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赫爾穆特·牛頓基金會永久借展系列II

2015年6月3日至11月15日

赫爾穆特·牛頓基金會（Helmut Newton Foundation），德國，柏林

以德國已故時尚攝影師赫爾穆特·牛頓的名字命名的基金會近日推出了三人聯(lián)展，除了赫爾穆特·牛頓的作品外，還有兩位知名攝影師的作品作為基金會的永久借展項目呈現(xiàn)在大家面前。三人的聯(lián)展，成就了一次時尚攝影的饕餮大餐。

其中一位攝影師是弗蘭克·霍瓦特（Frank Horvat），他被譽為20世紀(jì)最重要的攝影師之一?！叭恕笔冀K是霍瓦特作品的興趣中心點。他勇于打破時尚攝影中流行的影室拍攝傳統(tǒng)，引入讓人眼前一亮的對比手法，常將模特置身于日常生活的公共環(huán)境中?；敉咛赜盟倪@些照片刻畫了那個時代的精神。另一位攝影師是來自波蘭的西蒙·布洛奇亞克（Szysmon Brodziak），他是近年來非常有影響力的時尚攝影師。布洛奇亞克特立獨行地使用大畫幅黑白攝影，作品大膽出位，富含野性美，善于捕捉模特的情感，情色、力量、美是他作品的關(guān)鍵詞。此外，本次展覽同樣還展出了赫爾穆特·牛頓的標(biāo)志性作品，包括肖像、自拍照、裸體照等。

九與九十九（The Nine and The Ninety Nine）

2015年6月26日至8月23日

弗穆攝影博物館（Foam Fotografiemuseum Amsterdam），荷蘭，阿姆斯特丹

美國攝影師凱蒂·格拉南（Katy Grannan）以拍攝陌生人著稱，作品中的人物大部分都生活在社會邊緣。本次展覽的名字來源于美國99號公路以及加利福尼亞州的莫德斯托小城里一條叫南九街的街道。格拉南與照片中的人物都是在這些地方相遇的。99號公路穿越了加州的中央山谷，在這片干涸荒蕪的土地上，“美國夢”似乎也是個謎一樣的存在，莫德斯托小城也與游客對加州的印象大為不同。格拉南關(guān)注這些少有外人注意到的區(qū)域，關(guān)注這里的居民、獨特的風(fēng)光和地貌，用照片將這片區(qū)域的價值發(fā)掘和表現(xiàn)出來。

作品《九十九》（The Ninety Nine）是格拉南為陌生過客拍攝的一系列彩色照片，這也是她的早期作品《大馬路》（Boulevard）的延續(xù)。在《大馬路》原先的作品里，她為了尋找失散的朋友走過一個又一個街區(qū)。在這部《九十九》中，她繼續(xù)訪問了一個又一個陌生人。作品《九》（The Nine）則全部是黑白照片，拍攝的是加州圖奧勒米河岸以及莫德斯托小城里的故事。這個小城像是一個自治的世外王國，在這個煉獄般的地方，除了頭頂?shù)尿滉栔?，所有的物體都似乎不再運動。幾年來，格拉南多次訪問這里，與這里的人們建立了不尋常的親密關(guān)系，這也使她能夠拍到那些被忽略的邊緣群體。此外，格拉南還拍攝了一部名為《九》的電影，整部電影作品將在2016年完成，本次展覽將展出部分片花。

世紀(jì)創(chuàng)意（There is always a mastermind behind it 1995-2011）

2015年7月17日至8月29日

格里瑟巴赫藝術(shù)品拍賣行（Villa Grisebach Auktionen），德國，柏林

“它背后總有個聰明腦袋”（There is always a mastermind behind it）是德國《法蘭克福匯報》非常成功的一個廣告營銷案例，這句口號已經(jīng)成為一句時髦用語，這項案例也曾被德國《明鏡周刊》評選為“世紀(jì)

創(chuàng)意”，同時也是二戰(zhàn)后德國收獲最多獎項的廣告營銷案例。在這項案例中，每個人都手持一份展開的報紙，將腦袋貼在報紙背后?？此坪唵蔚囊粋€場景卻能衍生出令人拍案叫絕的創(chuàng)意空間，如拍攝子彈橫穿過報紙的瞬間、拍攝讀報者的X光片、拍攝讀者坐在大象背上看報紙。每張照片既充滿創(chuàng)意又符合被攝者的身份，如拍攝赫爾穆特·牛頓時，就是將他置于他最著名的照片《她們來了》前面，一手持報紙，一手還摸著自己的相機快門。

從1995年開始至2011年，奧地利攝影師阿爾弗雷德·賽蘭德（Alfred Seiland）先后為此項目擔(dān)綱攝影師，拍攝了幾十位社會名人在不同場景下讀報的照片。本次展覽展出了阿爾弗雷德·賽蘭德為這個“世紀(jì)創(chuàng)意”創(chuàng)作的攝影作品。這些作品大多拍攝的是政治、藝術(shù)、科學(xué)和體育界名人，無不彰顯了阿爾弗雷德·賽蘭德聰明的頭腦和幽默的個性。

“太宰：森山大道”攝影展

2015年6月28日至8月27日

北京三影堂+3畫廊

森山大道1938年出生于日本大阪，與石內(nèi)都、荒木經(jīng)惟等攝影師同時崛起于1960年代，是日本先鋒攝影的代表人物。森山大道的照片大都以強烈的反差和粗糙的顆粒來表達(dá)他放蕩不羈的個性和濃郁的情感，躁動、焦慮、情欲經(jīng)常是他表現(xiàn)的主題。他的作品因過于彰顯的個性而顯得與其他人的照片格格不入，甚至一度被評為是專出“廢片”的攝影師。森山自己也自嘲道：“我每天就像一條狗在路上到處排泄似的在街頭各處拍攝照片?！?/p>

本次展覽是攝影書《太宰：森山大道》中文版的同名展，是向日本現(xiàn)代著名文學(xué)家太宰治的致敬之作。展覽展出了森山自己挑選的61件作品。與照片相配的文字是太宰治寫于1947年的著名小說《維榮之妻》，這是日本戰(zhàn)后無賴派文學(xué)的代表作品，書中男主人公的故事被視為太宰的人生縮影。太宰治39歲與情人殉情自殺身亡，其頹廢消極、浪蕩自毀的人生曾經(jīng)備受爭議。這也與森山大道的作品風(fēng)格相得益彰。也許森山相較他人更能理解太宰治，這也是他出書辦展向太宰治致敬的原因吧。