王安潮

（上海師范大學音樂學院，上海210234）

一、技藝旨趣：突破技術后的視野漸寬

師范院校的古箏專業(yè)不同于專業(yè)音樂學院的教學要求，常規(guī)之法是弱化專業(yè)的技術性但卻要求學養(yǎng)的豐富性［1］。但近年來它有了新的發(fā)展，其趨勢是技術上獲得了突破，藝術上獲得了更為廣闊的視野與發(fā)展空間，安徽師范大學音樂學院的李慶豐教授即是其中代表者之一，他在古箏演奏、教學、研究上既全面又很有想法。作為古箏專家，他演奏的技術性很高，在安徽省內(nèi)獨占鰲頭，一覽眾山小。他獲得了包括安徽省第六屆藝術節(jié)器樂比賽1等獎等多項大獎，在省內(nèi)外舉行過多場次音樂會，并于近年來頻頻出訪省外、國外。我國香港、臺灣等地以及德國、新加坡、澳大利亞等國家都留下了他及其學生演奏的身影，還出版了名為《打虎上山》的演奏專輯，這些演奏成就都是省內(nèi)同行少有的。作為教師，他的學生幾乎囊括了安徽省各類古箏大賽的金獎，還在國內(nèi)國外有所斬獲，不少學生考入京滬川等專業(yè)音樂學院古箏方向的本科生、碩士生。作為研究者，他出版了《古箏教程》，發(fā)表了多篇論文，對箏樂傳統(tǒng)與現(xiàn)代技法進行了全面詮釋，對新潮箏藝的理解也頗有見地，對古箏演奏法的開發(fā)與追求不遺余力。作為箏樂社會活動家，他經(jīng)常主持省內(nèi)頗具學術影響力的古箏大賽或擔任主評委，還參與省外、海外的箏賽評委，推動了安徽古箏事業(yè)向全國乃至國外的實力推展，并盡其所能地為全國古箏專業(yè)委員會的發(fā)展出力，他是省級古箏專家中的活躍分子。

反觀李慶豐的箏藝發(fā)展，可知師范古箏專業(yè)發(fā)展的技藝趨勢。他出生于古箏世家，其父李仲才就是阜陽地區(qū)很有影響的箏家，近年來在古箏制作、教學等方面又有所精進。慶豐之弟（李偉）妹（李利颯）也是省內(nèi)的古箏好手。有人戲稱，安徽省古箏現(xiàn)在姓李?？梢娖浼沂赖膶W術影響！良好的家庭氛圍加上孜孜求學、求藝的精神，使慶豐教授不斷超越自我，攀登一個個新的高峰。據(jù)筆者對慶豐教授的了解，他所獲得的成就，除了家緣、學脈的淵源外，還與他不斷創(chuàng)新的技藝追求境界、樂于獻身教育的奉獻精神、寬厚豁達的交友心態(tài)等因素不無關系。慶豐先生喜歡跟國內(nèi)外箏家接觸，切磋技藝，交流心得；還熱衷于約請作曲家撰寫箏樂新作，這在師范院校中可是少有的現(xiàn)象。因為師范院校師生既有的古箏技藝所限，又加上不善創(chuàng)新的痼疾，所以，能勝任常見曲目的演繹已屬不易！他的藝術愿景是，假如自己能每年約到兩三首新作，經(jīng)年之后就會有可觀的曲目儲量。他的這一“嗜好”與自身及其學生的箏技高超有關，師生們能勝任近年來繁難的箏樂現(xiàn)代作品演奏技術之需，這種態(tài)度不像很多安于現(xiàn)狀、坐收小利的師范院校古箏教師所為。

從李慶豐學生技藝可知師范古箏教育專業(yè)發(fā)展的變化。技藝的發(fā)展使得愛學習、有追求的學生有其走出去的可能，有才能的學生都被李慶豐薦舉，或推出去參加比賽，或鼓勵去報考高等級學校，或力薦其舉行高規(guī)格的音樂會。學生們?nèi)缛粲兴删?，如參加重要的音樂會后，或大賽獲獎后，或升學更進一層后，就是他最快樂的時光。筆者就曾多次受其邀請參加其學生的音樂會，有時候興致所驅(qū)還撰寫些評報［2］，有的吸引了廣大市民的關注［3］，有的吸引了學界的注意［4］。下面擬從李慶豐學生音樂會看其學術能力、態(tài)度、思想及其專業(yè)發(fā)展的趨勢與空間。

二、技藝實踐：不畏新法挑戰(zhàn)后的創(chuàng)獲

近年來，李慶豐有多位學生的古箏獨奏音樂會在同行間點贊較多，芮藝蓉、陳雪艷是本科生中的代表，王藝楠、周天天、郭豹是研究生中的代表，下面各選其一對其演奏技藝予以評析，以期辨析師范古箏技藝發(fā)展的趨勢與空間。其一是2014屆本科畢業(yè)生陳雪艷，她是自幼受古箏家李仲才教誨的皖北姑娘，即將入學四川音樂學院古箏演奏專業(yè)方向的研究生，她已取得的成績單是國內(nèi)外獲獎10余項；其二是2014屆碩士畢業(yè)生王藝楠，她是自幼受江瑩老師培養(yǎng)的山東姑娘，也已在國內(nèi)外的古箏比賽中摘金奪銀近10次?？粗?位學生冗長的獲獎名錄和即將舉行的包含繁難曲目的音樂會，筆者知道慶豐先生為何著意托囑于我，他是為2位古箏界的未來之星表書成績，促其成長。再觀其音樂會現(xiàn)場，2位的臺風皆瀟灑自如，落落大方，能感受到她們自信的演奏風范及前期的音樂會準備工作深度，也感觸到慶豐教授學術追求的不畏新法挑戰(zhàn)的風格及其豐碩收獲。

從2位學生古箏獨奏音樂會選曲來看，陳雪艷的音樂會有《曉霧》（王中山曲）、《四段錦》（趙玉齋曲）、《楓橋夜泊》（王建民曲）、《Tico– Tico No Fuba》（黃文玲改編）、《西部主題暢想曲》（黃枕宇、周望曲）、《林泉》（葉小綱曲）、《望秦川》（王中山曲）等曲目。再從其箏曲風格詮釋來看，其風格以現(xiàn)代作品為主，也有少量的《四段錦》之類的傳統(tǒng)手法，對新型改編曲目也有接觸。特別值得一提的是，像《林泉》這樣的需要內(nèi)外兼顧的高難度的古箏現(xiàn)代手法作品，能在師范專業(yè)本科生音樂會上被選用并能輕松奏出，可真不是多見的事兒?。「愌┢G聊這場音樂會時，能感受到這位活潑開朗、渾身洋溢著朝氣的女孩學琴的濃厚興趣及輕松的學習心態(tài)，不屬于那種“拼命三郎”方能為之的類型。王藝楠的音樂會選曲有《百花引》（周延甲曲）、《溟山》（王中山曲）、《西楚霸王》（何占豪曲）、《天山之春》（劉煩麟改編）、《林泉》（葉小綱曲）、《夜深沉》（王中山改編）等曲目。這套是傳統(tǒng)風格與現(xiàn)代的曲目稍多，但有《溟山》和《林泉》被公認為高難度的2部現(xiàn)代技法作品壓軸，就足夠證明演奏者箏技能力不俗，再加上《西楚霸王》這一頗耗費體力的協(xié)奏曲，《百花引》與《夜深沉》也被認為要具備傳統(tǒng)箏曲韻味解讀能力的曲目，這些作品同置于一場音樂會中，可見演奏者對古箏演奏上全面技術運用的自信。

從2場獨奏音樂會選曲可知師范古箏專業(yè)創(chuàng)新追求的突破點，一是師生對傳統(tǒng)與現(xiàn)代箏曲及其技術的全面掌握，導師對新作品、新奏法的熱情追求得到了很好的回報，其學生也是不畏新法的挑戰(zhàn)，敢于演奏世間最難的那類作品，導師的學術思想得到很好的體現(xiàn)。二是2位演奏者技藝的全面，不管是傳統(tǒng)的吟揉彈挑，還是現(xiàn)代的雙輪雙搖等奏法，不管是韻味醇厚的線性思維，還是激越俊朗的鏗鏘織體，2位箏者均能在其曲目的演奏中較為嫻熟地駕馭之，可見平素訓練的技術均衡發(fā)展與藝術修養(yǎng)的協(xié)調(diào)熏陶。三是2位演奏者對各種風格曲目張弛相間的整體性控制較為充分，不同曲目的情境轉(zhuǎn)換也較為充分，且在與各種不同伴奏對象合奏時也能較恰當?shù)靥幚聿娜菝鎸?，足見平時訓練的曲目內(nèi)涵解讀充分，學術態(tài)度端正，進取勁頭高漲。

三、技藝品格：音為琴生，樂由心生

演奏現(xiàn)場的技藝呈現(xiàn)的是檢驗學生所學、教師所授水平的最好平臺，這2場音樂會的獨奏者從技術的完美呈現(xiàn)、藝術的全面解讀、內(nèi)涵的充分挖掘上，展現(xiàn)了師范古箏技藝發(fā)展的內(nèi)外特點，這也將是箏藝發(fā)展的特點。

從演奏技術表現(xiàn)來看，陳雪艷在現(xiàn)代風格作品的演奏上更為揮灑自如，聲音也更為干凈，如她在《曉霧》的演奏中以快速觸弦的挑、搖之法，以其來展現(xiàn)神秘、朝氣的不同霧境，也以清晰的線條勾勒來突出京腔與京調(diào)的音韻，演奏中注意了觸弦中手指各種位置的不同運用，突出了非清晰音與清晰音的合理配比關系，突出了曲中所寫霧中景象的若隱若現(xiàn)，較好地展現(xiàn)了這部作品的主題線索與意境營造。而在《望秦川》中她能將富有彈性的力度運用于樂曲主要主題的表現(xiàn)上，凸顯古老、蒼勁的同州梆子曲調(diào)輪廓；而在中部多層次音響的塑造上，又能分層力度配比，來表現(xiàn)連綿的旋律及跳躍伴奏的烘托關系。這種力度控制的細微處理也表現(xiàn)在《西部主題暢想曲》的演奏上。意境與韻味的有深度把握是陳雪艷在《楓橋夜泊》和《四段錦》上的處理特色，前者是現(xiàn)代思維，吟揉的力度變化更大；后者是傳統(tǒng)風格，主題旋律的層次變化更為多樣。前者的演繹上，演奏者抓住了同名詩境所渲染的秋夜夜景的傷感情懷，展現(xiàn)了現(xiàn)代箏曲寫意的虛景之美；后者演奏者抓住了“清風”“山谷”“小溪”“同慶”不同景色的音色層次，從而更好地展現(xiàn)了硬朗瀟灑的山東箏曲寫實的畫境之美。陳雪艷對各部作品的演奏均可謂游刃有余，收放自如，說明她不再囿于技術束縛，可以較為自由地把握快慢與輕重。但在演奏的樂句連接與意境轉(zhuǎn)換等氣口、節(jié)奏的控制上則略顯稚嫩，對傳統(tǒng)曲目的韻致把握也略顯粗糙，音與音之間的張弛變化不多，顯露出她技術不夠的漏怯之詬。但她以旺盛的青春活力彌補了技術上的不足，而曲目涉獵的廣泛及樂感的良好等潛質(zhì)，都將為其今后的發(fā)展留有巨大的潛力。

王藝楠的演奏稍顯成熟些，表現(xiàn)在很多作品的處理上更顯穩(wěn)重，聲響的控制更為均衡與恰到，尤其表現(xiàn)在傳統(tǒng)風格曲目的演奏上。她對作品的地域性風格的把握更為準確，對陜西音調(diào)的《百花引》、湘西音調(diào)的《溟山》、新疆音律的《天山之春》、京韻腔調(diào)的《夜深沉》等，她均能做到音高的準確按壓及潤腔裝飾的吟揉，對非平均律類音階的準確把控，凸顯了以韻味取勝的箏曲地方風格。在協(xié)奏曲的演奏上，她的《西楚霸王》演奏既能以干凈有力的大和弦及八度旋律音表現(xiàn)項羽英雄性的音調(diào)，也能以吟揉輪搖表現(xiàn)凄婉悲切的愁緒，這對于一個身單力薄的女性演奏者來說，真是一次很大的挑戰(zhàn)。但王藝楠不僅較好地展現(xiàn)了獨奏部分的力度輕重與速度緩急，還在與伴奏者對話中聲響均衡，層次清晰。這種恰當?shù)暮献髀曧懹^念還體現(xiàn)在《夜深沉》與《百花引》等曲目上，這些都是演奏者長期的技藝錘煉與細心的藝術體味所得，也同時說明其導師指導有方。在2部現(xiàn)代高難度的作品《溟山》《林泉》的演奏上，王藝楠處理的聲響幅度更大些，樂句及樂音間氣息的張弛、不同段落的音響強弱的對比、變化音及多聲部關系的處理上，演奏者更為成熟，基本達到了“音為琴生，樂由心生”的聲響呈現(xiàn)境界。但不可否認的是，王藝楠也有其技術的弱項，如她在速度極快樂段的彈、挑演奏處理上有些力不從心，雙輪、雙搖所奏音的清晰度上也有技術不到位的慌亂，在需要韻味深沉、特性風格突出類的音樂片段的詮釋上也有些草率、糊弄之舉。而現(xiàn)代箏曲所需要配對的審美變化［5］，她顯然也沒有做好充分準備，其演奏表現(xiàn)也就顯得淺嘗輒止了。究其原因，在于她臂力略顯柔弱，腕部不夠放松，音樂段落的銜接不夠順暢，技術不夠精細是其突出的原因。但相信她會在今后的技藝打磨中很快解決，待到其肌肉力量與彈性稍微增長后，這些玉中瑕疵將不復存在。

四、發(fā)展趨勢：習得箏藝真諦方為上

從2位獨奏者的藝術經(jīng)歷來看，其技藝發(fā)展道路都是較為順暢的，均是從小習箏，又經(jīng)名師指點，不間歇地到達高等教育階段，其獲獎的成績單就是其優(yōu)秀的表征。連其導師李慶豐都感慨生不逢時，他自言雖不說飽受荊棘、波折，但也是南征北戰(zhàn)，輾轉(zhuǎn)豫皖。

陳雪艷自幼生長在古箏藝術氛圍較為良好的皖北阜陽市，她首先在徐寒春老師手上起步，進而隨李仲才老師深入箏藝，她在2位老師指導下打下了規(guī)范而扎實的箏藝技術基礎。2010年考入安徽師范大學音樂學院跟隨李慶豐，2013年隨四川音樂學院的江澹曦教授學習，并順利地在其2014年本科畢業(yè)后考入四川音樂學院讀碩。她所獲得的10余項國內(nèi)外古箏比賽大獎是在2012～2013的2年間完成的，這在同輩同學中是極為罕見的（其中有7項名為國際比賽的金獎），在證明其技藝嫻熟精湛的同時，也說明其技術訓練是一脈相承、相協(xié)調(diào)發(fā)展的利好優(yōu)勢，否則，任何一次“回爐”修改，都將阻礙其順暢的求藝之路?？上驳氖?，其少年、青年的琴藝導師是“一家人”，順暢的發(fā)展之路是多么令人艷羨?。?/p>

王藝楠自幼隨張萍老師啟蒙，后隨山東師范大學的汪瑩老師，2008年考入安徽師范大學后隨李慶豐習琴。在其獲獎的履歷中，她的近10項獎項也是在2010～2013的3年間完成，也屬非常難得，很多獎項的等級也與陳雪艷同等?？梢哉f，2者技藝水平旗鼓相當，不分伯仲。這里需要指出的是，除了技術學習的坦途利好外，正是有了像李慶豐這樣愛學生、幫學生的好導師，才使她們有這么多的機會證明自己，展露自己。而這正是本文開頭所言，這是師者對箏藝熱愛的情愫使然，是新時代良好箏藝氛圍庇護其暢達。

2者同時段舉行音樂會，不免讓人對其產(chǎn)生比較的好奇心。雪艷身體條件好，手臂力量充沛，年青有活力，發(fā)展的空間值得期待。藝楠身體略顯單薄，四肢力量偏弱，但藝術修為更全面，在箏藝內(nèi)涵的解讀上更成熟，發(fā)展的局面也很寬大。這說明李慶豐在指導不同類型學生上都有因材施教的針對性教法，也說明了高師古箏可培養(yǎng)出技藝全面、層次高超的學生。2者的共同點是，她們的學術視野都較為開闊，傳統(tǒng)箏曲的音韻綿長與現(xiàn)代箏曲的音色變幻均能較好地駕馭，高難度的箏技也能夠嫻熟表現(xiàn)，呈現(xiàn)在具體作品的上，她們均能輕重緩急、濃淡相宜。尤為可貴的是，她們都對古箏藝術鐘愛有加，并且不遺余力地執(zhí)著追求著，不是他人如導師、家長所強求之。這一學術精神是延續(xù)其導師李慶豐的，也說明2位后生習得慶豐教授箏藝成功的真諦了！這也是學術傳統(tǒng)的薪火相傳，彼此相惜！

略感不足的是，一是慶豐師生需要在基礎與高精尖演奏技藝方面再做扎實，很多音樂段落表現(xiàn)得不順暢和大幅度段落的表現(xiàn)草率可能是由此造成；二是要在“韻”字上下些功夫，中國傳統(tǒng)器樂的韻味不僅與譜面記寫的風格有關，還與其隱含律制多變有關，演奏者需要做好案頭工作并細細揣摩，方能解讀全面；三是要在舞臺感覺的培養(yǎng)上下些功夫，高師古箏專業(yè)的師生上舞臺展演的機會較少，這就會出現(xiàn)“演”成分少而“彈”得僵直，觀眾始終存有對其“卡殼”的疑慮，也就難入作品所表現(xiàn)的意境之中了，技術的直面表現(xiàn)與藝術的情味顯露要相映成趣，這些都是舞臺感培養(yǎng)缺少的表現(xiàn)，建議多實踐，多觀摩，多感悟，勤思考。

五、結(jié)語

從慶豐師生的箏藝追求及創(chuàng)獲來看師范古箏專業(yè)發(fā)展，這對箏藝在師范院校的縱深發(fā)展有一定的參考價值。其特點是技術的全面與視野的開闊，對復雜、繁難的箏曲新作也敢求敢彈，對箏曲情韻的深入理解，對箏藝學術的全面解讀，說明古箏教學近年來在高師專業(yè)發(fā)展中的突破與趨勢，即在注重內(nèi)涵構建的同時不失箏藝專業(yè)化，既有高原又有高峰。

［1］王小平．高師古箏課教學芻議［J］．星海音樂學院學報，2004（4）：81-82．

［2］王安潮．獵獵箏聲 濃濃鄉(xiāng)情［J］．秦箏，2012（2）：32-34．

［3］寧汐．箏樂新聲現(xiàn)江城［N］．大江晚報，2012-06-20（B1）．

［4］王安潮．挖掘箏樂的技藝多彩與文化多層［N］．音樂周報，2012-05-23（7）．

［5］樊藝鳳．審美變化與中國現(xiàn)代箏樂的創(chuàng)作和發(fā)展［J］．中國音樂學，2002（1）：117-125．