徐江
主創(chuàng)者把觀眾的智商取一平視,或稍有升華,進而在這一前提下鋪陳開造夢的努力,買票的人自會看到你的誠意。
媒體近一階段關于電影的焦點話題之一,就是資深導演們在不同場合對“爛片”的抨擊。涉及新興的“綜藝電影”“粉絲電影”市場概念,也觸碰到對華語電影未來生態(tài)的擔憂。
老導演們抨擊粗制濫造,有聲音出來嘲笑:他們當年不也是靠這類東西起家的嗎?此話算不上抬杠。不過,卻間接揭示出內地電影目前的某種尷尬—抨擊爛片的導演,未必沒拍過爛片(有的還在繼續(xù)拍),可是被他們抨擊的那些片子,卻實在是更爛的“電影”。
一旦平心靜氣進入“爛片”話題,我們就會發(fā)現(xiàn):抬杠不是目的,真正需要新導演和投資人思考的是,老導演們當年是在銀幕數(shù)可憐、電影市場機制草創(chuàng)、來自美國電影的沖擊力有限的前提下,拍出的那些爛片。當時的市場還勉強能允忍他們這樣做,但在今天,在市場放映機制初見雛形的背景下,環(huán)境還會縱容新導演把前輩的“劣跡”從容復制一遍、然后慢慢等待他們成長為能拍出正常電影的導演嗎?
后來者登堂入室,門檻一定要比前人高。不只是競技體育,文藝也是如此,電影當然不例外。所以,抨擊和嘲笑那些爛片的質疑者,恰恰說明了當下華語片所面臨的輿論氛圍,或許并沒有票房勝利者們所一廂情愿的那么健康。內地的銀幕數(shù)再多,觀眾也終會有被“一錘子買賣”爛片徹底摧毀信心的時候。幾年前其實已經(jīng)進入瀕危點了—《泰》大熱時,我就說過《泰》的票房奇跡里,有一部分是源于觀眾對眾多本土電影絕望后,所進行的“懲惡揚善”型追捧。如果投資人和院線今后依然一根筋式地、照著“大數(shù)據(jù)”所提供的信息,進行簡單地復制性立項和檔期保護,崩盤的危險隨時可能出現(xiàn)。
市場行為這些年,已經(jīng)教會一些影人在某部電影立項前,針對觀眾群的觀影趣味,做一些相應的調查和簡單的換位思考。但有一個深層次的疑問,本土影人似乎一直在回避,那就是—在今天,在有免費的電視和視頻下載可供選擇的前提下,觀眾為什么還要去影院看電影?
在起碼的休閑娛樂訴求,已經(jīng)擁有替代選項的時候,人們進入影院,通常只會有兩種期望:希望在銀幕欣賞到別處無法提供的視覺享受;希望在90分鐘到180分鐘時間段里,通過電影盡快獲取一些平時很難擁有的人生啟迪,抑或思考人生的視角。
就目前華語片的基礎來看,這兩方面多少都是有些不足的。前者相對好辦,可以靠引進國外技術團隊予以彌補。后者則因為涉及影片主創(chuàng)的人生觀、世界觀,以及如何將那些真正優(yōu)質的觀念與觀影者成功對接,實施起來相對更吃力。
填補這兩方面的空缺,大數(shù)據(jù)和全球影視橋段大雜燴恐怕都幫不上忙。關鍵在于:主創(chuàng)者、投資人不要把觀眾的智商定得比自己過低或過高,取一平視,或稍有升華,進而在這一前提下鋪陳開造夢的努力,買票的人自會看到你的誠意,這將比單純寄望于付費評論和報道,來得更可靠。