摘要：舞蹈源于情感。在舞蹈表演中,“情”之一字猶為重要。只有以情為本,用肢體語言反射情感來表達整個舞蹈作品的中心思想及內(nèi)涵,才能完美的塑造藝術(shù)形象，做到舞蹈藝術(shù)的完美呈現(xiàn)。本文針對舞蹈表演展開幾點論述。

文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1671-864X（2015）04-0035-01

舞蹈的源——情動于衷。在舞蹈表演中,“情”之一字猶為重要。只有以情為本,用肢體語言反射情感來表達整個舞蹈作品的中心思想及內(nèi)涵,加上舞蹈演員的二度創(chuàng)作來完美的塑造藝術(shù)形象,才能做到舞蹈藝術(shù)的完美呈現(xiàn)。舞蹈自心生,抒發(fā)人的主體情思是它的藝術(shù)特長。

在舞蹈中，我們注重的是動作本身。這里的動作不像體操中僅僅是外部的身體活動，它是構(gòu)成生命經(jīng)驗的一部分，構(gòu)成舞蹈藝術(shù)創(chuàng)新性想像的一部分。而這一切的舞蹈動作，又需要舞蹈表演來完成。演員通過自己對作品的理解，加以投入表演，這樣，我們在觀看舞蹈時，看到的不僅是身體的跳躍，而且是靈魂在舞動，靈魂在訴說、在飛揚。那隨著人體的升騰跳躍而飛舞流動的精靈，就是舞蹈的精神，是人類藝術(shù)的精魂。舞蹈的意境深遠，遼闊，我們常常在舞蹈演員的帶領(lǐng)下，跟隨他們一起探索未知領(lǐng)域，體驗穿越時空的神奇，感受平常角度所感受不到的另一種韻味，另一種美。有人說，我們通過舞蹈家的身體，充分感受到了運動、光明和歡樂。通過這人體的傳導(dǎo)，大自然的運動也波及到我們自身，在我們身內(nèi)活動著。舞蹈的美，是生命最高情調(diào)的體現(xiàn)，是藝術(shù)精神的充分自由狀態(tài)。舞蹈正是這種精神最直接最充足的流露，帶領(lǐng)我們進入一個新的環(huán)境，新的意境，用不一樣的感受來體現(xiàn)作品的美。表演則包括“表”和“演”兩層意思。按照我國傳統(tǒng)的解釋，表，即“情感之表現(xiàn)于外貌者也”；演，“模仿其事曰演”。這兩句話直接明確地道出了“表演”二字的含義。表演藝術(shù)可分為舞臺表演藝術(shù)和鏡頭前的表演藝術(shù)（電影和電視）兩大類。舞臺表演藝術(shù)的最大特點是它的劇場性和假定性。演員在舞臺上表演，觀眾在劇場里欣賞，這是所有舞臺表演進行中的共同現(xiàn)象。在舞臺框框之內(nèi)假定環(huán)境之中進行表演，是戲劇表演和舞劇（舞蹈）表演的共同現(xiàn)象。在這個領(lǐng)域內(nèi)，如何對待觀眾，追求什么樣的創(chuàng)作狀態(tài)，以什么樣的心理狀態(tài)進行表演，形成了不同的表演觀念和表演理論。目前，我國關(guān)于表演理論方面的專著和文章，專家談?wù)摫容^多的有三大體系：斯坦尼斯拉夫斯基體系、布萊希特體系、傳統(tǒng)戲曲表演體系（國內(nèi)外有些專家又稱為梅蘭芳體系）。斯坦尼斯拉夫斯基的表演觀念是在觀眾和演員之間建立起“第四堵墻”，追求“當(dāng)中孤獨”的創(chuàng)作狀態(tài)。布萊希特則強調(diào)創(chuàng)造過程中的理性因素，提出“推倒第四堵墻”，以“間離效果”來破壞舞臺上的生活幻覺。而中國傳統(tǒng)戲曲表演體系，認為演員心理上根本沒有“第四堵墻”這個觀念。演員在舞臺上對待觀眾的態(tài)度非常明確，就是面對面當(dāng)場表演給觀眾看。中國戲曲就是“當(dāng)眾表演”。 情感離開動作無以體現(xiàn)，動作離開情感毫無意義。動作是構(gòu)成舞蹈的外部因素，是看得見的、外在的運動；而表演是內(nèi)部的，是滲透、融化并貫穿在一切動作之中的一種內(nèi)心情感流露。前者是舞蹈表演的載體，后者是舞蹈表演的靈魂，動作承載情感，情感使動作更具光彩。舞蹈中的情感屬于內(nèi)在非視覺的心理內(nèi)容，只有通過相應(yīng)形體技能，進行物態(tài)化體現(xiàn)，創(chuàng)造出完整的藝術(shù)形象，才能成為可視的舞蹈藝術(shù)。

人們常說“眼睛是打開心靈的窗口”，一個人的情感無論再怎么樣掩飾，終會通過其眼神流露出來。自古以來，文人喜好談?wù)撉倨鍟?，似乎一直都在尋求一種境界，那境界往往猶如“鏡中花，水中月”，可遇而不渴求，其實那就是在探討一種意境，尋求一種神韻。正如我們習(xí)慣以一個人的眼睛去判斷一個人的內(nèi)心情感，無論他表現(xiàn)出怎樣的鎮(zhèn)定或不安，是悲是喜，皆于眼神之中。眼神，人之情感的發(fā)源地。在舞蹈界當(dāng)中，舞蹈講究“舞情”，是沉淀一個時代情感與創(chuàng)新的高尚藝術(shù)。有人說舞蹈是“活動的雕塑”“可視的音樂”，其實就是說出了舞蹈的神韻所在，而神韻往往予以眼神之中，是心底油然而發(fā)的一種情感，透過眼睛傳遞出來。有人說舞蹈是肢體的語言，沒有肢體談何舞蹈，其實這是一種誤區(qū)。肢體動作不可或缺，而思想情感才是真正的主體，那么眼神就是這一主體前進的指明燈。倘若僅僅依靠肢體或者是一個個高難度的技巧動作，那不堪稱之為舞蹈，這就像水沒有了杯子來裝，永遠是散架的，而眼神則是那杯口，指引著舞蹈有了情感的棲身之地。所以說在舞蹈世界里，眼神更是起著不容忽視的作用，像古典舞的形神勁律，民間舞的不同民族的向往與追求以及現(xiàn)代舞中所表現(xiàn)出的時代性與自由性，眼神都起著首當(dāng)其沖的作用。只有通過相應(yīng)形體技能，進行物態(tài)化體現(xiàn)，創(chuàng)造出完整的藝術(shù)形象，才能成為可視的舞蹈藝術(shù)。這時候心理與形體兩者是相互聯(lián)系、相互依存、相互表現(xiàn)、不可分離的統(tǒng)一整體。只有通過表演這種形式把肢體與情感、外部與內(nèi)容相結(jié)合，產(chǎn)生生動、真實、鮮明的藝術(shù)形象，才能將情感的“極致”推向高潮，達到宣泄情感、傳達思想的目的，這樣的舞蹈才具有深刻的藝術(shù)感染力和生命力。在漫長的人類進化過程中，人們擊地而舞，鏗鏘而歌，在空地上，塵土飛揚，喊聲沖天，是那么盡情、那么投入、那么感人。舞蹈動作都是人體的生活動作，經(jīng)過提煉、加工、美化而來的。舞蹈中的每個動作無不包含情感，如果沒有豐富的情感，舞蹈起來就不可能美，就不可能打動觀眾，只有將情感融入到每個動作中，才能賦予舞蹈生命，才能打動觀眾并與觀眾產(chǎn)生共鳴。在舞蹈藝術(shù)作品中，“情感”扮演著極為重要的角色。應(yīng)當(dāng)說，審美客體“含情量”的多少，常常決定著作品的藝術(shù)生命。

在舞蹈創(chuàng)作過程中舞蹈家總是充溢著豐富的感性色彩，而舞蹈作品中的舞蹈形象的面部表情也是帶有強烈的感性色彩，它有種象征性有種外向性，舞蹈表演中的面部表情作為舞蹈中的一個重要組成部分，是舞蹈表達情感和意義的重要表達途徑之一，它幫助刻畫了舞蹈形象，且?guī)椭磉_了在舞蹈作品中舞蹈形象的情感、意圖和想法。所以說舞蹈表演中，面部表情的感性化主要表現(xiàn)在一個舞蹈作品的舞蹈形象上，因為舞蹈表情表現(xiàn)了這個舞蹈形象的欲望和情感，再者表現(xiàn)了舞蹈編導(dǎo)家們在創(chuàng)作時的感情色彩。通過人體動作的速度快慢、力度強弱，幅度大小的改變以及臉部一微小表情的變化都能表現(xiàn)人們繁復(fù)多樣、深刻細膩的內(nèi)心情感。