給人格格不入的感覺(jué)。這種唱法或許適合演韓英，但歌劇，即便是民族歌劇，恐怕也不能總停留在《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》的階段而不繼續(xù)發(fā)展。

部分劇目舞美設(shè)計(jì)的貪大，美其名曰“震撼”，實(shí)則有喧賓奪主之嫌。我以為，一部歌劇，如果給人印象最深的是它的舞美設(shè)計(jì)，絕不能證明這部歌劇的成功。以劉科棟為例，《釣魚(yú)城》、《大漢蘇武》、《運(yùn)之河》都是他的舞美設(shè)計(jì)，我欣賞的是前兩部，因?yàn)槎加幸?guī)定情境中的戲劇元素，后一部則有過(guò)分鋪陳的感覺(jué)?！哆\(yùn)之河》的舞美，最搶眼的就是那塊碩大的翻板，豎立時(shí)是宮墻，橫起來(lái)就成了高臺(tái)，角色可以站在上面高歌，不需要時(shí)還可以吊上去。這些轉(zhuǎn)換還都是不加掩飾地進(jìn)行，觀眾觀劇時(shí)難免出戲。我贊賞的兩個(gè)設(shè)計(jì)，分別出自《雪原》和《高山流水》。前者的斜平臺(tái)，既有助于聲音向觀眾的傳播，又使臺(tái)上出現(xiàn)了層次。斜平臺(tái)隨著劇情的變化或開(kāi)或闔，有版圖被割裂及收復(fù)國(guó)土的寓意，裂開(kāi)時(shí)的縫隙處還可有演員的穿插。舞臺(tái)正中的一棵大樹(shù)，雖枯不萎，剛硬挺直，如同化石。待到光復(fù)之時(shí)，一線(xiàn)紅色從枯樹(shù)底部扶搖直上，迅速通向樹(shù)冠，剎那間，樹(shù)冠處出現(xiàn)鮮紅的樹(shù)葉，極具動(dòng)感，更具美感，令人贊嘆不已?！陡呱搅魉肺杳赖暮?jiǎn)約，大約可以視為劉杏林走向簡(jiǎn)約的極致之作。一條船、一枝葦葉、一角山坡，就是一幕戲的舞美。更絕的是還有更簡(jiǎn)約的，空曠的舞臺(tái)，只有背景幕上一抹寫(xiě)意的、氤氳的墨色山水，古典美學(xué)精髓盡在，卻讓燈光設(shè)計(jì)邢辛迭迭叫苦：什么景都沒(méi)有，燈往哪兒打啊？這般簡(jiǎn)約的舞美設(shè)計(jì)，近年間我只在金永玲歌劇院（民營(yíng)）的《祝?！分幸?jiàn)過(guò)，那是擔(dān)任評(píng)委的劉元聲的設(shè)計(jì)，確是大手筆！話(huà)說(shuō)回來(lái)，劉杏林為保證臺(tái)上的車(chē)軌不暴露給觀眾，還設(shè)計(jì)了兩道微微隆起的緩坡，這又給導(dǎo)演出了難題，有些調(diào)度必須調(diào)整，否則身著古裝的演員站在坡上邊演邊唱，難免絆腳跌跤。

偌多劇目音響的無(wú)節(jié)制，常常超過(guò)觀眾接受程度的上限，也混淆了作曲家精心營(yíng)造的樂(lè)隊(duì)與聲樂(lè)、重唱、合唱的交融效果。完全不加音響的演出，在“二歌節(jié)”中只有兩三臺(tái)，這種職業(yè)的做法，如果主辦方不加提倡，勢(shì)必影響中國(guó)歌劇今后的健康發(fā)展。舉例而言，我和王燕在觀摩某劇之前，先看了彩排，劇場(chǎng)里偏強(qiáng)的音響，使我們頗有不適應(yīng)的感覺(jué)。助理導(dǎo)演還指著某排座位說(shuō)：這是評(píng)委席，音響要按這一排的效果調(diào)試。我們私下說(shuō)：有的評(píng)委都被高大強(qiáng)的音響震怕了，戲一開(kāi)演，就用餐巾紙自制的紙捻塞耳朵呢。作曲家征詢(xún)我們對(duì)音響的意見(jiàn)，我們坦誠(chéng)相告，他也認(rèn)為過(guò)大，去和導(dǎo)演協(xié)調(diào)，沒(méi)想到的是，次日的評(píng)委場(chǎng)，竟然比前一天的音響還強(qiáng)！原因是顯見(jiàn)的：劇中的一段男聲合唱，都是大學(xué)生，他們的音量本來(lái)就有限，若不依賴(lài)強(qiáng)擴(kuò)音，效果必然出不來(lái)。但經(jīng)過(guò)強(qiáng)擴(kuò)音后出來(lái)的音色，已經(jīng)不知道是什么聲音了。同一劇中的八重唱，也被音響糟改得毫無(wú)重唱效果，成了混聲混唱。又例：樂(lè)評(píng)人唐若甫撰文評(píng)論了《貂蟬》在上海的演出，特別說(shuō)到音響，他說(shuō)加了音響的演出使舞臺(tái)上的聲音失去了方位感。我們則認(rèn)為。這種不加節(jié)制地使用音響，不啻是對(duì)歌劇的一種羞辱。當(dāng)然。我們的力量有限，有限到不足以影響出品人對(duì)市場(chǎng)的屈從、對(duì)演員的不自信和對(duì)歌劇傳播樣式的誤解，但我們?nèi)栽趫?jiān)持我們認(rèn)為正確的理念?！陡呱搅魉吩?月以音樂(lè)會(huì)版的形式在琴臺(tái)音樂(lè)廳演出兩場(chǎng)，在我們的堅(jiān)持下，完全不用擴(kuò)音地成功完成了演出，讓觀眾聽(tīng)到了歌劇應(yīng)當(dāng)傳播給他們的真實(shí)的聲音。與普遍采用音響的做法截然相反，《大漢蘇武》的演出，開(kāi)演前即告知觀眾：本場(chǎng)演出不帶任何音響，所以更希望觀眾配合。坦率講，被迫聽(tīng)了數(shù)天的擴(kuò)音歌劇，忽然出現(xiàn)這么一臺(tái)“原生態(tài)”的，一開(kāi)始聽(tīng)還真不適應(yīng)，但漸漸地就習(xí)慣了，聽(tīng)著舒服了，能聽(tīng)出演員的優(yōu)缺點(diǎn)了。也能感到享受聲樂(lè)藝術(shù)的樂(lè)趣了。

歌劇院團(tuán)的業(yè)務(wù)建設(shè)是否規(guī)范，從其劇目的舞臺(tái)呈現(xiàn)即可見(jiàn)之端倪。這一點(diǎn)，院團(tuán)長(zhǎng)們更應(yīng)心中有數(shù)，可惜，“二歌節(jié)”期間堅(jiān)持在武漢觀摩數(shù)部劇目的院團(tuán)長(zhǎng)，似乎并不多，我在劇場(chǎng)數(shù)次見(jiàn)到的，只有劉光宇、車(chē)英（含“遼歌”院班子全體）、盧向榮、羅怡林、王海濤等人。此外，院團(tuán)長(zhǎng)、或曰出品人，其專(zhuān)業(yè)性與權(quán)威性，明顯參差不齊、高低有別，所以出現(xiàn)了個(gè)別劇目某些環(huán)節(jié)把握失控的局面。對(duì)此現(xiàn)象，亦不能掉以輕心。

我對(duì)“歌劇人”的肯定與遺憾

2014年11月13日晚，評(píng)比結(jié)果揭曉。對(duì)這個(gè)結(jié)果，觀看過(guò)全部或大部分劇目的、以歌劇愛(ài)好者及歌劇人為主的觀眾，反應(yīng)是眾說(shuō)不一的。就我個(gè)人觀點(diǎn)而言，有些劇目、有些人的獲獎(jiǎng)與落選，都是遠(yuǎn)在我預(yù)料之外的。先說(shuō)落選，《釣魚(yú)城》只得到“劇目獎(jiǎng)”而沒(méi)有進(jìn)入“優(yōu)秀”行列，是一大遺憾，另外兩部獲“劇目獎(jiǎng)”的劇目，與《釣魚(yú)城》絕不在同一層面?！夺烎~(yú)城》的整體呈現(xiàn)有目共睹，重慶歌劇院嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓ぷ髯黠L(fēng)和敬業(yè)精神令人欽佩，在我的排序中，《釣魚(yú)城》絕對(duì)是近年創(chuàng)作的一部擔(dān)得起“優(yōu)秀”二字的歌劇。作曲家徐占海、莫凡，各自都有兩部作品參評(píng)，都有上乘的水準(zhǔn)和較好的展示，他倆的落選，恐怕比只得了“劇目獎(jiǎng)”的《釣魚(yú)城》還委屈，對(duì)比一下“優(yōu)秀音樂(lè)獎(jiǎng)”的獲獎(jiǎng)名單，就更令人生不可思議之困惑。我與居其宏評(píng)委私下交換意見(jiàn)時(shí)說(shuō)，我認(rèn)為《大漢蘇武》的音樂(lè)最好，他認(rèn)為《釣魚(yú)城》的音樂(lè)最好。我說(shuō)，郝維亞與徐占海，伯仲之間。未料，竟是我的判斷準(zhǔn)于居兄的判斷。我倆還議論過(guò)，他說(shuō)某某的音樂(lè)估計(jì)要得獎(jiǎng)，我說(shuō)那就見(jiàn)了鬼了。結(jié)果真如他所言，讓我又長(zhǎng)了次見(jiàn)識(shí)。

初評(píng)時(shí)有兩部歌劇落選，一是上海歌劇院的《燕子之歌》，二是李元華與四川交響樂(lè)團(tuán)制作的《鳴鳳》。后者我未看過(guò)，沒(méi)有發(fā)言權(quán)，但在論壇上聽(tīng)到了李元華公開(kāi)表示的不滿(mǎn)?！堆嘧又琛肺铱吹氖鞘籽?，未看過(guò)修改版，坦率講，我對(duì)這個(gè)作品有些意見(jiàn)，但沒(méi)有機(jī)會(huì)講。與初評(píng)評(píng)委王道誠(chéng)交換意見(jiàn)時(shí)，我說(shuō)，我若是初評(píng)評(píng)委，就會(huì)力主讓《燕子之歌》參評(píng)，理由有三，一是原創(chuàng)新作，二是原型人物周小燕與武漢的關(guān)系，三是對(duì)上海歌劇院創(chuàng)演中國(guó)劇目的肯定。即便有什么不足，也應(yīng)先讓大家看戲，然后再聽(tīng)評(píng)委和觀眾的意見(jiàn)。現(xiàn)在這樣做，雖然演了一個(gè)全世界都不常演的外國(guó)劇目《阿蒂拉》，卻難免挫傷了一個(gè)老牌歌劇院創(chuàng)演中國(guó)劇目的積極性。而“二歌節(jié)”上的劇目，比《燕子之歌》差出許多的劇目也不止一兩部。

說(shuō)到劇院，還要提到中央歌劇院和中國(guó)歌劇舞劇院。前者在兩屆歌劇節(jié)上演出的都是外國(guó)劇目，都是瓦格納的作品，抓人眼球是毋庸置疑的，但完全可以再奉獻(xiàn)一部中國(guó)歌劇，比如《山林之夢(mèng)》或《紅幫裁縫》，以展示國(guó)家歌劇院在中國(guó)劇目上的實(shí)力和水準(zhǔn)。退一步說(shuō)，該院到武漢之前在寧波演出的《白毛女》，水準(zhǔn)也高于中國(guó)歌劇舞劇院在“二歌節(jié)”演出的同一劇目。后者的《白毛女》過(guò)于年輕，舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)的欠缺，人物把握的不夠深入，都不足以證明該院的水準(zhǔn)。該院還承擔(dān)了《蘇武》的演出，用的是他人的名義，與首屆歌劇節(jié)以《紅河谷》隆重開(kāi)場(chǎng)，形成了極大的落差。真心希望下屆歌劇節(jié)時(shí)，中國(guó)歌劇舞劇院能有實(shí)至名歸的表現(xiàn)。

各個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)中，與我的排序幾乎一致的是“優(yōu)秀指揮獎(jiǎng)”和“優(yōu)秀舞美獎(jiǎng)”。獲獎(jiǎng)的5位指揮中，俞峰、張國(guó)勇、許知俊、張崢都是著名指揮家，都頗有資歷，都不是第一次獲獎(jiǎng)。唯獨(dú)王燕，是5人中最年輕的一個(gè)，也是唯一的女性指揮，是第一次獲得文化部頒發(fā)的指揮獎(jiǎng)。她沒(méi)有固定的劇院，這次客座武漢歌舞劇院，不僅當(dāng)指揮，還兼執(zhí)行導(dǎo)演，面對(duì)的是一個(gè)近30年未排演歌劇的、沒(méi)有樂(lè)隊(duì)的劇院。要把從未演過(guò)歌劇的、年輕的武漢愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)與歌劇業(yè)務(wù)生疏的歌舞劇院整合如一，排出一部像樣的歌劇來(lái)，難度之大可想而知。這個(gè)獎(jiǎng)于王燕而言，可謂天道酬勤?！皟?yōu)秀舞美獎(jiǎng)”的設(shè)置，我認(rèn)為小有問(wèn)題，按主辦方解釋?zhuān)@個(gè)獎(jiǎng)涵括了舞美各個(gè)部門(mén)，包括燈光、服裝、道具，甚至還可能有化妝和音效，實(shí)則無(wú)法一概而論。若可能增加一項(xiàng)“燈光設(shè)計(jì)獎(jiǎng)”，且只有一個(gè)名額的話(huà)，我以為：邢辛當(dāng)之無(wú)愧。

“二歌節(jié)”落幕后，媒體迅速做出反應(yīng)，在那些報(bào)道中，我最不能容忍的是某某劇目獲得了N個(gè)大獎(jiǎng)、成為大贏家等提法。首先，頒布的獎(jiǎng)項(xiàng)，沒(méi)有一個(gè)稱(chēng)謂中有“大獎(jiǎng)”字樣的，請(qǐng)問(wèn)：您的“大獎(jiǎng)”從何而來(lái)？其次，贏對(duì)應(yīng)的是輸，您是贏家，還大贏家，那么輸家是誰(shuí)呢？我們的藝術(shù)創(chuàng)作目的難道就是比個(gè)你輸我贏嗎？三是不必太看重這個(gè)獎(jiǎng)那個(gè)獎(jiǎng)，不必因獲獎(jiǎng)而過(guò)于滿(mǎn)足、激動(dòng)、自我感覺(jué)良好、老子這個(gè)那個(gè)；也不必因未獲獎(jiǎng)或獲獎(jiǎng)級(jí)別不高而過(guò)于沮喪、氣餒甚至怨天尤人、完全喪失自信。如果有一天，取消了評(píng)獎(jiǎng)，大家純粹是為歌劇而來(lái)，我認(rèn)為那才是真正的科學(xué)發(fā)展，我憧憬那一天！

最后要說(shuō)的是，國(guó)家大劇院、總政歌劇團(tuán)、北大歌劇研究院，近年間均有不止一部的原創(chuàng)新作，3家均未參加這一全國(guó)性的歌劇盛事，雖有各自原因，但也確是一個(gè)遺憾。

此次歌劇節(jié)，我有幸成為特約評(píng)論員之一，全程觀摩，了解到中國(guó)歌劇的發(fā)展現(xiàn)狀，深感榮幸。但我的述評(píng)，難免帶有個(gè)人色彩，或許還有疏漏。不當(dāng)不妥不確之處，歡迎指正、批評(píng)、爭(zhēng)鳴。